Hilary Hahn, violinista ganadora de tres premios Grammy, cautiva al público con su musicalidad expresiva y su excepcional destreza técnica. Con un repertorio diverso impulsado por su curiosidad artística, Hahn se ha convertido en una figura muy querida en el mundo de la música clásica. Sus numerosos galardones y su compromiso por compartir sus experiencias con una comunidad global han consolidado su posición como favorita de los aficionados. Como prolífica artista de grabaciones y comisaria de nuevas obras, las 21 grabaciones de Hahn han cosechado elogios de la prensa internacional.
Una actitud que rompe fronteras
El acercamiento de Hahn a la música clásica se caracteriza por su espíritu innovador y rompedor. Explora sin miedo nuevos territorios musicales, ampliando los límites del género. El compromiso de Hahn por compartir su amor por la música clásica con un público amplio le ha granjeado el cariño de aficionados de todo el mundo.
Repertorio diverso y colaboraciones
A lo largo de su carrera, Hahn ha colaborado con orquestas y músicos de renombre, demostrando su versatilidad y destreza musical. Como artista virtual residente de la Sociedad Filarmónica del Condado de Orange, estrenó su propia composición, una cadencia para el Concierto para violín nº 5 de Mozart. Las actuaciones de Hahn con las Orquestas Sinfónicas de Houston y Dallas, así como su discurso inaugural en el Simposio de Mujeres en la Música Clásica celebrado en Dallas, pusieron de relieve su dinámica presencia dentro y fuera del escenario. Además, su reciente álbum “Paris”, grabado con Mikko Franck y la Orchestre Philharmonique de Radio France, incluía la grabación en primicia mundial de las Dos Serenatas de Einojuhani Rautavaara.
Defensora de la nueva música
La dedicación de Hahn a la música contemporánea es evidente en su defensa y encargo de obras a diversos compositores contemporáneos. Estrenó dos nuevas composiciones escritas para ella, entre ellas la Sonata nº 4: Fractured Dreams y Two Serenades, de Lera Auerbach, durante la temporada 2018-19. El compromiso de Hahn con la revitalización del género de bises a dúo llevó a su proyecto de encargo plurianual ganador de un Grammy, In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores.
Conexión con los fans e iniciativas educativas
Hahn siempre ha mantenido una estrecha conexión con sus fans, interactuando con ellos personalmente y compartiendo sus obras de arte. Su atractiva presencia se extiende más allá de la sala de conciertos, con una rica presencia en línea y un blog que se remonta a 2002. Las iniciativas de Hahn, como la serie “Postcards from the Road” y los conciertos “Bring Your Own Baby”, crean entornos inclusivos y accesibles para que el público experimente la música clásica. Además, las iniciativas educativas de Hahn incluyen clases magistrales, grabaciones de la Escuela Suzuki de Violín y partituras para su proyecto de bises.
Grabaciones y colaboraciones célebres
La carrera discográfica de Hahn ha estado marcada por el éxito y el reconocimiento de la crítica. Sus álbumes se sitúan sistemáticamente entre los diez primeros de las listas Billboard, y ha recibido premios Grammy por sus grabaciones de los conciertos de Brahms y Stravinsky, los conciertos de Schoenberg y Sibelius, e In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores. Cabe destacar que la colaboración de Hahn con Jennifer Higdon en el Concierto para violín le valió un Premio Pulitzer. Sus colaboraciones fuera del ámbito clásico, incluidas apariciones en bandas sonoras y discos con grupos de rock alternativo, ponen de relieve su versatilidad como artista.
La trayectoria musical de Hilary Hahn se define por su musicalidad expresiva, su brillantez técnica y su inquebrantable dedicación a la música clásica. Su actitud rompedora, la diversidad de su repertorio y sus colaboraciones con músicos de renombre la han convertido en una figura muy querida en la comunidad de la música clásica. Sigue inspirando al público de todo el mundo.
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