La figura de Francisco de Goya sigue inspirando a las nuevas generaciones. Fundación Ibercaja ha abierto el plazo de participación de la quinta edición del concurso nacional de cómic “Universo Goya”, dirigido a jóvenes de entre 18 y 30 años. La iniciativa busca fomentar el conocimiento del genio aragonés a través de un formato contemporáneo como es el cómic, ofreciendo a los participantes la posibilidad de crear, ser premiados y exponer su obra.
Una puerta al talento joven
El certamen, abierto desde el 25 de abril hasta el 27 de junio a las 12:00 horas, acepta obras individuales o colectivas, con técnica y estilo libres, siempre que giren en torno a la vida y obra de Goya. Los participantes pueden inspirarse en su trayectoria, biografía o cualquier cuadro, grabado o dibujo concreto del autor.
Las obras deberán ser originales, inéditas y completas, de entre 2 y 4 páginas en formato vertical, y podrán realizarse en blanco y negro o color. La recepción se hará en formato digital, y los seleccionados optarán a dos premios económicos: 2.000 euros para el primer puesto y 1.000 para el segundo.
Mucho más que un premio
Además de los galardones, los cómics ganadores y finalistas formarán parte de una exposición en el Espacio Joven de Fundación Ibercaja, prevista para diciembre de 2026 en el marco del Salón del Cómic de Zaragoza. La muestra será itinerante por otras ciudades españolas durante 2027, y las obras también se recogerán en un catálogo editado para su difusión cultural.
Según Fundación Ibercaja, la iniciativa ha tenido un notable éxito en sus anteriores ediciones, con 223 participanteshasta la fecha. El certamen es una apuesta por el talento emergente, que busca ofrecer una plataforma real a jóvenes artistas para visibilizar su obra y conectar con el legado de uno de los pintores más influyentes de la historia.
Inscripción y entrega
Los interesados deben inscribirse a través de la web oficial del concurso, y enviar su propuesta con título, técnica, tamaño y año de realización, acompañada de imágenes escaneadas en formato JPG (21×29 cm, 150 ppp) y un breve texto explicativo sobre el proceso creativo. También se solicita un currículum académico de máximo 40 líneas.
El fallo del jurado se hará público el 21 de julio de 2025.
Un puente entre pasado y presente
Esta iniciativa forma parte de los programas culturales de Fundación Ibercaja, entidad sin ánimo de lucro dedicada a la innovación educativa, social y cultural. Con el concurso “Universo Goya”, la institución no solo rinde homenaje al artista aragonés, sino que crea un puente entre tradición y creación contemporánea, permitiendo que nuevas generaciones reinterpreten a Goya con su propio lenguaje.
Solos en la Noche sitúa la acción en el golpe de estado del 23 de febrero de 1981. Durante esa noche, Guillermo Rojas, su director, nos permite conocer como se entrelazan las historias de un grupo de amigos que a pesar del terror y la incertidumbre, deciden alzar la voz, no solo por un país en transición que no puede permitirse tal retroceso, sino también por ellos mismos, pues como expresan sus protagonistas, es muy difícil ser cobarde en un mundo para valientes.
En GoAragón hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Guillermo Rojas y a Beatriz Arjona, “Carmen” en la película, con motivo de su nominación en el Saraqusta Film Festival.
¿Cuándo empezó vuestro amor por el cine? ¿Y en qué momento decidisteis que queríais dedicaros a él de forma profesional?
Beatriz Arjona: Mi formación y toda mi experiencia eran teatrales, estudié en la ESAD (Escuela de Arte Dramático) de Sevilla, pero me di cuenta de que las primeras veces que me ponía delante de una cámara era demasiado expresiva. Llegó un momento en el que tenía incluso que amarrarme las manos, me decía: “Bea, hay que trabajar con la mirada y con la expresión, con algo pequeñito”. Tenía muchísimas ganas de formarme, así que me fui a Madrid a estudiar cine, porque desde pequeña veía las películas clásicas de mi generación, veía películas de aventuras con mi padre, como Los Goonies, El laberinto de cristal, Willow, y había algo como de “yo quiero estar ahí”. Aparte, soy una cinéfila, no solo como actriz; voy todas las semanas al cine, y algo en mí siempre ha tenido ese amor por el cine. Ahora, no podría decidir entre teatro o cine, es como papá o mamá.
Guillermo Rojas: Yo creo que siempre he tenido esa inquietud. Desde pequeño, siempre me gustaban las historias, me gustaban las películas, y crecí pensando que quería escribir aquellas cosas que estaba viendo. Entonces, desde muy pequeño, me recuerdo escribiendo, luego tuve una videocámara, siendo joven, y ahí empecé a hacer mis propias historias, mis propias grabaciones familiares, mis propios cortos. Poco a poco, la vocación fue viniendo sola, pero tuve claro que me quería dedicar al cine desde que tenía ocho o nueve años, y cada vez me fui interesando más. Cuando llegué a la universidad, que estudié en la Facultad de Comunicación en Sevilla, me gustó mucho encontrarme con gente que tuviera mis mismas inquietudes, que es algo que quizá en el instituto no tuve tan a mano. Fue en la universidad cuando dije: “¡ostras! Pues hay más gente como yo, no estoy tan solo”.
Muchos de tus trabajos, Guillermo, están relacionados con la historia, ¿a qué se debe ese interés por ella?
GR: Pues no sabría decirte, supongo que soy una persona curiosa, que me gusta mucho saber de dónde vienen las cosas y encontrar la forma de vincularlas con el presente y con el futuro. Creo que es importante que el cine pueda ser, además de entretenimiento, una herramienta transformadora de la sociedad, que nos ayude a entender de dónde venimos para ver hacia dónde vamos. Entonces me parecía interesante, y es algo que yo creo que seguiré trabajando por ahí. Pero creo que me sale de forma natural. Por ejemplo, Solos en la noche parte de una cosa tan personal como es querer conocer cómo eran mis padres de jóvenes y cómo habían vivido ellos un momento que fue muy importante de su vida. No nació como un proyecto de querer revisitar la historia de España, sino que fue una cosa mucho más chiquita, personal, diría que casi egoísta, de “voy a intentar ver cómo eran mis padres de jóvenes y cómo se sentían”.
¿Cómo habéis conseguido no dejar de lado la fidelidad histórica, pero al mismo tiempo hacer una película entretenida y con un tono en momento cómico?
GR: Pues yo te diré que nunca tuve un deseo de hacer un retrato fiel a la historia, sino que más bien estaba interesado en recrear las emociones que las personas de este país vivieron en esa noche. Cuando ves la película con lupa, verás cosas que igual no son de todo verosímiles, pero la idea no era hacer un retrato fidedigno, pormenorizado de minuto a minuto sobre lo que pasó el día del 23F, sino más bien retratar las sensaciones y las emociones que los españoles vivieron ese día. Entonces eso nos dio mucha libertad a la hora de afrontar la comedia, porque la vida, aunque tiene mucho de comedia, no deja de tener una estructura o un tono diferentes al de la comedia en el cine. Creo que esa libertad y el hecho de que ni el reparto ni el equipo técnico hayamos vivido directamente el golpe, nos permitió esa distancia que creo que es lo que nos facilitó presentar así ese momento. Quizás si yo hubiera vivido el golpe en primera mano, o si el golpe no hubiera acabado como acabó, igual no hubiéramos hecho una película de comedia.
BA: Guille siempre nos ha dado mucha libertad a la hora de construir nuestros personajes. No estábamos encorsetados en el sentido de que haya que decir “recórcholis” o esas cosas que se decían en el 81. Solamente no irnos tampoco demasiado fuera del contexto, aunque tuviéramos libertad. La verdad es que, desde el principio, desde la primera lectura, y cuando me dijo Guille que había pensado en mí para este personaje, me vi muy cercana a ella en muchas cosas, no en todas, evidentemente, pero esas cosas me ayudaron a ir a la mujer del 81. Eso me hizo darme cuenta de que se puede contar no solo el contexto histórico, sino también cómo actuamos nosotros en ese contexto histórico en concreto. Por ejemplo, mi personaje, Carmen, es bastante revolucionario para ese momento, pero es verdad que hay algunos comentarios, incluso de ella misma hacia otras mujeres, que evidentemente ahora, en el 2025, a mí no se me pasarían por la cabeza. Pero esa libertad sí que hizo que viviéramos más la situación, sin buscar la comedia. Como me ocurrió a mí con el personaje de Carmen, en ella la comedia no está buscada, sino que está tan desbordada que sus situaciones van a llegar a ser cómicas para el público, para ella no, claro, ella lo está sufriendo y viviendo al 100%. Eso me hizo olvidarme, en el momento, de la parte cómica.
Beatriz, como has dicho, Carmen es un personaje muy revolucionario, y tiene una evolución muy importante durante la película ¿Cómo afrontas un papel así como actriz?
BA: Para mí fue un regalo, aunque suene tópico, pero a veces ocurre que, como intérprete, no tienes la posibilidad o la oportunidad de que te den personajes porque el audiovisual a veces se rige por la apariencia que tengas o el perfil que des. Y a veces parece que se olvida que los actores somos personas que podemos abarcar muchos tipos de personajes. Entonces ocurre que te llegan estas oportunidades de personajes que normalmente no te ofrecen. Por ejemplo, Carmen es un personaje que, por su perfil, ha habido incluso gente que ha visto la película que luego no me reconoce. Y me dicen: “Ah, pero si eres tú”, porque se quedan con la imagen de lo que tú eres a priori. Por eso, para mí fue un regalazo, primero porque hubo un trabajo de peluquería y de vestuario que fue una pasada, no me veía a mí por ningún lado, veía a mi madre. Eso me ayudó mucho a entrar en el contexto histórico y en la vida de Carmen. Y luego, lo que tú acabas de decir, el viaje que tiene ella desde el principio hasta el final era muy divertido. El no tener tantos límites, cuando el cine a veces es control, miradas, y todo hacia adentro, mientras que Carmen es lo contrario. Aunque eso también me daba miedo, yo le preguntaba a Guille si me estaba pasando, pero él me animaba a seguir. El tener un director que te dé libertad y que te dé ese personaje y la oportunidad de interpretarlo así, la verdad que ha sido un regalo.
Guillermo Rojas y Beatriz Arjona en la rueda de prensa del Saraqusta Film Festival
Y para ti, Guillermo, ¿Cómo fue el proceso de documentación y de investigación?
GR: Pues fue un proceso muy largo. Porque yo creo que he estado casi 20 años con esta historia en la cabeza, recordando cosas que me contaron mis padres, leyendo prensa del momento y hablando con muchos amigos de mis padres también sobre cómo vivieron ellos ese día. Fue como un estudio, como de hormiguita, de poquito a poco, que fue creciendo dentro de mí conforme iba bebiendo mucho de otras fuentes, de libros que se habían hecho, ensayos, películas sobre la época. Al principio, ni siquiera tenía claro si iba a hacer una película, pensaba que haría más bien una novela o incluso una obra de teatro. En ese momento estaba más centrado en ver cuál iba a ser el trasfondo y al final la película salió de una forma más natural. El proceso en sí fue muy bonito porque también me permitió ver y entender cómo esas personas que son mayores que yo, que vivieron un momento clave en la historia de este país, cómo se sintieron, y descubrir que ellos, cuando tenían veintipocos años, sentían los mismos miedos que yo 30 años después. Hay algo bonito también de esa conexión entre el tiempo.
Imagino que también, a un nivel más personal, os ayudaría a entender mejor cómo fue la época que vivieron vuestros padres. ¿Cómo reaccionaron ellos al ver la película, al ser personas que sí vivieron el golpe de estado?
GR: Pues en el caso de mi madre, ella tenía, no diría un conflicto, pero cuando la vio, me decía mucho: “Uy, esto no pasó realmente así”. Sí que en la película había muchas cosas de lo que ella me había contado, y que después yo he fabulado, he exagerado otras cosas o las he cambiado. Entonces depende un poco de la persona, quizá hay personas que se quedan más con la apariencia y otras personas que se quedan más con el fondo. Al principio mi madre se quedaba mucho más con la apariencia, pero después entendió que no era eso lo importante, sino que era ver cómo se sentían ellos, cómo hemos reflejado la época a través de la ambientación, las canciones, el vestuario, el color, y eso es algo que igual no te llega de primera mano, sino que se va filtrando por los poros de tu piel y va calando, y al final lo importante es eso: que la gente no se quede con la apariencia, con lo llamativo de los hechos de ese día, sino que lo que sintieron esas personas cale de alguna manera.
BA: A mis padres les gustó mucho, y a todas las generaciones de mi familia. Aunque es verdad que también le tenía mucho respeto el día de la primera proyección, porque estaba la madre de Guillermo y yo sabía que había parte de ella en mi personaje, pero al final fue muy emocionante y fue muy bonito el representar a las mujeres de ese momento. Fue todo un orgullo ver cómo se veían reflejadas en ese sentido. Tenemos un feedback muy bonito por parte de los espectadores. Además, es que es parte de nuestra historia y está medio olvidada, parece que se quedó como una anécdota, pero pasó, y lo que viene a recordar la peli es eso, que no estamos tan lejos, ni de este grupo de amigos, ni de que en cualquier momento las cosas cambien y perdamos nuestros derechos. Eso creo que le está llegando al público, y la verdad que la respuesta de esa generación ha sido preciosa.
Y la gente de otras generaciones, más jóvenes, que no han vivido ni de lejos el golpe de Estado ¿Cómo ha sido su reacción?
GR: Yo esperaba que iba a ser una reacción más fría, pero creo que la gente más joven ha terminado entendiendo el fondo del que habla la película, que es el miedo a vivir la vida cuando empiezas a encontrar dificultades, el miedo a la responsabilidad, el miedo a expresar tu opinión, el miedo a perder los derechos que creías que no tenías y que poco a poco se te van desvaneciendo. Muchas veces los que somos mayores pensamos que los que vienen detrás no tienen interés o no tienen ideas o inquietudes, pero yo soy el mismo sintiendo hoy con 42 años que cuando tenía 16, y a veces creo que despreciamos mucho a la gente que viene detrás nuestra. Igual que me pasa a mí con la gente que es mayor que yo, creo que ellos simplemente son gente que nació antes y ha vivido cosas que yo todavía no he vivido, y la gente joven ya las vivirá, pero en el fondo somos todos iguales. Entonces, yo creo que la gente joven sí que conecta de alguna manera también con esa parte humana de la película, porque no hay que despreciar a un chico o una chica de 13, 15 o 22 años, ellos también pueden sentir miedo en su vida, pueden sentir deseo, pueden sentir amor. La película juega un poco a que esa conexión no se pierda nunca.
BA: Yo creo que es algo importante que estemos siempre cerca de la gente joven, tanto en el cine como en cualquier tipo de actividad cultural, porque todo es recuerdo y memoria, para detectar qué ocurrió, para intentar que no vuelva a pasar en el presente. Y hay veces que parece que el sistema hace que vivamos de espaldas, que intenta alejarnos, cuando debería ser al contrario, ahora hay que estar más cerca. Y la gente joven que ha visto la película de repente ha reaccionado. En el guion de Guillermo, a través de los personajes, sobre todo en Paco, se habla mucho de eso, de sentémonos, reflexionemos, hablemos, somos humanos, cada uno tiene un pensamiento político, pero por encima de todo debe estar la humanidad. Vivimos todos en el mismo planeta y tenemos que hacernos la vida un poco más fácil. A la gente le emociona mucho, y yo veo que le llega también a la gente joven porque estamos hablando de lo mismo. Es un contexto diferente, pero nos siguen pasando, por desgracia y por suerte, las mismas cosas. Nos seguimos enamorando, pero nos seguimos muriendo; seguimos teniendo catástrofes, pero a la vez tenemos cosas maravillosas; como amigos, nos seguimos juntando. Creo que es una película que habla de la vida, y habla también de lo que comentaba antes, de que ahora todo está muy bien, pero cuidado, si no sales a defender y a proteger tus derechos, esto en cualquier momento se torna, y lo que tú estás viviendo o aprovechando de tus ancestros que han luchado para que tú estés así, se puede perder.
Por último, quería preguntaros qué esperáis de esta nominación en el Saraqusta.
GR: Nosotros estamos contentísimos de participar en el festival, de que se pueda ver dentro de un marco dedicado al cine histórico y que atraiga la atención del espectador. Ya con estar aquí estamos es suficiente, porque le da una nueva visibilidad a la película, que todavía sigue rulando por festivales, por centros culturales, se está proyectando también fuera de España, y seguimos muy receptivos y encantados de todo lo bueno que le pasa. Así que encantados de volver a Zaragoza con ella.
BA: Muy felices, yo hacía tiempo que no podía venir a Zaragoza y estoy encantada de estar aquí, de disfrutar el fin de semana en el festival, de ver también las proyecciones de los compañeros, tengo muchísimas ganas porque a mí todo lo relacionado con la historia me fascina. Y como decía Guille, estamos muy contentos de que se vea la película en un contexto de festival histórico, porque otras veces solo parece una comedia. Y bueno, cruzando dedos a ver qué pasa con la nominación.
Poco antes de recibir el Premio Saraqusta 2025 junto a Juanjo Artero, Ana Turpin repasa con nosotros su trayectoria en el cine y la televisión histórica. Reflexiona sobre la importancia de recordar el pasado, su vínculo con Zaragoza y el compromiso que implica dar vida a personajes que narran nuestra memoria colectiva.
Antes de nada quiero felicitarte por recibir el premio Saraqusta por tu trayectoria en el cine histórico. Es un reconocimiento bien merecido a tu carrera en este campo y te quería preguntar ¿cómo te sientes al recibir este premio en un festival tan importante?
Pues la verdad que cuando me lo dijeron me llené de emoción, de alegría. Me parece un premio y un reconocimiento. De hecho es mi primer premio homenaje. Y me siento privilegiada. Me parece que es como un regalo de la profesión y más en Zaragoza, yo tengo mucho vínculo con Zaragoza.
¿Y cómo valoras un festival como el de Saraqusta, de Cine Histórico?
Con Juanjo Artero y el galardón Sarqusta
Pues creo que es de esos festivales muy necesarios porque cuando pones en valor la historia, estás poniendo en valor nuestro pasado, estás poniendo en valor de dónde venimos y la única manera de tener otro tipo de futuro, es reparando los errores del pasado y aprendiendo de lo que hemos hecho. Todo lo que nos sirva para esa memoria, para recordarnos quiénes somos, me parece que es fundamental.
Has participado en series como Amar en tiempos revueltos y Cuéntame, ambas con un fuerte componente histórico, ¿qué te atrae de este tipo de proyectos?
En Amar en tiempos revueltos, que fue la primera temporada, era un proyecto muy interesante por lo que contaba: el alzamiento de la Segunda República, la guerra y posguerra española. Sobre todo lo que me atrae al final es poner el foco en lo humano y ver cómo, a través de la política, de los ideales, de lo que queremos que sean las cosas, podemos hacernos mucho daño. Y al final el daño lo sufrimos las personas humanas. Entonces yo creo que me atrae sobre todo lo humano, cuando se pone el foco. Afortunadamente, creo que Cuéntame y Amar están basados en personajes, y los personajes son personas humanas como tú y como yo, que quieren hacer lo mejor posible pero que a veces nos equivocamos. Y eso es lo que más me atrae al final: lo humano, que es el denominador común del pasado, del presente y de lo que será el futuro, si no nos deshumanizamos más.
Aunque no es una obra histórica, la obra de teatro El premio toca dilemas universales. ¿Crees que el teatro también puede contribuir a reflexionar sobre nuestra historia?
Por supuesto. Ya los griegos se dieron cuenta de que era un instrumento muy valioso para hacer de espejo ante nosotros mismos. Es un sitio donde nos tenemos que ver, reconocer y cuestionarnos. Y el teatro es el mejor mensajero de todo esto. Aparte, el teatro tiene algo que es la comunión directa con el público, algo que ni el cine ni la televisión tienen porque tú ruedas solo, pero el teatro no: el teatro lo haces con público y eso es fundamental. Por ejemplo ahora estoy con una obra que se llama Las hermanas de Manolete, sobre la historia de Manolete, un gran torero español, estamos contando la historia de sus hermanas, que la madre prostituyó para pagar la carrera del hijo, y esto no se sabe, y es cierto. Por eso te digo que la historia es muy interesante cuando eres capaz de mirarla desde otros puntos de vista. Porque siempre lo hemos mirado desde esta cultura patriarcal que pone el foco en el hombre como conquistador, pero no te das cuenta de lo que hay debajo para que eso llegue a pasar, y a veces es algo muy oscuro. Por eso es interesante el momento que estamos viviendo, porque estamos sacando a la luz otras perspectivas de los sucesos.
También formaste parte de la compañía La Estampida ¿qué te motivó a crear una compañía así y qué tipo de obras os interesaban?
Estuvimos juntos ocho años, pudimos hacer un trabajo muy especial creando un lenguaje diferente. Sobre todo pusimos el foco en estos personajes que nosotros llamábamos “los personajes invisibles”: todas aquellas personas que te encuentras en la calle y a veces cruzarías de acera si te las encuentras. Un yonqui, una persona en desahucio, con problemas económicos. Queríamos poner el acento y el foco en este tipo de personajes, contando sus historias y por qué llegas a este tipo de vidas. Al final te das cuenta de que es gente como tú y como yo, pero que ha tomado otras elecciones en la vida. Y a veces no nos damos cuenta que tienen su corazoncito, sus emociones, su vida. Era muy interesante tener esta compañía porque poníamos foco en los invisibles de la sociedad.
En tu carrera has interpretado personajes muy diversos. ¿Hay un personaje que haya marcado un punto clave en tu carrera?
Yo siempre he dicho que afortunadamente tengo una carrera muy variada, muy ecléctica. He tocado muchos géneros y he tenido la suerte de hacer grandes personajes. No me puedo quedar con uno porque tengo muchísimos: Andrea Robles de Amar en tiempos revueltos fue un personaje brutal, en una serie mítica de televisión española. Representaba a esa mujer de la posguerra española que defendía la integridad, la libertad, la cultura, una mentalidad muy progresista. Fue un personaje maravilloso.
Luego me fui a La Señora, ambientada en los años 20, di vida a una mujer de la aristocracia, muy insegura, machista, con una salud muy frágil, obsesionada por su marido, un personaje muy tóxico. Después en teatro he hecho una yonqui gallega maravillosa, una niña bien, con tres idiomas, carrera, pero que se enamoró del malo del instituto y tomó malas decisiones.
En el cine, en Para Elisa, otro personaje muy tóxico por la madre que la recluye en casa y así nunca ha tenido contacto con otras personas.
Meterte en identidades muy diferentes, pero como digo yo, es vivir mis vidas no vividas. Eso me gusta mucho de mi profesión. Siempre los actores dicen que les gusta meterse en otras vidas, yo siempre he dicho que no son otras vidas, son mis vidas no vividas. Entonces el teatro, cine, series me permiten adentrarme en un espacio seguro, dando vida a estos personajes. Te enriquece mucho porque abre tu psique a otras identidades tuyas.
¿Tienes algún proyecto en marcha o futuro que puedas compartir con nosotros?
Estoy ahora con la tercera temporada de Las hermanas de Manolete, esta obra de teatro que va muy bien. Hemos tenido el Premio Violeta, que es un premio a los valores del feminismo. Estoy con un proyecto nuevo para el próximo año, en 2026-2027, que se va a llamar Semira Miss 2.0, sobre la obra de Calderón de la Barca, La hija del aire. También tengo una película que estreno este año que se llama Luger.
¿Te gustaría seguir vinculada al cine histórico o explorar otros géneros?
A mí me gusta explorar otros géneros, pero también estar vinculada al cine histórico. Me gusta estar en el pasado, el presente y el futuro del audiovisual.
Para finalizar, ¿qué consejo darías a quienes sueñan con actuar en proyectos con valor histórico y social?
Pues yo no soy nadie para dar consejos, pero lo que hago es mucha formación, mucho estudio, mucha dedicación, mucho respeto a esta profesión. Y sobre todo que se metan si realmente les gusta el oficio, no por modas. Eso hace mucho daño a la profesión. La profesión es muy dura entonces hace falta que realmente ames la profesión, que ames el trabajo del actor. Y eso conlleva mucho respeto, mucha formación continua y constante. Nunca se acaba, siempre hay cosas nuevas que aprender, es una carrera de largo recorrido. Es importante tener esa curiosidad, respeto y humildad, de darte cuenta que esto es una camino muy largo y que vas a tener momentos mejores, momentos muy malos, momentos peores pero lo importante es que tengas una filosofía de vida que te vincule desde la formación, desde el estudio, el respeto. Cuidarte mucho porque el actor y la persona son inseparables. Cuanto mejor estás tú, mejor está tu actriz, eso conlleva la responsabilidad de cuidarte. Eso implica trabajar en ti mismo, ir a terapia si es necesario, higienizarse por dentro.
Más de 300 fotógrafos aficionados y profesionales se reúnen en el Pueblo Viejo de Belchite para capturar el excepcional cielo nocturno aragonés durante la segunda edición del congreso “Belchite Nocturno”.
Créditos: Simón Aranda
El Pueblo Viejo de Belchite, enclave histórico reconocido por sus ruinas de un pasado marcado por la Guerra Civil, se ha transformado por segundo año consecutivo en la capital española de la fotografía nocturna. Más de trescientos fotógrafos procedentes de distintos puntos del país se congregan este fin de semana para explorar y capturar el atractivo único que ofrecen los cielos nocturnos de Aragón, considerados entre los mejores para la observación astronómica y fotográfica.
Bajo el lema “Belchite nocturno, capital española de la fotografía nocturna: un lugar para conservar”, el evento ha diseñado un programa que combina la práctica fotográfica con técnicas innovadoras como el lightpainting, la astrofotografía y la fotografía circumpolar. A pesar de las lluvias iniciales, que obligaron a cancelar algunos talleres, el entusiasmo se mantuvo intacto, trasladando las charlas magistrales al Teatro Municipal de Belchite.
Créditos: Simón Aranda
Durante las noches, el Pueblo Viejo se ilumina con diversas escenas instaladas estratégicamente para maximizar las oportunidades fotográficas, ofreciendo perspectivas únicas tanto del patrimonio arquitectónico como del impresionante firmamento aragonés. Como novedad este año, el evento amplía su duración hasta el domingo, incluyendo una visita guiada matinal que destaca el valor histórico y cultural del lugar, fortaleciendo así el compromiso por preservar este patrimonio.
Este congreso no solo promueve Belchite como destino privilegiado para el turismo fotográfico y astronómico, sino que también busca sensibilizar sobre la importancia de proteger y conservar sus emblemáticas ruinas.
Juanjo Artero y Ana Turpin recibieron el Premio Saraqusta en la inauguración del Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, que inició con el estreno del documental sobre Roque Joaquín de Alcubierre, precursor de la arqueología moderna.
La quinta edición del Saraqusta Film Festival dio comienzo oficialmente este viernes en Zaragoza con una gala inaugural en la Fundación Ibercaja Patio de la Infanta. Los actores españoles Juanjo Artero y Ana Turpin recibieron los Premios Saraqusta 2025, un reconocimiento que destaca sus destacadas interpretaciones en producciones audiovisuales históricas como “El río que nos lleva”, “Amar es para siempre” y “El florido pensil”.
La ceremonia estuvo conducida por la periodista Ana Benavente y contó con la participación especial del actor Alfonso Palomares. José Ángel Delgado, director del festival, y Sara Fernández, consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, fueron los encargados de entregar los galardones. Delgado resaltó el papel de estas producciones al afirmar que “aunque sean ficcionadas, tienen un marco histórico real que encaja perfectamente con la filosofía del festival”.
Artero destacó durante su discurso la importancia que ha tenido para él el género histórico desde su infancia, manifestando su compromiso futuro con este tipo de roles. Por su parte, Ana Turpin subrayó la relevancia de un evento que promueve la memoria histórica: “Es necesario recordar nuestro pasado para decidir hacia dónde queremos ir”.
La gala inaugural también incluyó el estreno del documental “Roque Joaquín de Alcubierre. Descubriendo Pompeya y Herculano”, dirigido por la cineasta zaragozana Silvia Pradas. Este film pone en valor la figura poco conocida de Alcubierre, el ingeniero militar zaragozano del siglo XVIII responsable de los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano, fundamentales para la arqueología moderna.
Durante los próximos días, el festival continuará con proyecciones especiales fuera de concurso, destacando trabajos tanto nacionales como internacionales. Entre los eventos más esperados se encuentra el homenaje a la actriz alemana Nastassja Kinski, primera mujer extranjera galardonada con el Premio Saraqusta, quien clausurará el festival con la proyección del clásico de Roman Polański, “Tess”.
El Saraqusta Film Festival, que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Zaragoza y del Gobierno de Aragón, se ha consolidado como una cita clave para el cine histórico, fortaleciendo el vínculo cultural de la ciudad con la industria audiovisual nacional e internacional.
El sector agroalimentario se consolida como principal empleador directo en el 68% del territorio aragonés, siendo clave para combatir la despoblación rural.
La industria alimentaria en Aragón ha registrado un notable crecimiento en la generación de empleo, aumentando en un 60% el número de empleos directos durante los últimos diez años, según revela un estudio reciente de la Asociación de Industrias de Alimentación de Aragón (AIAA). Este incremento, que también ha sido significativo en los últimos cinco años con un crecimiento del 11,5%, subraya la relevancia del sector agroalimentario para la economía regional.
El informe detalla que el aumento del empleo ha sido generalizado, beneficiando a 23 de las 33 comarcas aragonesas. Destacan especialmente las comarcas de La Litera, Cinco Villas y Sierra de Albarracín, donde los incrementos superaron ampliamente la media regional, llegando en 12 de estas comarcas a superar el 25% respecto a 2019.
El sector agroalimentario en su conjunto, incluyendo la agricultura y la industria alimentaria, es actualmente el primer empleador directo en 23 comarcas aragonesas, representando una media del 27,2% del empleo total en dichas zonas. Esta cifra se incrementa significativamente en las comarcas más despobladas, donde oscila entre el 30% y el 40%, siendo en ocho de ellas superior al 35%.
El estudio también resalta la importancia de combinar el empleo del sector agroalimentario con el sector de la hostelería y restauración (Horeca), especialmente en las diez comarcas con menor densidad poblacional, donde ambos sectores generan en conjunto cerca del 42% del empleo directo. En algunos casos, este porcentaje se acerca al 50%, reflejando una fuerte dependencia económica de estos territorios respecto a ambos sectores.
Ante estos resultados, la AIAA insta a implementar un Plan de Impulso y Desarrollo específico para la Industria Alimentaria, enfocado en mejorar infraestructuras de conexión con mercados nacionales e internacionales y potenciar campañas promocionales que corrijan desventajas competitivas.
El sector alimentario se confirma como uno de los pilares fundamentales para la estabilidad económica y la cohesión territorial de Aragón, generando actualmente una facturación anual estimada en 11.000 millones de euros, empleando directamente a más de 20.500 personas y representando el 12,5% del PIB regional junto al sector agroalimentario.
Vicky Calavia e Isabel Soria transportaron la Plaza del Pilar de Zaragoza a 1899, el pasado 5 de noviembre, con motivo del 125 aniversario de la película “Salida de Misa de 12 del Pilar de Zaragoza“. Hoy nos cuentan un poco más sobre el documental del que formará parte esta recreación, un intento de darle a Zaragoza el lugar que ocupa en la historia del cine español y que es tan desconocido para la mayoría.
¿Cómo surgió el proyecto?
Vicky Calavia: El proyecto de “Zaragoza, una ciudad pionera de cine” surgió en unas conversaciones entre Isabel y yo, primero como un proyecto conjunto en formato documental, que es nuestra especialidad, y también para tocar otros dos temas: los pioneros del cine de Zaragoza, porque Zaragoza es cuna del cine español y creo que todavía nadie le ha dado la suficiente importancia, excepto algunos estudiosos. Y otro aspecto era que, en noviembre del año pasado, el 5 de noviembre de 2024, se cumplían 125 años de esa “Salida de misa” de Eduardo Gimeno Correas. Entonces, uniendo los dos conceptos, llegamos a la idea de hacer este documental juntas.
¿Qué otros nombres estarán incluidos en el documental?
Isabel Soria: Además de los Gimeno, que más que directores, como lo entendemos hoy, tenían un espíritu más de empresarios, buscaban una rentabilidad al grabar, querían captar al público y hacer escenas en las que salieran aquellas personas que luego serían susceptibles de pagar una entrada en su establecimiento, porque ellos se dedicaban a la exhibición, en su barraca, de distintos elementos vinculados con el espectáculo, que era lo que entonces era el cine. Luego, el primer productor que nosotros hemos identificado es Ignacio Coyne, que además fallece muy prematuramente, precisamente por los disgustos que ya le da el cine. Tenía una sala de cine y se convirtió en el compañero de un gran realizador, que puede que sea de los más importantes del cine previo a la Guerra Civil, que es Juan Antonio de Padua Tramullas.
Fotografía de Isabel Soria
¿Cuál será el formato del documental?
VC: Fundamentalmente está hecho a partir entrevistas y de los recursos que nos han dejado esos pioneros. Date cuenta de que los recursos son muy escasos, porque estamos hablando de comienzos del siglo XX. Son películas que duran unos segundos; algunas están restauradas y recuperadas, y otras no existen. Por eso también partimos de mucha investigación de archivo, hemeroteca, prensa y fotografía, que queremos recrear. Además de entrevistas a expertos, como Agustín Sánchez Vidal, Amparo Martínez, Filmoteca Española… Va a ser un documental de 25 minutos, en el que estamos investigando mucho los materiales que tenemos, aunque no son muy abundantes. IS: No, porque es un mundo que no se conserva. La primera película que se conserva, precisamente, es “Salida de misa de doce del Pilar”, que es de 1899. Además, creemos que Zaragoza casi se merece ser conocida por eso. Gracias a la pasión que sienten los zaragozanos por las atracciones vinculadas con las proyecciones, existe esa gran proyección de lo que es el fenómeno cinematográfico. Entonces, a nosotros nos parece eso un punto muy bonito, más desconocido, por supuesto, que probablemente estos grandes hitos que son los que todo el mundo conoce, pero no por ello menos importantes.
¿Qué es lo que más os impactó descubrir?
VC: Bueno, pues como bien dice Isabel, la cantidad de lugares donde se proyectaba el precine: desde linternas mágicas, taxinoscopios, todos esos fenómenos ópticos del precine, en esas barracas de feria con autómatas y muñecos de cera, que eran curiosísimos. Los espectáculos y la cantidad de gente que iba, y la cantidad de noticias en prensa que se conservan… Es que hay muchísimas más de las que podíamos pensar. Y luego, la cantidad de nombres diferentes para esos objetos del precine, hasta llegar al aparato Lumière, que van creando toda la investigación de fotógrafos, investigadores y científicos para llegar a la cámara de luz Lumière de cine. Eso es como una de las cosas más bonitas a la hora de contar en el proyecto.
“yo me siento muy privilegiada, y supongo que Vicky también, de que realmente estemos siendo testigos de cómo era la Zaragoza que se encandiló con el cine de hace 120 años”
¿Qué esperáis transmitir a las nuevas generaciones de espectadores con este proyecto?
IS: Bueno, nosotros pensamos que solo con que se dé a conocer de una forma más atractiva y más didáctica, ya es muy interesante, ¿no? Porque muchas veces ni siquiera la gente que ya vamos cumpliendo años, o que nos dedicamos a hacer este tipo de trabajos porque nos entusiasma e ilusiona el cine, conocemos con una amplitud tan intensa lo que verdaderamente pasó en tu ciudad, a 200 metros del lugar en el que vives. Entonces, yo me siento muy privilegiada, y supongo que Vicky también, de que realmente estemos siendo testigos de cómo era la Zaragoza que se encandiló con el cine de hace 120 años. VC: También, a esas nuevas generaciones, contarles que hubo otras generaciones de gente bien joven, que eran emprendedores y que se lanzaron a un negocio desconocido. Queremos que eso sea también un aliciente para animar a hacer cosas. IS: Es que el público y el empresariado zaragozano era una gente de mente abierta, es decir, no se negaban ni tenían miedo a lo que pudiera pasar, sino que, por el contrario, como lo muestra la cumplidísima hemeroteca, estuvieron a la altura de las circunstancias. Y por eso decimos que casi nos merecemos que las primeras imágenes que se conservan en el cine español sean de Zaragoza.
¿Qué elementos nuevos o diferentes se incorporaron en “Salida de misa de 12” en comparación con la película original? ¿Por qué?
VC: Por un lado, la novedad tecnológica. En ese momento se rodó con una cámara Lumière y nosotros hemos rodado con cámara digital de alta definición, con varias además. Otra de las novedades es que nosotras convocamos a gente, y en aquella primera “Salida de misa del 12 del Pilar” se grabó a la gente que salía de la basílica. Luego, otra novedad es que la plaza del Pilar, la idiosincrasia, la arquitectura, ha cambiado. Antes era más alta, más estrecha, el tiro de cámara era muy diferente al que cogimos, aunque nos quisimos aproximar. Entonces, evidentemente, era otra ciudad.
Fotografía de Vicky Calavia
¿Cómo fue la implicación de la gente durante un rodaje que requiere de tantos extras?
IS: Yo creo que a la gente le encanta colaborar en estas cosas. Igual que a aquellos primeros extras que luego iban a verse al cine de los Gimeno, les encanta formar parte de una aventura de este estilo. Estuvieron encantados y lo pasamos muy bien. Además, era gente que conocíamos, del mundo audiovisual y del cine, o de nuestra parte más personal, que también quisimos que estuvieran: amigos, familias, hijos, etc. Yo creo que la gente suele ser muy colaborativa en estas cosas, más cuando se trata de darle valor a tu ciudad y a tu tierra.
¿Qué otras historias os gustaría recrear?
VC: En paralelo, tenemos proyectos personales cada una. El documental está previsto que lo estrenemos en torno a noviembre de este año. En mi caso, estoy haciendo un documental sobre Raquel Meyer y sobre la Zaragoza ceramista y mural de los años 70. Es una Zaragoza moderna, muy desconocida. IS: Yo estoy con un par de cosas: un documental sobre el último pastor del Moncayo, y luego estoy con otro trabajo, que es un poco diferente, pero conserva el mismo espíritu, que es recrear una foto que se hizo en Quinto de Ebro hace 100 años, con la gente de allí.
Mario Cobretti lleva toda su vida dedicándose a la magia, casi el mismo tiempo que ha pasado delante de los fogones. Actualmente regenta el bar “El Truco” (un nombre que le viene que ni pintado), el cual posee una carta 100% apta para celíacos y varios premios en el Concurso de Croquetas de Zaragoza y Provincia. Hablamos con él sobre las famosas croquetas de jumpers, su pasión por la magia y el truco para equilibrarla con una profesión que exige tanta dedicación .
¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la restauración?
Desde el año 94 me dedico a la hostelería y en concreto a la restauración desde el 2009. Este bar, por ejemplo, hace casi siete años que lo tengo.
¿Por qué elegiste esta profesión?
Siempre he tenido un negocio propio, me gusta mucho cocinar y he estudiado también algo de cocina. Entonces, al final, toda esa formación te sirve para querer seguir creciendo, aprendiendo, y en definitiva para mostrar a la gente lo que tú crees que sabes hacer muy bien.
¿Cuál es la mayor dificultad que enfrentas como gerente de un restaurante?
El día a día es el mayor reto. Todos los días tienes que dar lo mejor, los mejores platos, que todo esté perfecto, que nada esté malo.
Distinciones del Concurso de Croquetas de Zaragoza y Provincia
Hablemos de la carta, todas las opciones son sin gluten
Sabíamos que había un hueco muy grande con el mundo celíaco en Zaragoza. Solamente había una opción 100% sin gluten en la ciudad. Hay muchos bares y restaurantes que tienen opciones, pero un sitio 100% sin gluten no. Entonces la idea fue montar todo sin gluten para evitar la contaminación cruzada. También tenemos opciones vegetarianas y veganas, como los huevos rotos con verduritas o algunas croquetas.
Además, las croquetas están hechas a partir de combinaciones sorprendentes ¿Cómo se te ocurrió empezar a mezclar alimentos tan dispares?
Pues porque yo creo que muy bien de la cabeza no estoy, en el sentido de que me gusta arriesgar. En otras cosas a lo mejor no, pero en la cocina creo que soy muy creativo, no me pongo límites y sobre todo busco combinaciones coherentes, que también sean atrevidas, pero sin perder la coherencia.
¿Hay algún plato que mientras lo preparabas pensaste que sería un desastre, pero el resultado te acabó sorprendiendo?
Las croquetas de Jumpers, por ejemplo. Un desastre no, pero sí que antes de llegar a las Jumpers, habíamos probado con otros tres snacks anteriores y solamente uno de ellos dio buen resultado, pero aún así quería algo más. Entonces, fue cuando llegué a la de Jumpers. Al principio lo estaba haciendo sin fe, la verdad, pensando que sería un plato ridículo.
¿Entonces, no esperabas que tuvieran tanto éxito como para que incluso la gente acudiese a probarlas tras verlas por redes sociales?
No, jamás. De hecho, eso sigue ocurriendo. Ahora, más o menos a la semana, hacemos entre 8.000 y 10.000 croquetas de Jumpers. Di que no son croquetones, son del tamaño del Jumpers y ponemos 10, entonces serían a la semana 800 raciones.
¿Cuál es el plato favorito de los clientes?
Los huevos rotos con carrilleras al Pedro Ximénez. Ahora mismo, es el plato que más pide la gente por excelencia.
¿Y el tuyo?
Tengo varios. Por ejemplo, el ceviche de vieiras o los huevos fritos con gambas al ajillo, que es un plato sencillísimo, pero está riquísimo. Hay veces que lo más sencillo es lo más rico. Las albóndigas trufadas con salsa de almendras, también es uno de mis favoritos, junto con el pulpo a la brasa y el secreto ibérico.
“La cocina es muy satisfactoria, sobre todo cuando trabajas, cuando vendes, cuando a la gente le gustas. Pero también es muy desagradecida (…) Mientras que en la magia, la gente paga por verte y les sacas una sonrisa”
Por otro lado, llevas el restaurante con tu hija ¿Cómo ha sido trabajar mano a mano con la familia? ¿Han surgido conflictos o sois más de “lo que pasa en el restaurante se queda en el restaurante”?
Sí, eso es básico, lo que pasa en el restaurante se queda en el restaurante. Sí que ha habido conflictos, pero trabajar con Elena es muy fácil. Hay veces que, evidentemente, como tenemos un carácter muy parecido, hay conflictos, aunque intentamos aprender de los errores y que cada vez sean menos. Además, la relación que tenemos ella y yo es muy especial. Elena trabaja conmigo desde que tiene ocho años, hacemos magia, de ahí el nombre del bar (El Truco). Imagínate, hemos pasado 18 años trabajando juntos, por lo que la confianza y la conexión que nosotros tenemos es tan grande que se nos hace muy fácil.
Hablando de la magia, aparte de cocinero también eres mago ¿Qué vino primero, la magia o la cocina?
La magia.
¿Y si tuvieses solamente que quedarte con una de las dos?
La magia.
¿Por qué?
Es una pregunta que yo me he hecho muchísimas veces, por eso tenía muy clara la respuesta. La cocina es muy satisfactoria, sobre todo cuando trabajas, cuando vendes, cuando a la gente le gustas. Pero también es muy desagradecida, lo puedes hacer todo muy bien y no vender, o tener conflictos con los empleados o con algún cliente. Mientras que en la magia, la gente paga por verte y les sacas una sonrisa, terminas de actuar y todo el mundo te aplaude.
¿Y cómo consigues combinar esas dos pasiones?
Al ser mi propio jefe y estar mi hija trabajando conmigo, si yo me tengo que marchar a una ciudad a actuar, se que puedo delegar en ella, y si ella me tiene que acompañar, tenemos varios empleados para cubrirnos ese día.
Dices que Elena ha sido maga desde pequeña ¿Aprendió de ti?
Sí, pero también ha habido cosas que ha ido aprendiendo ella por su cuenta. Por ejemplo, al principio ella desconocía la transmisión telepática, fue de lo primero que le enseñé. Entonces yo le iba diciendo qué es lo que tenía que hacer, cómo lo tenía que hacer, y al principio fallábamos mucho, pero también era gracioso. Me acuerdo que íbamos a espectáculos y de 20 cosas que preguntaba la gente, a lo mejor fallaba dos, pero cuando terminábamos de actuar, y se metía adentro, se ponía a llorar. Yo le decía: “No, mucho mejor. Así la gente se da cuenta que no hay trampa, de que no hay un auricular o un micrófono. Es que es real, es que puedes fallar, yo te puedo haber dicho mal las cosas y tú equivocarte” Nosotros no tenemos poderes, simplemente lo hemos estudiado.
La Diputación de Zaragoza ha anunciado la convocatoria de la séptima edición del Premio Joaquina Zamora, dirigido a jóvenes artistas aragoneses menores de 30 años, con una dotación de 3.000 euros. La fecha límite para presentar las obras es el 19 de mayo, destacando la integración de disciplinas tanto tradicionales como digitales.
Requisitos y características del premio
El Premio Joaquina Zamora ofrece una cantidad única de 3.000 euros para la obra ganadora, que debe ser original e inédita. Los participantes elegibles deben ser nacidos o empadronados en Aragón, con una antigüedad mínima de un año, y ser menores de 30 años en el momento de la publicación de la convocatoria.
Disciplinas admitidas y proceso de entrega
Se aceptan obras en diversas disciplinas artísticas como pintura, escultura, instalaciones, fotografía, dibujo, grabado, así como propuestas que incluyan nuevas tecnologías. Todas las obras deben cumplir con las dimensiones especificadas en las bases del certamen. La participación puede ser individual o colectiva y las obras deben entregarse personalmente en la sede de la Fundación, ubicada en la plaza España, 2, Zaragoza, antes del 19 de mayo en horario de 9:00 a 14:00 horas.
Joaquina Zamora: Legado y reconocimiento
El premio rinde homenaje a Joaquina Zamora (1898-1999), notable por ser la primera mujer en obtener un título en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y por su labor como primera archivera de la Corona de Aragón. Su legado sigue vivo a través de la fundación que lleva su nombre, establecida post-mortem en el año 2012, con el objetivo de fomentar y apoyar a los jóvenes talentos del arte en la región.
La actriz Nastassja Kinski recogerá el Premio Saraqusta 2025 en la clausura de la quinta edición del certamen, que se celebrará del 25 de abril al 2 de mayo
La capital aragonesa se reafirma como epicentro internacional del cine histórico con la celebración del V Saraqusta Film Festival. Del 25 de abril al 2 de mayo, Zaragoza acogerá una nueva edición de este certamen especializado, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Cosmos Fan, que reunirá a figuras destacadas del panorama audiovisual y proyectará más de una veintena de títulos entre obras a concurso y fuera de competición.
El festival rendirá homenaje a tres actores con los Premios Saraqusta 2025: Juanjo Artero y Ana Turpin serán reconocidos en la gala inaugural del viernes 25, y la actriz alemana Nastassja Kinski recogerá su galardón en la gala de clausura, el 2 de mayo. Según el director del certamen, José Ángel Delgado, “Nastassja Kinski será la primera mujer extranjera en recibir el Premio Saraqusta”, sumándose así a un reconocimiento que en ediciones anteriores ha distinguido a Joaquim de Almeida y Fabio Testi.
Una programación centrada en el rigor histórico
El Saraqusta Film Festival contará con diez obras a competición —cinco documentales y cinco largometrajes— que optan a las estatuillas en las categorías de Mejor Largometraje, Mejor Documental, Dirección, Guion, Actor, Actriz y el Premio del Jurado Joven.
La gala de inauguración se celebrará el viernes 25 a las 19:00h en el Patio de la Infanta. Esa misma noche, el festival abrirá con la proyección fuera de concurso del documental Roque Joaquín de Alcubierre. Descubriendo Pompeya y Herculano, dirigido por Silvia Pradas, que rescata la figura del ingeniero militar zaragozano que excavó las ciudades sepultadas por el Vesubio en el siglo XVIII.
En el mismo cine Cervantes donde se abrirá el festival, se clausurará el 2 de mayo con la proyección de Tess (1979), la emblemática cinta de Roman Polanski protagonizada por Kinski. La película, basada en la novela de Thomas Hardy, fue galardonada con tres premios Óscar y supuso la consagración internacional de la actriz germano-estadounidense, quien obtuvo un Globo de Oro por su papel.
Actividades paralelas y programación abierta al público
El Museo del Teatro de Caesaraugusta será la sede matinal del festival. Del 27 de abril al 1 de mayo, acogerá presentaciones de equipos técnicos y proyecciones de documentales aragoneses como Manolo Kabezabolo o Los fugaces párpados, con entrada libre hasta completar aforo. Además, cada jornada incluirá mesas redondas sobre temas como el uso de Wikipedia en el cine histórico, la serie Sin límites, o la obra de Ridley Scott.
Por las tardes, el festival se trasladará al Patio de la Infanta para exhibir títulos de la muestra Panorama Saraqusta, como El gigante de Es Vedrá, Valle salvaje o capítulos de la serie Arqueomanía.
Las noches estarán reservadas a los largometrajes en competición, que se proyectarán en el cine Cervantes. Entre los seleccionados figuran Solos en la noche de Guillermo Rojas, Primavera de Seúl del coreano Kim Sung-su, o Campo de batalla del italiano Gianni Amelio.
Proyecciones especiales y cine al aire libre
El sábado 26 de abril se celebrará una jornada especial con películas de Ana Turpin y Juanjo Artero, además del documental Ataúdes blancos y el filme Bartolomé Bermejo. El despertar de un genio.
Como novedad, este año se incluye una proyección al aire libre en la plaza del Pilar: el 30 de abril a las 18:00h se podrá ver Gladiator de Ridley Scott, con acceso libre.
Las entradas y bonos están disponibles en la web oficial del festival (saraqustafilmfestival.com), con precios populares y sesiones gratuitas para facilitar el acceso al mayor número de espectadores.
Apoyado por el Gobierno de Aragón y la Fundación Ibercaja, el Saraqusta Film Festival refuerza el papel de Zaragoza como punto de encuentro del cine histórico a nivel internacional.
Un estudio de Cervezas Ambar, revelado en el contexto del Día de Aragón, muestra que un 72% de los aragoneses creen necesario potenciar la autoestima colectiva, pese al orgullo que sienten individualmente por su cultura.
Análisis de la autopercepción aragonesa
El estudio comisionado por Cervezas Ambar pone de manifiesto una notable discrepancia entre el orgullo personal y la valoración colectiva. A pesar de que un 78.4% de los encuestados valoran personalmente las tradiciones aragonesas y un 58% verifica el origen aragonés de los productos que compra, un 56% considera que hay una desconfianza generalizada hacia la capacidad de competir con productos de otras regiones, y un 66% cree que su patrimonio histórico es mayormente desconocido fuera de Aragón.
El sentido de infravaloración no solo se queda en la esfera interna, ya que un 63% de los participantes en la encuesta percibe que otras comunidades autónomas españolas se valoran más positivamente que Aragón. Esta percepción se intensifica entre los mayores de 65 años, alcanzando un 79%, quienes consideran que otras regiones tienen una mejor capacidad para promocionarse.
Ante esta realidad, Cervezas Ambar ha iniciado la campaña “Tenemos que querernos más”, lanzada el 22 de abril a través de redes sociales y acompaña de un audiovisual que incluye un poema que rinde homenaje a los paisajes y costumbres de Aragón. Enrique Torguet, director de Comunicación de la empresa, la describe como “un grito colectivo para verbalizar lo que muchos sienten” y busca fomentar un cambio en la autopercepción durante las celebraciones del Día de Aragón.
Durante la Semana Santa de 2025, el parque temático de paleontología Dinópolis registró un notable incremento en su afluencia de visitantes, alcanzando un total de 13.800 personas. Esta cifra representa un crecimiento del 30% respecto a la misma festividad del año anterior, lo que resalta la creciente popularidad de estas instalaciones en la comunidad aragonesa.
Un crecimiento significativo en la afluencia de visitantes
La temporada turística de Semana Santa se ha consolidado como un periodo clave para Dinópolis, donde la combinación de actividades educativas y de ocio atrae a familias y amantes de la paleontología. Este año, el incremento en el número de visitantes ha sido impulsado por una serie de eventos y promociones que han logrado captar la atención de un público diverso, aumentando el interés por el mundo prehistórico.
Factores determinantes en el éxito del parque
Además de las actividades especiales, el uso de tecnologías interactivas y la calidad de las exposiciones han contribuido a mejorar la experiencia de los visitantes. Dinópolis ha sabido adaptarse a las expectativas de su público, ofreciendo no solo entretenimiento, sino también un aprendizaje significativo sobre la historia de los dinosaurios y su entorno. Esta fusión de educación y diversión resulta clave en su estrategia para seguir atrayendo más visitantes cada temporada.
El crecimiento de Dinópolis en Semana Santa no solo beneficia al parque, sino que también tiene repercusiones positivas para el turismo en la región de Aragón. La atracción de 13.800 visitantes implica un impacto económico significativo, que fortalece el sector turístico local y promueve un mayor reconocimiento de la oferta cultural y recreativa de la zona. Este éxito podría servir como modelo para otras iniciativas en el ámbito turístico de la comunidad.
Horeca Hoteles Zaragoza celebra la octava edición de su festival de microteatro “Lo tuyo es puro teatro” con Goya como protagonista, del 21 al 25 de abril en diferentes hoteles de la zona, destacando su importancia en la promoción cultural de la región.
Detalles de la VIII Edición de “Lo tuyo es puro teatro”
La octava edición del evento de microteatro, organizada por Horeca Hoteles Zaragoza, tendrá lugar en cuatro prestigiosos hoteles de Zaragoza: Goya, Diagonal Plaza, Silken Reino de Aragón y Don Jaime. Las fechas seleccionadas son el 21, 22, 24 y 25 de abril, permitiendo a los asistentes disfrutar de una serie de actuaciones teatrales con el emblemático pintor español Francisco de Goya como eje temático.
Este ciclo de microteatro se caracteriza por presentar obras breves en espacios no convencionales, tales como salones y áreas comunes de los hoteles mencionados. Esta modalidad proporciona una experiencia íntima y cercana para los espectadores, enlazando el arte teatral con ambientes cotidianos y accesibles fuera del tradicional escenario del teatro.
El servicio público de bicicletas Bizi Zaragoza cumple su primer trimestre con más de 30.000 usuarios registrados y casi 720.000 trayectos realizados. Se prevé que la red se expanda a toda la ciudad para el otoño de 2025.
Bizi Zaragoza ha completado su tercera mensualidad con datos que consolidan su implantación como una alternativa sólida de transporte urbano. Desde su puesta en marcha el 15 de enero de 2025, el sistema ha registrado 719.858 desplazamientos, lo que supone más de 1,77 millones de kilómetros recorridos por sus usuarios.
A día 10 de abril, hay 30.386 personas registradas en el servicio, de las cuales 17.045 poseen abono anual. También se contabilizan 784 abonos mensuales, 6.288 abonos diarios y un número adicional de usuarios que han utilizado el billete sencillo.
Durante la segunda semana de abril, se alcanzaron picos de uso notables: el 9 de abril se contabilizaron 14.121 trayectos y el 10 de abril, 14.406. Esto representa un promedio superior a 13 usos diarios por bicicleta. Actualmente, la red opera con 1.091 bicicletas y 108 estaciones, en lo que es su primera fase de implantación.
Se espera que a partir de mayo comience la instalación de nuevas estaciones, con el objetivo de alcanzar las 2.500 bicicletas y 271 estaciones previstas por contrato. Según los plazos establecidos, el servicio completo estaría disponible en otoño.
Los datos recopilados revelan que Bizi Zaragoza ya representa casi la mitad de los desplazamientos en bicicleta en la ciudad. Además, ha cambiado la distribución modal entre bicicletas y vehículos de movilidad personal (VMP): antes de su implantación, los VMP suponían el 65 % de los desplazamientos; actualmente, las bicicletas representan el 60 %, de las cuales cerca del 50 % son del sistema Bizi.
El tiempo medio por trayecto es de 11 minutos, con una distancia media de 1,64 kilómetros y una velocidad media de 11,98 km/h. Las rutas más frecuentes entre semana incluyen el trayecto entre Paseo Sagasta y Plaza de España; en festivos, destaca el recorrido Plaza de España–Plaza de San Francisco. Las estaciones más utilizadas se concentran en el centro, especialmente Plaza de España.
El perfil del usuario también es diverso: la franja de edad más numerosa es la de 19 a 29 años (9.582 usuarios), seguida de los tramos de 30 a 44 (7.858) y de 45 a 59 años (7.064). Hay también más de 3.000 usuarios mayores de 60 años.
El uso diario de Bizi permite identificar patrones de movilidad urbana. Las horas punta se registran a las 8:30, 15:30 y 20:00 horas, coincidiendo con los horarios laborales y escolares.
La Diputación de Zaragoza ofrece desde este mes visitas guiadas sin costo a la exposición “Historias de la modernidad” y al Palacio de Sástago, mostrando la importancia del diseño español del siglo XX. Esta oportunidad educativa y cultural está disponible hasta el 1 de junio.
Cómo y cuándo disfrutar de las visitas guiadas
La programación de las visitas al Palacio de Sástago se establece de martes a sábado a las 11:30 y a las 18:30, y los domingos y festivos a las 11:30. Para la exposición, las visitas son igualmente de martes a sábado, pero a las 12:30 y 19:30, y los domingos y festivos a las 12:30. Adicionalmente, hay una actividad especial destinada a los niños los sábados a las 18:30, la cual requiere inscripción previa.
Para asegurar un lugar en cualquiera de estas visitas, es necesario hacer reservas a través del correo electrónico reservaspsastago@gmail.com o llamando al teléfono 680 814 100.
Detalles reveladores de la exposición
Entre las obras destacadas se encuentra la silla del grupo GATEPAC, que fue exhibida junto al famoso Guernica en 1937, así como mobiliario del Hotel Capitol de Madrid. La colección también incluye piezas de Ramón Acín y colecciones de María Moliner, enriqueciendo la visión del diseño en España.
Algunos de los diseñadores destacados en la muestra son Miguel Fisac, Javier Carvajal, Equipo 57 y Néstor Basterretxea, ofreciendo un panorama amplio sobre la creatividad española en el siglo pasado.
El horario para acceder libremente a la exposición es de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, y los domingos/festivos de 11:00 a 14:00.
Información adicional y cierre de la exposición
Mientras que la muestra invita a los visitantes de martes a domingo, es importante recordar que los lunes el espacio permanecerá cerrado. Esta propuesta gratuita brinda una oportunidad única para explorar las conexiones del diseño moderno con la cultura e historia españolas, disponible hasta el próximo 1 de junio.
