Poco antes de la proyección del largometraje «Obraz», uno de los actores principales, Edon Rizvanelli, nos concedió una entrevista para hablarnos con más detalle sobre esta película y sobre su carrera como actor, director y guionista.
¡Bienvenido a Zaragoza! ¿Cómo te sientes al presentar Obraz en el Festival de Cine Saraqusta?
Siempre es agradable tener la oportunidad de presentar este tipo de películas a todo tipo de público. Esta me parece especialmente especial porque, por lo que tengo entendido, se trata de un festival en el que solo se proyectan películas históricas. Es la primera vez que tengo la oportunidad de presentar esta película en un festival de este tipo y tengo mucha curiosidad por saber qué opinan los espectadores, ya que son personas más acostumbradas a este tipo de películas. Normalmente, cuando vas a un festival de cine más «normal», tienes acceso a varios géneros de películas, pero aquí no es el caso, así que tengo mucha curiosidad por saber qué pensarán. Y, por supuesto, es un placer para mí estar aquí, siempre es agradable descubrir nuevos lugares y conocer gente nueva».
¿Puede compartir con nosotros algún momento del rodaje de Obraz que le haya marcado especialmente a nivel personal o profesional?
Sí, creo que todo el rodaje fue muy impresionante, porque estuvimos rodando la película durante cuatro años, fue muy intenso. Tuve que llevar varios trajes tradicionales con muchas armas, así que fue muy impresionante. También tuvimos muchas escenas muy emotivas, había una escena… No diré más porque sería spoiler, pero hubo muchas escenas llenas de emoción de las que no puedo hablar porque sería spoiler, pero son escenas que me marcaron mucho. Pero diría que todo el rodaje fue memorable.
“la mayoría de las películas solo tienen buenos y malos, pero creo que las personas son más complicadas que eso, creo que la mayoría de nosotros somos un poco de ambos”
Como actor, ¿qué es lo que más buscas cuando te proponen un nuevo proyecto?
A menudo busco algo estimulante, que suponga un reto, algo diferente a mí, algo más complejo, porque normalmente la mayoría de las películas solo tienen buenos y malos, pero creo que las personas son más complicadas que eso, creo que la mayoría de nosotros somos un poco de ambos, así que eso es lo que busco, personas que no son ni malas ni buenas, sino más bien personas que viven al margen de la sociedad, que no encajan en ningún molde. Me gustan ese tipo de papeles, los que no se parecen a los demás, los que son diferentes.
¿Cuál ha sido el papel más exigente de toda tu carrera hasta ahora?
Creo que el papel más exigente y complicado fue el de Romeo en Romeo y Julieta en el teatro, porque la obra se desarrollaba en Austria y tenía que actuar en alemán, y solo había aprendido ese idioma tres años antes, así que tener que interpretar a Shakespeare en alemán ante un público real fue un verdadero reto. Además, era mi primer papel, así que fue muy exigente, pero al mismo tiempo muy estimulante, porque creo que lo mejor de la profesión de actor es la adrenalina que te da, porque te hace sentir mucho más vivo. Cuando te gusta algo, sientes esa adrenalina que te hace apreciarlo aún más.
“como actor aprendes cómo siente el ser humano sus emociones y sus diferentes mecanismos, ya que incluso las emociones tienen su propia lógica”
Además de actor, también eres director. ¿Cómo influye tu experiencia en este campo en tu forma de actuar y viceversa?
Ayuda mucho, también cuando escribo guiones, porque como actor aprendes cómo siente el ser humano sus emociones y sus diferentes mecanismos, ya que incluso las emociones tienen su propia lógica, por lo que cuando escribes un guión lo haces prácticamente todo el tiempo desde el punto de vista del personaje. En general, los que no son actores lo escriben pensando solo en la historia, pero los actores que también escriben guiones tienen un enfoque un poco más interno, teniendo en cuenta las emociones del personaje. Como actor y director, sé cómo funcionan ambos oficios, por lo que me resulta más fácil dar instrucciones reales para ayudar al actor a sacar las emociones esperadas de una manera más natural.
¿Qué consejo le darías a alguien que se inicia en el cine o qué consejo te hubiera gustado recibir al principio de tu carrera?
Mi primer consejo es que no tengas miedo, hagas lo que hagas. Dedícate al 100 %, cree en ti mismo y, sobre todo, sé siempre curioso. La curiosidad te lleva más lejos que cualquier otra cosa. Puedes tenerlo todo: valor, inteligencia, toda la información posible, pero nada te llevará tan lejos como la curiosidad. Hay que creer siempre en uno mismo y mantener la curiosidad. También hay que disfrutar y amar lo que se hace. Hay que trabajar para uno mismo, no por el resultado. Eso es lo más importante: trabajar en uno mismo y para uno mismo, no para los demás ni para alcanzar determinados objetivos.
Para terminar, ¿qué tipo de papeles o proyectos te gustaría explorar después de Obraz? ¿Tienes ya nuevos proyectos en marcha?
Actualmente estoy trabajando en un guion que se desarrolla en los Países Bajos, es una historia bastante personal y espero poder llevarla a la pantalla si consigo la financiación necesaria, pero por ahora todavía estoy escribiéndola. Aparte de eso, como he dicho antes, busco principalmente papeles que supongan un reto, personajes con personalidades complejas y muchas contradicciones, creo que son los más interesantes. Así que cualquier papel que se salga de lo común y no sea simplemente el del malo o el del bueno, me parece bastante aburrido. Prefiero un papel que se acerque más a la verdadera naturaleza del ser humano, porque el ser humano es un ser muy complejo.
