El pianista James Rhodes será el encargado de inaugurar este sábado una nueva edición de Veruela Verano, el ciclo cultural que la Diputación de Zaragoza organiza cada año en el Monasterio de Veruela. Su concierto abrirá oficialmente la programación de este verano, marcada una vez más por propuestas musicales y escénicas pensadas para el entorno íntimo y singular del monasterio.
Rhodes, uno de los divulgadores musicales más reconocidos del panorama internacional, ofrecerá un recital centrado en algunas de las obras más emblemáticas del repertorio clásico. El formato del concierto, de aforo reducido, permitirá disfrutar de una interpretación cercana en un espacio que destaca por su acústica y su valor histórico.
La Diputación de Zaragoza subraya que Veruela Verano se ha consolidado como una de las citas culturales más apreciadas del verano aragonés. Cada edición combina nombres de primer nivel con artistas emergentes en un programa que busca acercar la música a públicos diversos y, al mismo tiempo, poner en valor el conjunto monástico del Moncayo.
Con la actuación de James Rhodes, el festival arranca una nueva temporada que volverá a llenar Veruela de música, cultura y visitantes, reforzando la identidad del ciclo como un encuentro único entre patrimonio y creación artística.
Carlos y Luis Fresno, conocidos por dar vida al entrañable Benito Boniato, repasan en esta entrevista los inicios de su vocación, la inspiración que encontraron en los cómics europeos y cómo una propuesta casual acabó marcando a toda una generación de lectores. Una conversación con los hermanos aragoneses que hicieron historia en la mítica Editorial Bruguera.
¿Cómo y cuándo surgió su interés por dibujar y contar historias? ¿Hubo alguna experiencia temprana, quizás en la infancia o adolescencia, que los marcara y los llevara al mundo del cómic?
Soy Carlos Fresno, contesto a la entrevista en primer lugar porque soy tres años y cuatro meses mayor que Luis y en el momento que empezó mi interés por los dibujos y las historias éste era muy pequeño. Nuestro hermano mayor, Ricardo, que es cuatro años mayor que yo compraba el Capitán Trueno y el Jabato y siempre me recrimina que le recortaba los tebeos para tener “soldaditos recortables” y preparar aventuras. Cuando fui algo más mayor y me daban la “propina” nunca gasté ni un céntimo en caramelos, piruletas, regaliz u otras chucherías, todo lo invertía en libros y tebeos; compraba sobre todo libros de la colección de HISTORIAS SELECCIÓN de Editorial Bruguera y de la colección los CINCO SECRETOS de Enid Blyton. Con diez años ya me había leído la gran mayoría de la obra de Julio Verne y Walter Scot -Ivanhoe, Quintín Durward, …- o la Guerra de las dos Rosas de Dan Jones e incluso La Iliada.
A Luis le gustaba mucho el gatito Pumby.
Todo ello simultaneando con el dibujo, copiando historietas de Pantera Negra o Capitán Miki de Editorial Maga. En esas fechas cuando estaba realizando el Ingreso al Bachillerato, el profesor de dibujo, el pintor Joan Pla, les dijo a mis padres que no se preocuparan, que podría ganármela vida con el dibujo. No se por qué lo diría, yo o era como Benito Boniato; sacaba muy buenas notas
¿Qué cómics o autores los inspiraron más en sus inicios? ¿Había alguna referencia particular, española o internacional, que admiraran y que quizás influyera en su estilo o narrativa?
Inicialmente y de una forma muy especial nos gustaba el TINTIN de Hergé. ¿Por qué? Pues fundamentalmente por la historia tan bien elaborado, por los fondo -scénario que dicen los franceses- reconocibles y que dan continuidad a la acción. De estilo realista nos encantaba Harold Foster y su príncipe Valiente. Por entonces comprábamos revistas de Editorial Maga Flecha Roja y Pantera Negra; en ella se incluían capítulos de Crispinchofer particular, dibujado por el belga Berck y con guión del “maestro” René Goscinny, que tenía un dibujo muy limpio y con fondos muy reconocibles.
“Con diez años ya me había leído la gran mayoría de la obra de Julio Verne y Walter Scott… Todo lo invertía en libros y tebeos.”
Posteriormente conocimos por primera vez a Uderzo con las aventuras de Umpa-pá el piel roja, también con guión de Goscinny. Por cierto, lo leíamos en catalán, porque estaba incluido en el revista Cavall Fort. Luego los encontramos en francés.
A nosotros siempre nos influyeron las bandes dessinées franco belgas. Sobre todo André Franquin con sus insuperables Spirou y Fantasio y Gaston el Gafe
En un momento dado, ¿cómo decidieron que el cómic sería su profesión o al menos una parte importante de ella? ¿Fue una decisión conjunta o cada uno llegó por su lado?
No hay un momento determinante en el que dijimos: “vamos a dedicarnos a las historietas…”. Todo ha sido fruto de la casualidad. En 1970, con muy pocos meses de intervalo, mandamos muestras de historietas a La Revista Vida y Luz de los HH. De La Salle (Editorial Bruño) y Editorial Bruguera. Al parecer, al Hermano Juan Blasco Cea le gusto lo que propusimos y, en febrero de 1971, en el nº 50 de Vida y Luz apareció la primera de una variada serie de historietas que perduraron hasta Enero de 1982, con el nª 148. En aquella fecha con el volumen de producción para Bruguera alcanzó tal nivel que tuvimos que renunciar a seguir colaborando con Vida y Luz después de 99 meses seguidos.
También en 1971, al burgalés Rafael González, alma mater de Bruguera en aquella época, debió ver algo aprovechable en las muestras de historietas y nos dio la oportunidad de editar una serie de personajes, que aunque efímeros, nos permitió conocer los intríngulis del mundo editorial.
Como hermanos y dupla creativa, ¿cómo describirían el inicio de su colaboración? ¿Cómo se repartían las tareas al principio, o fue un proceso más fluido donde las responsabilidades se superponían?
Al que se le ocurría una historieta -que podía ser indistintamente a uno u otro- los plasmaba en un somero boceto de viñetas. Tras pulir el guión, lo mecanografiábamos a máquina. El siguiente paso era pasarlo a lápiz con más detalles y entintar. Yo que tengo mejor pulso y tengo mucha más paciencia realizaba los vehículos y además soy especialista en fondos.
“Benito Boniato era soñador porque el colegio solo limitaba. Ese perfil nos permitió abrir nuevas tramas y alargar las historietas.”
¿Cómo nació la idea de Benito Boniato? ¿Hubo alguna anécdota personal, alguna observación de la vida estudiantil o una idea repentina que encendiera la chispa para crear al personaje?
Casualmente realizamos la historieta de un estudiante de bachillerato -no el bachillerato de ahora sino del plan de estudios de Manuel Lora-Tamayo- que le pasaban peripecias en un colegio de La SALLE, incluidos dibujos de hermanos con el típico “babero”. Nos pareció que podría tener aceptación en Bruguera y realizamos una página con las características del personaje.
¿De dónde surgió el nombre “Benito Boniato”? ¿Y cómo definieron su personalidad y características principales al inicio? ¿Hubo muchos bocetos o ideas descartadas antes de llegar a su versión final?
En Bruguera debió gustar la propuesta y nos encargaron páginas del mencionado personaje. La palabra Boniato era la que se nos ocurrió para que en el ripio de rimara con bachillerato.Exigencias de Bruguera. Boniato estudia Bachillerato”.
El personaje conectó muy bien con el público joven. ¿Cuál creen que fue la clave de ese humor que resonó con los lectores? ¿Creían que era importante que los jóvenes se sintieran identificados con Benito Boniato?
Por lo visto sí. La conexión con los lectores de esa época, es que estos se podían identificar con las peripecias y los gustos de Boniato: las excursiones y acampadas campestres y en la playa, el deporte-aunque Benito era un poco petardo-, las relaciones con la familia del pueblo y con los propios padres y hermano pequeño…
“Nos sorprende cuánta gente recuerda a Benito con nostalgia. No esperábamos dejar una huella tan duradera.”
Benito Boniato a menudo se transformaba en otros personajes o vivía aventuras fantásticas. ¿Fue una decisión creativa desde el principio, o algo que fueron desarrollando para darle variedad a las historias?
Esa transformación, así como el carácter soñador, fue saliendo con el tiempo. Guiones solo del colegio, limitaban un poco la realización de historietas sin caer en la reiteración. Con un perfil soñador la apertura de temas se podían realizar un mayor serie de historietas y sobre todo más largas.
¿Hay alguna historia o viñeta de Benito Boniato en particular que recuerden con especial cariño o que consideren un hito en el desarrollo del personaje?
No sabríamos con cual quedarnos. El primer puesto estás disputado entre “El héroe del Comic” y “La Saga de los Boniato”
A día de hoy, Benito Boniato sigue siendo un personaje muy recordado. ¿Qué significado tiene para ustedes que su creación haya dejado una huella tan duradera en la memoria de una generación?
Nosotros mismo estamos muy sorprendidos de la cantidad de personas que son nostálgicas de nuestro personaje.
El restaurante El Portal de Alcolea de Cinca presenta su premiado bocadillo “PaquiTA La Cubana” y otros platos elaborados con Ternasco de Aragón en la Muestra del Vino Somontano.
Barbastro acoge un año más el Festival Vino Somontano, que en esta edición celebra su 25 aniversario con una programación gastronómica y cultural de primer nivel. Entre las propuestas más destacadas se encuentra la participación de la IGP Ternasco de Aragón, que regresa a la cita con un espacio propio en la muestra gastronómica para ofrecer algunas de sus elaboraciones más representativas.
Del 31 de julio al 3 de agosto, en el puesto número 17 del recinto ferial, el restaurante El Portal de Alcolea de Cinca ofrecerá a los asistentes su reconocido Paquito de Ternasco de Aragón, premiado como mejor bocadillo de la provincia de Huesca en la última edición de la Ruta del Paquito. Junto a él, también se podrán degustar churrasquitos de Ternasco sobre cremoso de patata y las populares bravas de Ramón.
“PaquiTA La Cubana”: un bocadillo con identidad aragonesa
La estrella de la propuesta es el “PaquiTA La Cubana”, una interpretación aragonesa del clásico bocadillo cubano, creado por el chef Ramón Lapuyade. La receta incluye:
Filetes de Ternasco de Aragón IGP al estilo pibil, rebozados
Madejetas crujientes de cordero
Jamón dulce braseado
Queso cheddar sin lactosa
Pepinillos, cebolla encurtida y piparras
Hierbabuena y tres tipos de mostaza
Salsa de Bourbon y jalapeño ahumado
Una combinación original que rinde homenaje tanto al producto aragonés como a la creatividad gastronómica.
Una muestra consolidada con sabor y cultura
La Muestra del Vino Somontano abrirá sus puertas cada día a partir de las 21:00 horas. Además de las propuestas enogastronómicas, el evento ofrecerá catas singulares organizadas por el Consejo Regulador de la DOP Somontano, espectáculos culturales y una experiencia especial con motivo del 25 aniversario: la “Experiencia 25 aniversario”, que incluirá tapas creadas por chefs con Estrella Michelin.
La presencia del Ternasco de Aragón consolida su papel como uno de los productos emblemáticos de la cocina regional, reforzando su vinculación con los eventos gastronómicos más destacados del territorio.
La consultora aragonesa colabora con la productora Entropy en la generación de modelos digitales para escenarios clave de la nueva ficción de la plataforma.
La empresa zaragozana Integra Tecnología ha dado un paso firme en la industria audiovisual al participar en la producción de Olympo, una nueva serie original de Netflix. Su Departamento de Innovación y Patrimonio Digital ha sido responsable del escaneado y modelado tridimensional de varios escenarios reales, que posteriormente fueron integrados mediante efectos visuales (VFX) en distintas secuencias del proyecto.
La colaboración se ha llevado a cabo junto a la productora Entropy, también con sede en Aragón, y supone la primera incursión de Integra en el ámbito de las grandes producciones de ficción para plataformas globales.
Escenarios reales convertidos en entornos digitales
Los trabajos de Integra incluyeron el escaneado de ubicaciones como el Balneario de Panticosa, la pista de atletismo de Guadarrama y el estadio municipal de Alcorcón. Gracias al uso de técnicas avanzadas de fotogrametría y escáneres de alta precisión, el equipo generó modelos tridimensionales detallados que facilitaron la posterior integración digital de los escenarios dentro de la narrativa de la serie.
“El proyecto demuestra cómo la tecnología 3D puede integrarse de forma natural en la narrativa audiovisual, aportando realismo, detalle y eficiencia a las productoras”, explica María Mateo, responsable de Proyectos del Departamento de Patrimonio Digital de Integra. “Nos sentimos orgullosos de haber contribuido a la creación de universos digitales que amplifican el impacto visual sin renunciar a la fidelidad arquitectónica”, añade.
Aplicaciones más allá del entretenimiento
La experiencia de Integra en digitalización de patrimonio, reconstrucción de espacios históricos y modelado de entornos físicos ha sido clave para esta colaboración. Hasta ahora, la tecnología desarrollada por la firma había sido aplicada en ámbitos como la conservación patrimonial, el turismo cultural y la educación. Parte de este trabajo puede consultarse a través de su perfil en la plataforma Sketchfab.
La entrada en el sector audiovisual refuerza la versatilidad de sus soluciones tecnológicas y abre nuevas oportunidades para integrar escaneado y modelado 3D en distintos formatos creativos.
Un hito para la innovación tecnológica aragonesa
La participación de Integra en una producción de alcance internacional como Olympo consolida su posición como proveedor tecnológico de referencia en proyectos digitales complejos y subraya el potencial del tejido empresarial aragonés en sectores de alta innovación. Con esta iniciativa, la compañía demuestra cómo el conocimiento especializado y la tecnología avanzada pueden aportar valor añadido a industrias tan exigentes como la cinematográfica.
Un 52,6 % de los trabajadores en Aragón afirma lograr la desconexión inmediata, por encima de la media nacional. No obstante, casi 8 de cada 10 siguen recibiendo mensajes laborales fuera de horario.
Más de la mitad de los trabajadores aragoneses (52,6 %) consigue desconectar mentalmente del trabajo desde el primer día de vacaciones, según un estudio de la empresa de recursos humanos Randstad. Este porcentaje sitúa a Aragón como la tercera comunidad autónoma donde resulta más fácil dejar atrás las obligaciones laborales al comenzar el descanso estival, solo por detrás de Navarra (56 %) y Cantabria (54,1 %).
La encuesta, realizada entre más de 4.300 personas en edad laboral, revela sin embargo que no todos los profesionales consiguen esa desconexión inmediata. En Aragón, un 28,9 % necesita hasta una semana para lograrlo, un 15,3 % entre una y dos semanas, y un 3,2 % requiere más de dos semanas para desactivar el “modo trabajo”.
Desconexión digital: una asignatura pendiente
A pesar de la buena capacidad para desconectar al inicio de las vacaciones, Aragón no escapa al fenómeno de la hiperconectividad fuera del horario laboral. Según el mismo informe, solo el 21,1 % de los trabajadores asegura no recibir nunca mensajes laborales fuera de jornada, un dato inferior a la media nacional (24,3 %).
Esto significa que casi 8 de cada 10 aragoneses conviven con algún tipo de interrupción digital por parte de sus empresas durante su tiempo libre. La mayoría (32,6 %) afirma recibir comunicaciones laborales “a veces”, otro 32,6 % “rara vez” y un 10 % “ocasionalmente”. Las interrupciones frecuentes (3,7 %) o constantes (0 %) son menos comunes en la comunidad y están por debajo de la media nacional (12,4 %).
El informe de Randstad también señala importantes diferencias en la capacidad de desconexión según el sector profesional. En educación, apenas el 40,4 % logra desconectar desde el inicio de las vacaciones; en sanidad, solo el 37,3 %; y en transporte y logística, un 31,6 % necesita entre una y dos semanas.
Por el contrario, los trabajadores de la industria (52,5 %) y la tecnología (50,8 %) lideran en desconexión inmediata. También destacan sectores como la construcción, donde el 39,7 % desconecta al instante, o el agrario, donde un 38,6 % necesita menos de una semana.
Una cultura de disponibilidad que no cesa
La desconexión real —tanto digital como mental— sigue siendo un reto en el ámbito laboral español. Un 37,7 % de los trabajadores considera que su empresa espera que responda a mensajes fuera del horario laboral, mientras que otro 22,8 % no tiene claro si esa expectativa existe.
Solo el 26,9 % de los encuestados a nivel nacional asegura lograr una desconexión completa al terminar su jornada. Esta falta de descanso sostenido contribuye, según advierte Randstad, al agotamiento emocional y a riesgos mayores de salud mental derivados de la hiperexigencia laboral.
El circuito aragonés será sede de la sexta ronda del campeonato entre el 29 y el 31 de mayo, reafirmando su papel clave en el calendario internacional del motociclismo.
MotorLand Aragón ha sido confirmado como uno de los escenarios del Campeonato del Mundo de WorldSBK para la temporada 2026. El trazado de Alcañiz acogerá la sexta ronda del certamen entre los días 29 y 31 de mayo, situándose como punto intermedio de una temporada que recorrerá algunos de los principales circuitos del planeta.
El evento de 2026 marcará la decimoséptima ocasión en la que el circuito aragonés alberga una prueba de este campeonato de motos derivadas de serie, consolidándose como una sede histórica desde su debut en 2011. En el calendario, la cita se disputará tras la ronda de Most (República Checa) y antes de Misano (Italia).
Una edición con novedades deportivas
La temporada 2026 supondrá un hito para el campeonato, ya que debutará la nueva categoría WorldSportBike, creada para sustituir a la SuperSport300. Esta categoría emergente también tendrá parada en MotorLand, que será su cuarta ronda del año. Además, se celebrarán las competiciones de WorldSuperSport como clase intermedia y la Yamaha R3 Cupcomo categoría soporte.
Un campeonato orientado al público
WorldSBK es reconocido por su cercanía con el aficionado. En MotorLand, el evento ofrecerá acceso al paddock, zonas interactivas en la Fan Zone, actividades como el Pit Lane Walk o la Fan Bike Parade, donde los asistentes pueden recorrer el circuito con su propia moto. Estas propuestas consolidan la prueba como una de las experiencias más inmersivas dentro del calendario de motociclismo internacional.
MotorLand, epicentro del motociclismo mundial
Con la confirmación de WorldSBK para mayo y MotoGP en agenda del 28 al 30 de agosto de 2026, MotorLand volverá a albergar los dos campeonatos más importantes del motociclismo mundial. La continuidad de estas citas refuerza el posicionamiento del circuito aragonés como una referencia global, tanto por su trazado técnico como por la capacidad de organización de eventos de primer nivel.
Antes de 2026: cita este septiembre en Alcañiz
Mientras se espera la cita de 2026, los aficionados podrán vivir WorldSBK este mismo año: MotorLand acogerá la décima ronda de la temporada 2025 entre el 26 y el 28 de septiembre. Las entradas ya están a la venta, con descuentos disponibles hasta el 15 de agosto. Además, los paquetes especiales como el Race Camp Experience o el Rider Pack VIP permitirán disfrutar del campeonato con una experiencia ampliada y exclusiva.
La entidad mejora un 18,8% su beneficio neto respecto al año anterior, refuerza su solvencia y afianza su posicionamiento estratégico en el sistema financiero español.
Ibercaja ha cerrado el primer semestre de 2025 con un beneficio neto de 181 millones de euros, lo que representa un incremento del 18,8% respecto al mismo periodo del año anterior. La cifra consolida una evolución positiva impulsada por un fuerte dinamismo comercial, la resiliencia de sus ingresos y una destacada mejora en la solvencia. Además, el volumen de negocio de la entidad alcanza un máximo histórico de 108.126 millones de euros, un 6,2% más interanual.
Fortalecimiento del negocio en todos los segmentos
Durante los seis primeros meses del año, Ibercaja ha elevado sus recursos de clientes hasta los 78.002 millones de euros (+7,0%) y ha incrementado el crédito sano hasta los 30.125 millones de euros (+3,9%). Este crecimiento se ha visto potenciado por un entorno macroeconómico favorable y por la aplicación efectiva del Plan Estratégico “Ahora Ibercaja” (2024-2026).
Especial relevancia ha tenido la financiación de vivienda, con un aumento del 50% en nuevas formalizaciones, especialmente en Madrid (+75%) y el Arco Mediterráneo (+59,5%). También destaca el crecimiento del crédito al consumo (+26,9%) y de la financiación a empresas inmobiliarias (+44,6%).
El impulso de la actividad comercial también se ha trasladado a la captación de recursos: Ibercaja ha captado 1.578 millones de euros en suscripciones netas en fondos de inversión durante el semestre, duplicando el registro del mismo periodo del año anterior y alcanzando una cuota de mercado del 6,54%.
Mejora en rentabilidad, eficiencia y solvencia
La rentabilidad sobre fondos propios (ROTE) se sitúa en el 12,9%, 138 puntos básicos por encima del primer semestre de 2024. Esta mejora se explica por el buen comportamiento del margen de intereses y el control del coste del riesgo, situado en 21 puntos básicos.
Asimismo, Ibercaja ha reducido su exposición problemática un 15%, situando la tasa de mora en el 1,4%, una de las más bajas del sistema financiero español. El ratio de cobertura de dudosos alcanza el 93,9%, y el CET1 Fully Loaded sube al 14%, en la parte alta del objetivo marcado por el Banco.
En palabras del banco, “la combinación de fortaleza comercial y prudencia financiera nos permite consolidar un modelo sólido y sostenible en el tiempo”.
Compromiso social y sostenibilidad
Durante el semestre, Ibercaja ha intensificado su estrategia de sostenibilidad. Ha publicado su informe de impacto de la emisión verde de 2024 (500 millones de euros), que ha permitido evitar 48.980 toneladas de CO₂. Además, a través del programa “Tu dinero con corazón”, la entidad ha destinado 1,1 millones de euros a proyectos sociales y medioambientales.
También ha reforzado su posicionamiento de marca con la campaña “Nos mueves tú”, centrada en las personas como motor de su actividad, y ha sido reconocida con el sello Top Employers 2025 por sus políticas de gestión de talento.
Ibercaja cierra el primer semestre de 2025 con un balance sólido, un posicionamiento estratégico robusto y unas perspectivas favorables para el resto del ejercicio. La implementación del Plan “Ahora Ibercaja” continúa guiando el crecimiento de la entidad con foco en la digitalización, el negocio responsable y la rentabilidad sostenida.
En el corazón del verano, cuando los días se alargan y apetece una lectura profunda pero fluida, Editorial Acantilado nos regala una de esas obras que funcionan como una máquina del tiempo: Juventud en Viena de Arthur Schnitzler.
Publicado en la misma cuidada colección El Acantilado, este volumen nos ofrece una edición elegante, con la habitual calidad tipográfica y de traducción que caracteriza a la editorial. Se trata de las memorias de juventud del gran escritor austríaco, un texto imprescindible para comprender no solo a Schnitzler, sino también el ambiente que dio origen a una de las épocas culturales más fascinantes de Europa: la Viena de fin de siglo.
Arthur Schnitzler, el cronista del alma vienesa
Arthur Schnitzler (Viena, 1862-1931) fue médico de formación y escritor de vocación. Miembro destacado del Modernismo vienés, es uno de los autores que mejor captaron la atmósfera crepuscular del Imperio Austrohúngaro. Con una prosa precisa, elegante y psicológicamente penetrante, retrató como pocos la burguesía judía vienesa, sus deseos reprimidos, sus hipocresías sociales y su elegante decadencia. Amigo y “doble literario” de Sigmund Freud, fue pionero en el uso del monólogo interior y en el análisis profundo de la sexualidad y la psicología humana. Obras como La ronda, El teniente Gustl o Traumnovelle (base de la película Eyes Wide Shut de Kubrick) lo convirtieron en un clásico indiscutible.
Juventud en Viena: un retrato lúcido y nostálgico
Escritas entre 1915 y 1920, pero publicadas póstumamente en 1968, estas memorias cubren la vida de Schnitzler desde su infancia hasta 1889, momento en que decide dedicarse plenamente a la literatura. No es una autobiografía convencional ni sensiblera: es un retrato generacional y social escrito con distancia crítica, fino humor e ironía.
El lector acompaña al joven Schnitzler en su educación burguesa, sus años de estudiante de medicina, sus primeras aventuras amorosas, sus amistades intelectuales y sus viajes a Berlín y Londres. A través de su mirada vemos una Viena brillante, culta y hedonista, pero también un mundo que ya empezaba a resquebrajarse: el ocaso del Imperio Habsburgo, las tensiones sociales, el antisemitismo larvado y la crisis de valores de una burguesía que vivía de espaldas a su propio declive.
Schnitzler combina la memoria personal con el análisis social de forma magistral. El resultado es un texto vivo, lleno de observaciones agudas sobre la educación, la familia, el amor, la literatura y la muerte, temas que luego desarrollaría magistralmente en su obra de ficción.
Una lectura para el verano
Juventud en Viena es ideal para leer en estas semanas de calor. Su ritmo pausado, su inteligencia y su capacidad para transportarnos a otra época la convierten en una lectura adictiva y enriquecedora, perfecta para quien busca algo más que mera evasión.
Para los lectores de GoAragón
A los lectores de GoAragón, interesados en la cultura profunda y en las grandes tradiciones europeas, este libro les resultará especialmente valioso. Schnitzler nos muestra, con lucidez y sin nostalgia barata, cómo una sociedad culta y refinada puede entrar en crisis. En un tiempo como el nuestro, marcado también por cambios profundos y crisis de identidad, la mirada serena y crítica del autor vienés ofrece claves para entender mejor nuestro propio presente.
Además, leer a Schnitzler es conectar con una de las cumbres de la cultura centroeuropea, esa misma tradición humanista que tanto ha enriquecido Aragón a lo largo de su historia.
Altamente recomendado. Un libro inteligente, elegante y necesario.
En el extremo sureste de Aragón, donde la tierra se ondula en sierras y barrancos, el Maestrazgo se despliega como un libro de historia abierto. No hay prisas aquí. La carretera es un hilo que cose pueblos medievales, castillos, murallas y plazas que parecen detenidas en el tiempo. Es un viaje para saborear despacio, al ritmo del “slow driving”, dejando que el paisaje y el silencio se impongan.
Llegada a La Iglesuela del Cid: piedra y nobleza
Iglesuela del Cid
Nuestro punto de partida es La Iglesuela del Cid, puerta aragonesa del Maestrazgo y primera sorpresa del viaje. Nos alojamos en la Hospedería de La Iglesuela del Cid, un edificio histórico que combina el carácter señorial de la zona con la calidez aragonesa. Podríamos haber elegido otros alojamientos de la comarca, pero aquí cada estancia es un guiño a la historia local: techos altos, muros de piedra, artesonados de madera.
Pasear por sus calles empedradas es descubrir portadas blasonadas, antiguos palacetes y la iglesia parroquial de la Purificación, con su torre de estilo gótico levantino. En los alrededores, el paisaje se abre en prados y bancales, con almendros y sabinas que dibujan la silueta de la tierra turolense.
Cantavieja: capital histórica del Maestrazgo
A escasos kilómetros, siguiendo una carretera panorámica, se alza Cantavieja, encaramada a un espolón rocoso. Su plaza porticada y la iglesia de la Asunción son una lección viva de urbanismo medieval. El antiguo castillo, hoy parcialmente desaparecido, recuerda su papel como plaza fuerte de los caballeros de la Orden del Temple y, siglos después, como epicentro de las guerras carlistas.
Desde el mirador, el barranco del río Cantavieja se despliega a nuestros pies. El silencio aquí no es ausencia de sonido, sino presencia de historia.
Mirambel: el pueblo que se susurra
Mirambel
La siguiente parada es Mirambel, uno de los conjuntos amurallados mejor conservados de España, galardonado con el premio Europa Nostra por su restauración. Entrar por su Portal de las Monjas es cruzar un umbral a otro tiempo. Calles estrechas, balcones de madera, rejas artesanales y la omnipresencia de la piedra. El convento de las Agustinas y la iglesia parroquial completan una visita que se vive casi en silencio, como si el propio pueblo pidiera ser contemplado sin ruido.
El regreso, sin prisa
Este recorrido de fin de semana no busca acumular kilómetros, sino momentos. El Maestrazgo invita a conducir sin prisa, a detenerse en un mirador sin nombre, a conversar con un vecino en una plaza. Es un territorio que recompensa a quien sabe mirar con calma, donde el patrimonio no es solo monumental, sino también humano.
Salir del Maestrazgo es dejar atrás la piedra y el silencio… para llevarlos dentro.
El IAACC Pablo Serrano alberga una exposición titulada Con los grados de la ceniza de Antonio Uriel. Esta exposición se presenta como un evento significativo en el ámbito cultural.
La exposición estará disponible desde el 25 de julio hasta el 28 de septiembre en la Sala 00 del IAACC Pablo Serrano. La muestra monográfica del fotógrafo zaragozano reúne trabajos inéditos desarrollados entre 2019 y 2023.
Con los grados de la ceniza: una mirada crítica
La exposición incluye 45 fotografías organizadas en siete secuencias internas que abordan temas como relaciones humanas, dolor y memoria. Destaca por integrar negativos antiguos con imágenes recientes en un proceso creativo. Utiliza el montaje como dispositivo de memoria, fusionando espacios y tiempos distintos. Ofrece una visión crítica sobre el uso de la fotografía en el arte contemporáneo, destacando su vinculación semiótica.
El liderazgo institucional está marcado por las recomendaciones de Julio Ramón, director del IAACC, quien apoyó el proyecto por su alineación con la trayectoria del artista en el museo. Además, Fernando Sarria, jefe de museos, subraya la reivindicación de la fotografía como disciplina artística.
La influencia de Antonio Uriel en la fotografía
Antonio Uriel es un artista de referencia en la escena fotográfica española, miembro de grupos como Caja negra y g+m+u. Sus trabajos, de estilo hermético, han sido expuestos en la Galería A del Arte en Zaragoza en 2020, la Galería Serpente en Oporto en 2024 y el Espacio Pirineos de Graus en 2024. Próximamente presentará Vademécum revisitado en La Casa Amarilla.
Visitas guiadas y participación del público
Se han programado visitas guiadas con el autor el 25 de agosto y el 18 de septiembre, las cuales son reservables gratuitamente en el sitio web del museo.
En Zaragoza, ciudad de historia densa y capas superpuestas de civilizaciones, pocos lugares reflejan mejor ese crisol que La Seo del Salvador, la catedral más antigua de la ciudad y uno de los monumentos más singulares y desconocidos de España. Si bien la imagen de Zaragoza está indisolublemente unida a la Basílica del Pilar, es en La Seo donde el visitante atento encontrará las claves profundas que explican el pasado y el alma de la ciudad. A orillas del Ebro y en pleno corazón del antiguo foro romano de Caesaraugusta, La Seo se alza discreta pero majestuosa, como un conjunto arquitectónico que aúna y armoniza las diversas etapas y estilos que han marcado la historia de Aragón.
El origen de esta catedral hunde sus raíces en la historia más antigua de Zaragoza. El lugar que hoy ocupa fue primero foro romano, centro administrativo y religioso de la ciudad imperial. Con la llegada de los musulmanes se levantó sobre este mismo solar la mezquita mayor de Saraqusta, de la cual aún pervive en la orientación del ábside esa mirada hacia el este que es un guiño al pasado islámico de la ciudad. Tras la conquista cristiana por Alfonso I el Batallador en 1118, la mezquita fue consagrada como iglesia cristiana y, sobre ella, a lo largo de los siglos, se fue construyendo y reformando la catedral que hoy conocemos.
El aspecto actual de La Seo es el resultado de múltiples ampliaciones y transformaciones que se sucedieron desde el siglo XII hasta el XVIII, convirtiéndola en una catedral compleja y fascinante en la que se superponen los estilos románico, gótico, mudéjar, renacentista y barroco. El visitante que se detiene ante su fachada barroca, sobria y elegante, no imagina que tras ella se abre un universo de arte y espiritualidad que resume como pocos monumentos la identidad de Aragón.
El arte mudéjar y los secretos mejor guardados de La Seo
Uno de los rincones más admirados y a menudo ignorados es la conocida como Parroquieta de San Miguel Arcángel, adosada al costado norte de la catedral. Su muro exterior, realizado en ladrillo y cerámica vidriada, es una de las obras maestras del arte mudéjar aragonés y está declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Este muro, que dialoga con los ecos de la Aljafería y otras construcciones islámicas y cristianas de la ciudad, es un verdadero tapiz de formas geométricas y colores que deslumbra al visitante por su perfección artesanal y su fuerza decorativa.
El interior de La Seo guarda algunas de las mayores joyas artísticas de Zaragoza. Preside el templo el imponente retablo mayor, una obra maestra del gótico europeo tallada en alabastro policromado que representa un auténtico catecismo visual esculpido a lo largo de varias décadas por artistas como Pere Johan o Hans de Suabia. Las escenas del Antiguo y Nuevo Testamento se suceden en delicadas filigranas de piedra blanca, configurando uno de los mejores retablos góticos de Europa. No menos destacable es el coro, con su espléndida sillería renacentista en madera de nogal, donde las formas escultóricas revelan el esplendor y la riqueza de la Zaragoza del siglo XVI.
Pocos visitantes conocen que bajo las bóvedas de La Seo se custodia una de las mejores colecciones de tapices flamencos del mundo. El Museo de Tapices, integrado en el recorrido de la catedral, atesora piezas tejidas en los talleres de Flandes entre los siglos XV y XVII, conservadas en un estado casi milagroso gracias al esmero del cabildo zaragozano. Estos tapices representan escenas bíblicas, mitológicas y alegóricas, y destacan tanto por su calidad técnica como por su fuerza narrativa y su monumentalidad. Cada sala del museo es un viaje a los fastos de la Europa cortesana, donde estas obras colgaban como símbolo de poder y cultura en las más nobles estancias.
Descubre los rincones que hacen única a La Seo
El conjunto de La Seo se completa con su sacristía barroca, considerada una de las más elegantes de España, un auténtico derroche de mármoles, jaspes y artes decorativas que hablan del poder económico y espiritual de la iglesia aragonesa durante los siglos de esplendor. También es destacable su torre campanario, que fue levantada entre los siglos XVII y XVIII inspirándose en modelos italianos, aportando esbeltez y elegancia al perfil urbano de la ciudad.
La duración de la visita a La Seo puede variar en función del interés y el tiempo que cada persona quiera dedicarle. Para quienes desean realizar un recorrido básico, centrándose únicamente en la catedral y sus espacios principales, es posible completar la experiencia en unos 45 minutos. Sin embargo, quienes quieran adentrarse en todos sus rincones, prestar atención a los detalles artísticos de sus capillas, recorrer con calma su espectacular museo de tapices y disfrutar de la serenidad de sus estancias, pueden prolongar su visita hasta una hora y media con facilidad.
Elementos imprescindibles que no te puedes perder
En su recorrido, el visitante encontrará algunos espacios y elementos que resultan imprescindibles para comprender la riqueza y la singularidad de esta catedral. Entre ellos, destaca por su monumentalidad y exquisita talla el retablo mayor de alabastro, verdadera obra cumbre del gótico europeo. También llaman poderosamente la atención las capillas laterales, donde merece detenerse especialmente en la de San Bernardo y en la extraordinaria Parroquieta mudéjar, cuya delicadeza y riqueza ornamental ofrecen uno de los ejemplos más sobresalientes de este estilo en Aragón. El coro renacentista, con su magnífica sillería en madera tallada, es otro de los puntos de obligada admiración, al igual que la fachada barroca que preside la plaza con una elegancia sobria y monumental. El museo de tapices, como ya se ha dicho, supone un auténtico tesoro oculto en su interior, con obras que por su calidad y conservación rivalizan con las grandes colecciones europeas. La sacristía barroca es considerada, con razón, una de las más bellas de España, y la torre campanario, de inspiración italiana, completa este conjunto monumental aportando un toque de serenidad clásica al perfil urbano de Zaragoza.
Foto: https://catedraldezaragoza.es/
El motivo para visitar La Seo va mucho más allá de su valor religioso. Este templo ofrece al visitante un resumen visual y tangible de toda la evolución del arte en Aragón, donde conviven armónicamente los estilos románico, gótico, mudéjar, renacentista y barroco. A lo largo de sus muros y capillas se conservan auténticos tesoros artísticos, como su espléndido retablo mayor o su excepcional colección de tapices, que por sí solos justifican la visita. Frente a la grandiosidad más conocida y concurrida del Pilar, La Seo ofrece un espacio más recogido, sereno y profundamente espiritual, ideal para quienes buscan no solo belleza, sino también comprensión histórica y reflexión. Además, su muro mudéjar exterior, tan admirado por los especialistas, es uno de los ejemplos más espectaculares y refinados de este estilo declarado Patrimonio Mundial.
La Seo, un rincón imprescindible en el corazón de Zaragoza
Situada en la Plaza de la Seo, en pleno casco histórico de Zaragoza, se accede fácilmente desde la Plaza del Pilar o recorriendo las laberínticas calles que conservan el trazado medieval de la ciudad. Sus horarios de visita suelen dividirse en turnos de mañana y tarde, con cierre al mediodía, aunque en días festivos o en determinadas épocas del año es recomendable consultar previamente en su página web oficial, catedraldezaragoza.es, para confirmar horarios y posibles variaciones.
El entorno cultural que rodea a La Seo ofrece múltiples alicientes para completar la visita. Muy cerca se encuentran el Museo del Foro Romano, que permite entender la Zaragoza romana sobre la que se asienta todo este legado, el Puente de Piedra que cruza el Ebro ofreciendo una de las postales más icónicas de la ciudad, la muralla romana que aún pervive como vestigio defensivo y, por supuesto, la Basílica del Pilar, que dialoga en monumentalidad y espiritualidad con esta catedral.
Foto: https://catedraldezaragoza.es/
En definitiva, si El Pilar representa el corazón devocional y mariano de Zaragoza, La Seo es, sin duda, su memoria y su alma histórica. Pasear por sus naves, detenerse en cada capitel, observar sus tapices, admirar sus retablos y contemplar la armonía de sus muros es, en realidad, comprender la riqueza de una ciudad que ha sabido fundir en piedra y arte toda su compleja y fascinante identidad.
¿Cuándo y cómo visitar La Seo?
La Seo ofrece varios días de acceso gratuito a residentes en la Comunidad Autónoma de Aragón, siempre que puedan presentar la documentación acreditativa correspondiente. Para el año 2025, estos días son los martes 5, 12, 19 y 26 de agosto, así como los martes 2, 9, 23 y 30 de septiembre, una oportunidad ideal para que los aragoneses puedan disfrutar de este patrimonio sin coste.
En cuanto a las tarifas generales para la visita completa, que incluye La Seo del Salvador, el Museo de Tapices, el Rosario de Cristal y el Museo Pilarista, la entrada general cuesta 10 euros. Los jóvenes entre 13 y 18 años, así como quienes dispongan del carnet joven o universitario hasta 25 años, pueden acceder por 7 euros, mientras que las personas mayores de 65 años o con discapacidad igual o superior al 33% tienen una tarifa reducida de 9 euros. Los grupos de más de 20 personas disfrutan de una tarifa especial de 7 euros, aunque en este caso la audioguía no está incluida. La entrada es gratuita para menores de 12 años acompañados de un adulto y para personas con discapacidad igual o superior al 50%. Esta información está actualizada y disponible en la web oficial de la catedral, catedraldezaragoza.es.
El horario de visitas de La Seo es de lunes a sábado, de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:00 horas. Los domingos abre en horario de mañana de 10:00 a 12:00 y por la tarde de 16:00 a 20:00 horas. El último acceso permitido es 45 minutos antes del cierre. Es importante tener en cuenta que este horario puede sufrir modificaciones puntuales en función de las necesidades del culto.
Para cualquier consulta o gestión de visitas, se puede contactar directamente a través del teléfono 976 29 12 38. La dirección es Plaza de la Seo, s/n, 50001 Zaragoza, en pleno corazón del casco histórico y a escasos pasos de la Plaza del Pilar.
La fiesta de San Juan en Oporto tiene un origen que se remonta al siglo XIV y combina tradiciones paganas con elementos cristianos. Originalmente, era una celebración en honor al solsticio de verano y la fertilidad, donde se rendía culto al dios Sol para pedir buenas cosechas y abundancia. Con la cristianización, pasó a ser dedicada a San Juan Bautista, el santo patrón de Oporto, aunque muchas prácticas paganas se conservaron y adaptaron.
Tradiciones paganas y cristianización
Durante sus primeros siglos, la gente participaba en rituales como saltar hogueras (simbolizando la fuerza y purificación del fuego solar), colgar puerros en las casas para atraer la suerte y la protección, y regalar plantas aromáticas como la albahaca y la melisa. Estas costumbres representaban la creencia en la fertilidad y la salud para el año siguiente. Con el tiempo, la Iglesia católica integró la fiesta dentro del calendario cristiano, convirtiéndola en la festividad principal de San Juan Bautista en la ciudad.
Evolución y actualidad
A lo largo de los siglos, nuevas tradiciones se sumaron, como el uso de los “martelos de São João” (martillos de plástico con los que la gente se golpea amistosamente en la cabeza), heredando el juego original con hojas de ajo y puerros. El lanzamiento de globos de papel al aire, los fuegos artificiales sobre el Duero y las comidas populares con sardinas asadas y caldo verde son ahora los elementos más reconocibles.
La fiesta de San Juan es hoy la celebración más esperada y multitudinaria de Oporto, con una mezcla única de rituales de origen precristiano y festividades modernas aptas para toda la ciudad y sus visitantes.
La fecha ya es oficial: el Gran Premio de Aragón 2026 se celebrará del 28 al 30 de agosto en el circuito de MotorLand, consolidado como una de las paradas clave del calendario de MotoGP.
MotoGP ha revelado su calendario completo para la temporada 2026, con un total de 22 Grandes Premios repartidos por todo el planeta. El circuito de MotorLand, en Alcañiz, acogerá la decimocuarta prueba del campeonato, en plena recta final de la temporada, cuando las posiciones en la clasificación general están más en juego y cada punto cuenta.
Esta será la decimoséptima ocasión en la que el Mundial visite Aragón desde su debut en 2010, un reflejo del peso que MotorLand ha ganado en el mundo de las dos ruedas. La cita aragonesa estará precedida por el Gran Premio de Gran Bretaña, en el legendario Silverstone, y será seguida por el Gran Premio de San Marino, en Misano.
La fecha elegida sitúa al Gran Premio de Aragón en un momento clave del campeonato. Agosto es tradicionalmente un mes de alta tensión en MotoGP, con los equipos afinando estrategias y los pilotos jugándose el título a cada curva. En este contexto, MotorLand ofrece un trazado técnico, exigente y altamente valorado tanto por pilotos como por escuderías.
Más allá de la competición, el fin de semana en MotorLand promete ser un evento multitudinario. Se esperan decenas de miles de aficionados de toda España y Europa, en busca de velocidad, espectáculo y ambiente. La organización ya prepara un amplio programa de actividades paralelas y la venta de entradas se abrirá próximamente a través del sitio web oficial del circuito.
Aragón se prepara así para volver a ser centro de atención internacional. Durante tres días, el rugido de los motores y la emoción del campeonato convertirán la región en el corazón del motociclismo mundial.
Ubicado en el corazón del Bajo Aragón, TechnoPark MotorLand se ha consolidado como un nodo estratégico de innovación, investigación y desarrollo tecnológico vinculado al mundo de la automoción, la movilidad sostenible y la industria 4.0.
Desde su creación hace casi 20 años, este parque tecnológico ha sabido posicionarse como un espacio singular donde conviven empresas punteras, centros de ensayo, instituciones formativas y organismos públicos, todos enfocados en impulsar el conocimiento aplicado a sectores clave para la transición energética y digital.
A lo largo de estos años, TechnoPark ha evolucionado desde una apuesta territorial hacia una infraestructura con vocación global, que hoy trabaja en áreas como la electrificación, el hidrógeno, la inteligencia artificial o la conducción autónoma, apoyando tanto a multinacionales como a pymes innovadoras.
Sinergias como ventaja competitiva
Su cercanía al circuito internacional de velocidad de MotorLand Aragón le confiere además una ventaja competitiva única para el ensayo de tecnologías en condiciones reales, generando sinergias directas con el deporte del motor y el desarrollo industrial.
Más allá del ámbito tecnológico, TechnoPark también se ha convertido en un actor clave en la dinamización económica de la comarca del Bajo Aragón, contribuyendo a la creación de empleo cualificado y al asentamiento de talento en una zona tradicionalmente afectada por el reto demográfico.
La colaboración activa con universidades, centros de formación profesional y administraciones públicas refuerza su papel como catalizador del cambio hacia un modelo productivo más sostenible y competitivo.
Al frente de este proyecto desde sus inicios, Daniel Urquizu conoce como pocos los retos y oportunidades que encierra este espacio. En esta entrevista, repasa los principales logros de TechnoPark, analiza el momento actual del parque y avanza los próximos pasos estratégicos para seguir atrayendo innovación e inversión a Aragón.
Uno de los principales polos de desarrollo del Bajo Aragón
Technopark Motorland se ha convertido en un polo fundamental para el desarrollo económico y tecnológico del Bajo Aragón. Mientras que el circuito de velocidad Motorland se ha llevado los focos mediáticos, el verdadero motor silencioso del territorio ha sido este parque tecnológico que alberga empresas innovadoras, fomenta el talento local y atrae proyectos de alcance internacional.
“Si uno se pregunta cómo sería Alcañiz y la comarca en 2025 si no hubiera existido Motorland, es evidente que el impacto económico, social y empresarial no tendría nada que ver. No es sólo cuestión de licencias de obra o visitantes. Estamos hablando de empresas autóctonas que han tenido que crecer para prestar servicios muy diversos: mantenimiento, equipamiento, suministros… Siempre empujamos a estas empresas a buscar soluciones en su entorno más inmediato”, explica Daniel Urquizu, director de Technopark Motorland.
Un ecosistema que impulsa sinergias empresariales
Este parque tecnológico ha generado un ecosistema que no solo acoge empresas del sector de la automoción y la movilidad, sino que también se convierte en un catalizador de sinergias empresariales. “Nos basamos en dos claves: tenemos espacio para seguir creciendo y ya hemos creado un ecosistema que genera una inercia propia. Esa bola de nieve ya rueda, aunque haya que empujarla cada día. Cuando una empresa entra aquí, sabe que no está sola. Encuentra recursos, servicios, otros agentes y compañeros que arropan su proyecto”, añade Urquizu.
Uno de los ejemplos más ilustrativos es la colaboración con la empresa local Motocross Center, que ha potenciado su capacidad logística y comercial gracias al acompañamiento de Technopark. “Nos sentamos con su responsable para entender cómo funcionaban sus almacenes, la gestión de pedidos, sus necesidades… Y trabajamos junto a ellos para rediseñar procesos: cómo optimizar el picking, cómo reducir pasos en el almacén, cómo acercar los productos más demandados para mejorar tiempos y eficiencia”, afirma Urquizu. “Ellos han hecho un trabajo espectacular: utilizan inteligencia artificial y las mejores herramientas para detectar necesidades de sus clientes. Nosotros solo hemos aportado un pequeño granito de arena, pero es fundamental”.
Colaboración y escucha activa, claves del éxito
Este apoyo constante se complementa con una estrategia de colaboración activa con universidades, administraciones y organismos públicos. “Se nos ha dado dos orejas y una boca para escuchar el doble de lo que hablamos. Practicamos la escucha activa: entendemos a las empresas, sus necesidades, su presente y su ambición de futuro”, comenta Urquizu, destacando la importancia de la cooperación público-privada.
Apuesta por el talento joven y el futuro
Technopark Motorland también es un polo de atracción para el talento joven, especialmente a través de iniciativas como MotoStudent, una competición universitaria internacional que desafía a estudiantes de todo el mundo a diseñar y fabricar motocicletas de competición, fomentando el desarrollo de habilidades técnicas y blandas.
Con espacios amplios y servicios integrales, Technopark Motorland mira hacia el futuro con la confianza de que seguirá siendo un motor de desarrollo económico, innovación tecnológica y generación de empleo para el Bajo Aragón.
Un ecosistema en constante crecimiento
“Tenemos espacio para seguir creciendo y ya hemos creado un ecosistema que genera una inercia propia”, señala Urquizu. Esta inercia se traduce en un ambiente de colaboración y apoyo mutuo entre las empresas y entidades que habitan el parque, que saben que no están solas frente a los retos que supone innovar en sectores tan exigentes como la automoción y la movilidad.
Daniel Urquizu insiste en que esta comunidad creada alrededor de Technopark Motorland es uno de sus grandes valores: “Cuando una empresa entra aquí, encuentra recursos, servicios, otros agentes y compañeros que arropan su proyecto. Eso crea una bola de nieve que sigue creciendo”. Esta dinámica ha permitido que empresas locales, como Motocross Center, puedan potenciar sus capacidades logísticas y comerciales gracias a un acompañamiento cercano y personalizado.
La experiencia con Motocross Center es paradigmática: “Nos sentamos con su responsable para entender cómo funcionaban sus almacenes, la gestión de pedidos, sus necesidades… Y trabajamos junto a ellos para rediseñar procesos: cómo optimizar el picking, cómo reducir pasos en el almacén, cómo acercar los productos más demandados para mejorar tiempos y eficiencia”. Según Urquizu, “ellos han hecho un trabajo espectacular: utilizan inteligencia artificial y las mejores herramientas para detectar necesidades de sus clientes. Nosotros solo hemos aportado un pequeño granito de arena, pero es fundamental”.
Escuchar para avanzar
Un pilar básico en la gestión de Technopark Motorland es la escucha activa, tanto hacia las empresas como hacia los agentes públicos y educativos. “Se nos ha dado dos orejas y una boca para escuchar el doble de lo que hablamos. Practicamos la escucha activa: entendemos a las empresas, sus necesidades, su presente y su ambición de futuro”, enfatiza Urquizu. Esta capacidad de escuchar y adaptarse permite que el parque tecnológico siga siendo un espacio relevante y útil para quienes buscan innovar y crecer.
Este compromiso con la cooperación público-privada es clave para el director del parque: “La colaboración con universidades, centros de formación profesional y administraciones públicas refuerza nuestro papel como catalizador del cambio hacia un modelo productivo más sostenible y competitivo”.
Formación y talento: el futuro está en los jóvenes
Otro de los focos estratégicos de Technopark Motorland es la atracción y retención de talento joven. Proyectos como MotoStudent, una competición universitaria internacional que reta a estudiantes a diseñar y fabricar motocicletas de competición, representan una apuesta por el desarrollo de habilidades técnicas y blandas que serán fundamentales en el futuro.
Urquizu destaca que “Technopark Motorland no solo es un espacio para empresas consolidadas, sino también un lugar donde se fomenta el talento joven, que es clave para la innovación y la sostenibilidad del ecosistema”.
Con espacios amplios y servicios integrales, Technopark Motorland mira hacia el futuro con la confianza de que seguirá siendo un motor de desarrollo económico, innovación tecnológica y generación de empleo para el Bajo Aragón.
Entre callejones medievales y plazas bañadas por el sol, la parte vieja de Valencia conserva el corazón auténtico de la ciudad. Aquí, donde cada piedra cuenta una historia, el viajero descubre un mosaico de arte gótico, vida cotidiana, aromas de mercado y una luz que convierte cualquier paseo en una experiencia sensorial.
Un laberinto con siglos de historia
El casco antiguo de Valencia —conocido como Ciutat Vella— es uno de los más extensos y mejor conservados de España. Su trazado irregular revela la huella de romanos, árabes y cristianos. Las calles se entrecruzan en un entramado que invita a perderse sin prisa: es la mejor forma de conocerlo.
Comienza el recorrido en la Plaza de la Virgen, el corazón simbólico de la ciudad. Rodeada por algunos de los edificios más emblemáticos —la Basílica de la Virgen de los Desamparados, la Catedral y el Palacio de la Generalitat—, es un punto donde la historia y la vida local conviven con naturalidad. Al atardecer, las terrazas se llenan de conversación y guitarras, y la fuente del Turia murmura bajo la luz dorada.
La Catedral y el Miguelete: el alma gótica
La Catedral de Valencia, construida sobre una antigua mezquita, reúne estilos que van del románico al barroco, aunque su alma es gótica. En su interior se guarda uno de los grandes tesoros espirituales de Europa: el Santo Cáliz, que muchos identifican como el verdadero Grial. Subir los 207 escalones del Miguelete, su torre-campanario, es casi una obligación. Desde arriba, la ciudad se despliega en un mar de tejas y cúpulas azules, con el Mediterráneo insinuándose al fondo.
La Lonja de la Seda: piedra que respira historia
A pocos metros, la Lonja de la Seda —declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO— es una obra maestra del gótico civil. Sus columnas helicoidales parecen troncos de palmeras de piedra, y su salón principal, el de los Mercaderes, evoca el poder comercial de la Valencia del siglo XV, cuando era una de las ciudades más prósperas del Mediterráneo.
El viajero curioso puede detenerse en los detalles: las gárgolas satíricas, los escudos tallados o la bóveda del Consulado del Mar, que parece flotar en el aire.
El Mercado Central: la catedral del sabor
Frente a la Lonja se levanta otra joya, esta vez dedicada a los sentidos. El Mercado Central de Valencia es un espectáculo de vida y color. Bajo una impresionante estructura modernista de hierro, vidrio y cerámica, más de 1.000 puestos ofrecen frutas, verduras, especias, embutidos y pescados recién traídos del puerto. A primera hora, los aromas se mezclan con el bullicio de los vendedores y las conversaciones en valenciano. Es el lugar ideal para probar un zumo natural, un trozo de horchata helada o simplemente observar el alma cotidiana de la ciudad.
El Barrio del Carmen: arte urbano y pasado medieval
Si la Catedral es el corazón de Valencia, el Barrio del Carmen es su espíritu libre. Situado entre las antiguas murallas árabe y cristiana, este barrio nació en la Edad Media y hoy es un hervidero de arte, historia y vida nocturna.
Sus calles estrechas albergan murales de arte urbano, bares con música en directo, cafés con encanto y pequeños talleres donde artistas y diseñadores locales reinventan la tradición. Entre los imprescindibles: las Torres de Serranos y las Torres de Quart, antiguas puertas de la muralla que todavía vigilan la entrada al casco viejo. Subir a lo alto de cualquiera de ellas permite ver el barrio en todo su esplendor: tejados irregulares, patios escondidos y un aire bohemio que lo impregna todo.
Por la noche, las plazas del Carmen —como la del Tossal o la del Árbol— se llenan de luz, conversación y guitarras. Valencia vibra aquí con su carácter más mestizo y vital.
Arte, calma y azahar
Entre visita y visita, vale la pena detenerse en rincones menos transitados: el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, instalado en un antiguo convento gótico, es hoy un espacio de arte y silencio que combina claustros centenarios con exposiciones actuales. También la Iglesia de San Nicolás, conocida como la “Capilla Sixtina valenciana”, sorprende con su bóveda barroca, cubierta de frescos luminosos que narran la vida de los santos.
Y si el paseo coincide con la primavera, el aire se llena del perfume del azahar. En ninguna otra parte de la ciudad se siente tan intensamente ese aroma como en los patios interiores y las plazas pequeñas de la parte vieja.
Una ciudad que se siente con los cinco sentidos
Recorrer la parte vieja de Valencia es entender su identidad: una mezcla de historia y vida contemporánea, de tradición y alegría. Aquí no solo se mira, se escucha el rumor de las campanas, se huele el pan recién hecho, se saborea la horchata y se toca la piedra tibia de los muros al atardecer.
La Ciutat Vella no es solo el origen de Valencia, es su alma más viva. Quien la recorre sin prisa descubre un Mediterráneo interior, luminoso y humano, que sigue latiendo al ritmo de los siglos.
Elementos imprescindibles que no te puedes perder
