En una conversación reveladora, Pilar Almalé comparte el corazón y el alma detrás de su más reciente álbum, una obra que desafía los límites de la música clásica al incorporar sonidos y estilos que trascienden épocas y geografías. Con una base sólida en la viola de gamba y una especialización en música antigua, Almalé ha explorado territorios sonoros lejanos a su formación clásica, integrando jazz, ritmos latinoamericanos y música tradicional en su repertorio.

La artista zaragozana, nacida en 1993, se adentra en cómo su pasión por instrumentos inusuales y poco convencionales ha influenciado la creación de su álbum, detallando un proceso creativo marcado por la experimentación y un profundo respeto por las raíces musicales. La influencia de la música del Renacimiento y Barroca es palpable en su obra, pero Almalé también rinde homenaje a la música de tradición sefardí y a cantautoras hispanoamericanas como Mercedes Sosa y Violeta Parra, tejiendo una rica tapestria sonora que refleja su diversidad de gustos e influencias.

Al describir el proceso detrás del álbum, Almalé revela cómo estructuró el disco en tres partes, intercalando sonidos ambientales grabados por ella, desde el canto de las golondrinas hasta el burbujeo de una cafetera, culminando en una grabación personal de su abuelo, a quien dedica el disco. Este enfoque orgánico y profundamente personal destaca su intención de llevar al oyente en un viaje tanto exterior como interior, a través de variadas emociones y paisajes sonoros.

Almalé también comparte su enfoque único para estimular la creatividad, desde sumergirse en la naturaleza hasta adoptar un enfoque introspectivo y reflexivo en su trabajo, subrayando la importancia de la paciencia y la experimentación en su proceso creativo.

Finalmente, el álbum no solo es una exploración de sonidos y emociones, sino también un manifiesto sobre el viaje y la búsqueda continua, simbolizado por las golondrinas que dan cohesión temática al trabajo. A través de su música, Almalé busca transmitir un espectro de emociones, desde la alegría hasta el misticismo, con la esperanza de que su trabajo contribuya a una mayor representación y apreciación de las mujeres en el mundo de la música.

Esta entrevista no solo arroja luz sobre el proceso creativo de una de las artistas más innovadoras del panorama musical español, sino que también celebra la pasión, el compromiso y la visión única de Pilar Almalé en su constante búsqueda de nuevas formas de expresión musical.