Situado en el corazón de Zaragoza, el museo Goya invita a un viaje a través de la obra de Francisco de Goya, uno de los artistas más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Ubicado en un palacio renacentista del siglo XVI, el museo alberga una colección de pinturas, grabados y dibujos de Goya, así como de otros destacados artistas españoles.
Inaugurado en 1979, el museo se ha consolidado como una referencia indispensable para los amantes del arte y los apasionados de la historia española.
En 2008, fue sometido a una renovación completa que amplió sus espacios de exposición y mejoró sus instalaciones, lo que permite ofrecer así una experiencia de visita más inmersiva y enriquecedora.
Un diálogo entre Goya y el arte español
El museo Goya no se limita a la obra de Goya. También presenta una colección de obras de otros artistas españoles desde el siglo XVI hasta el XX, lo que ofrece un diálogo enriquecedor entre Goya y sus contemporáneos. Desde pinturas de Francisco de Zurbarán y José de Madrazo hasta obras románticas de Antonio Gisbert y Francisco Pradilla Ortiz, el museo Goya permite comprender la evolución del arte español en su contexto histórico y cultural.
Un lugar único
El Museo Goya se encuentra ubicado en la conocida Casa del Infanzón Jerónimo Cósida, erigida en 1535 bajo la dirección del renombrado arquitecto Juan de Lanuza. Inicialmente propiedad de Jerónimo Cósida y su esposa Violante de Albión, dos figuras prominentes en la sociedad zaragozana de la época, esta residencia fue concebida como un símbolo de estatus y prestigio. Tanto el patio central como la galería superior reflejan la influencia del Renacimiento en la arquitectura doméstica de la época. Más allá de su función como museo, la Casa del Infanzón Jerónimo Cósida sigue siendo un destino cultural en Zaragoza, donde los visitantes pueden sumergirse en la riqueza del patrimonio artístico y arquitectónico de la ciudad.
Las colecciones del museo
El Museo Goya alberga gran cantidad de obras del genio universal, que van desde retratos de la alta sociedad, en un desafío a las convenciones que revela la esencia misma de la condición humana. Su técnica innovadora, uso de la luz y la sombra, y su habilidad para evocar emociones profundas lo han establecido como un precursor del arte moderno. Más allá de sus logros artísticos, la obra de Goya refleja los turbulentos acontecimientos históricos y sociales de su época, dejando un legado perdurable que sigue resonando en el arte y la conciencia colectiva hasta el día de hoy.
El retrato de Félix de Azara
El museo dedicado a Francisco de Goya alberca también El Retrato de Félix de Azara, pintado por el artista aragonés en 1805, una obra de gran importancia tanto en el ámbito artístico como histórico. En esta pintura al óleo sobre lienzo, Goya retrata a Azara, un destacado militar, ingeniero y naturalista español, vestido con su uniforme de brigadier. La pose serena y confiada de Azara refleja la dedicación y el compromiso del personaje con el conocimiento y la exploración científica. La luz natural crea una atmósfera de claridad y transparencia, lo que resalta la importancia del pensamiento ilustrado en la sociedad de la época. Este retrato no solo es una representación de Azara como individuo, sino también un homenaje a su legado como científico pionero en el estudio de la flora y fauna de América del Sur.
La Gloria o Adoración del nombre de Dios
La técnica de Goya se revela en el boceto de “La Gloria o Adoración del nombre de Dios”. La paleta de colores vibrantes, con predominio de azules, dorados y blancos, crea una atmósfera celestial y luminosa que envuelve la escena. La luz desempeña un papel fundamental, modelando los volúmenes y creando una sensación de profundidad y movimiento. Goya se inspira en la tradición barroca española, particularmente en artistas como Francisco Bayeu y Antonio Mengs. Sin embargo, también incorpora elementos del rococó francés, como la fluidez de las formas y la ornamentación exuberante. Los ángeles y las figuras celestiales que rodean al Señor simbolizan la alabanza eterna y la devoción celestial, mientras que la luz radiante que emana del nombre de Dios representa la omnipresencia divina, infundiendo a la obra con una espiritualidad.
El dos de mayo de 1808 en Madrid
Otra de las obras que se pueden visitar allí es “El dos de mayo de 1808 en Madrid”. Realizado en 1814 como un boceto preparatorio para un lienzo más grande, este óleo sobre papel pegado a tabla representa el levantamiento del pueblo madrileño contra las tropas francesas durante la ocupación de España por Napoleón Bonaparte. La escena se desarrolla en la Puerta del Sol de Madrid, donde un grupo de ciudadanos valientes se enfrenta a los mamelucos, la caballería egipcia al servicio de Napoleón, con una valentía desafiante y desesperada. Goya logra transmitir el dramatismo y la desesperación de la lucha por la libertad. Esta obra maestra de Goya es una de las piezas más importantes de su legado. Se ha convertido en un símbolo perdurable de patriotismo y resistencia, una representación conmovedora de la lucha del pueblo español.
Los grabados de Goya
El museo también posee un conjunto importante de grabados de Goya, que son testimonios conmovedores de la violencia y la crueldad de la época, y constituyen una parte esencial de la obra de Goya.
“Caprichos” (1799)
La serie “Caprichos”, compuesta por ochenta grabados y publicada en 1799, consagró a Goya como grabador. En medio de la crisis del Antiguo Régimen en España, Goya expresó su visión crítica de la sociedad a través de estos grabados, mezclando referencias culturales y populares. Los “Caprichos” ofrecen una crítica satírica y moralizadora, que ataquen los vicios sociales con agudeza, haciendo eco de defectos humanos universales. En este sentido, uno de los grabados más famosos es “El sueño de la razón produce monstruos”, donde Goya está dormido en su mesa de trabajo mientras criaturas nocturnas se acercan, simbolizando la necesidad de la razón para iluminar la ignorancia y buscar la felicidad humana.
“Desastres de la guerra” (1810-1814)
Goya inmortalizó las tragedias de su época en su serie de grabados “Los Desastres de la Guerra”. Realizadas entre 1810 y 1814, estas 80 grabaciones reflejan los horrores vividos durante la guerra de independencia española. Las circunstancias políticas tumultuosas de la época obligaron a Goya a mantener estos grabados ocultos por temor a represalias. A través de “Los Desastres de la Guerra”, Goya denuncia la violencia y las atrocidades de la guerra, y ofrece una reflexión amarga sobre la naturaleza humana en un contexto de crueldad. La obra critica abiertamente las atrocidades cometidas por ambos bandos, franceses y españoles, y retrata la guerra como un fracaso de la razón, una idea querida por los filósofos de la Ilustración.
“Tauromaquia” (1815-1816)
En 1816, Goya presenta su tercera serie importante de grabados, “La Tauromaquia”. En esta serie, no se limita a describir las escenas taurinas, sino que busca capturar la esencia misma de este arte, con sus momentos de triunfo y tragedia, su técnica y su tradición. Destaca las diferentes “suertes” de la corrida, los gestos heroicos de los toreros, pero también los accidentes y dramas que ocurren en la arena. A pesar del intenso dramatismo y el dominio técnico de las estampas, “La Tauromaquia” no alcanzó el éxito comercial esperado, ya que el público parecía preferir representaciones más convencionales de la tauromaquia, dejando así esta serie algo desconocida.
Otros artistas españoles en el Museo Goya
La colección del Museo Goya no solo está compuesta por las obras del ilustre pintor aragonés, sino que también alberga piezas de otros destacados artistas españoles e internacionales. Entre los artistas españoles representados en el museo se encuentran figuras como Francisco Bayeu, José de Madrazo, Antonio Gisbert y Francisco Pradilla Ortiz. Estos pintores abarcan diversos estilos y períodos, desde el neoclasicismo hasta el historicismo, y sus obras ofrecen una visión variada y rica del panorama artístico español.
El Museo Goya es un espacio donde convergen el legado artístico de Francisco de Goya, la historia de España y la arquitectura del palacio renacentista que lo alberga. A través de sus colecciones diversificadas, el museo ofrece a sus visitantes una ventana al pasado, permitiéndoles sumergirse en la evolución del arte español desde el siglo XVI hasta el XX. Desde las pinturas religiosas del Renacimiento hasta los grabados satíricos de Goya y las obras de otros destacados artistas españoles, cada pieza expuesta contribuye a la comprensión de la cultura y la sociedad españolas a lo largo de los siglos.
