Aragón se promociona en Tokio como destino cultural y gastronómico

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Aragón se presentó en Tokio como destino cultural, gastronómico y tecnológico ante los principales operadores turísticos japoneses. El consejero de Medio Ambiente y Turismo, Manuel Blasco, y el director general de Turismo, Jorge Moncada, lideraron la presentación ante una veintena de agencias, turoperadores y medios especializados japoneses.

El Gobierno de Aragón celebró un acto de promoción turística liderado por Manuel Blasco, Enrique Ruiz de Lera (director de la Oficina Española de Turismo) y Jorge Moncada. Blasco destacó que “invitamos a todos los japoneses a venir a Aragón como un destino en el que encontrarán gastronomía, patrimonio y naturaleza”, enfatizando que será uno de los destinos privilegiados en 2026 para disfrutar del eclipse total de sol y la conmemoración del aniversario del mudéjar aragonés.

Participantes del sector turístico japonés

El encuentro reunió a turoperadores y agencias de referencia como World Compass, Kaze Travel, Eurasia Travel, Mikami Travel, Global Co. y Alpine Tour Service, así como Miki Tourist y Mitsukoshi Isetan Travel. También participaron medios de comunicación especializados como Wing Aviation Press, Switch Publishing, NHK Publishing y la NHK Educational Corporation, vinculada al principal grupo audiovisual público japonés.

Propuesta turística aragonesa

La presentación destacó el patrimonio mudéjar reconocido por la UNESCO, el legado histórico de Zaragoza, Huesca y Teruel, y la diversidad paisajística de los Pirineos y espacios naturales como Ordesa y Monte Perdido. Se enfatizó la gastronomía como elemento diferenciador, el turismo sostenible y la proyección de Aragón como hub tecnológico y logístico.

Según el Instituto Nacional de Estadística, Aragón recibió 3.493 turistas japoneses en 2024 y 1.480 en el primer semestre de 2025. En el conjunto de España, el turismo japonés alcanzó 409.959 visitantes en 2024 con un gasto total de 1.164 millones de euros y un gasto medio diario de 438,96 euros. Los principales períodos de viaje se concentran en la Golden Week (finales de abril-principios de mayo) y la Silver Week (septiembre).

La Universidad San Jorge lanza el programa STEM Talent Girl 2023

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La Universidad San Jorge impulsa por segundo curso consecutivo el programa STEM Talent Girl para fomentar vocaciones científico-tecnológicas en mujeres jóvenes

La Universidad San Jorge continúa promoviendo el programa STEM Talent Girl de la Fundación ASTI en Aragón, una iniciativa gratuita dirigida a estudiantes femeninas desde ESO hasta la universidad. El programa busca contribuir activamente a reducir la brecha de género en las áreas de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, donde las mujeres continúan siendo minoría.

STEM Talent Girl se desarrolla durante ocho meses fuera del horario escolar y está destinado a alumnas de la comunidad autónoma aragonesa que estén cursando ESO, Bachillerato, Formación Profesional o estudios universitarios. El programa no tiene coste económico para las participantes.

La iniciativa se organiza en tres subprogramas específicos según la edad y necesidades formativas:

STEM for Her se dirige a estudiantes de ESO con el objetivo de ayudarles a descubrir sus talentos, eliminar sesgos y orientar su formación hacia áreas científico-tecnológicas con alta empleabilidad.

Mentor Women está destinado a alumnas de Bachillerato, ofreciéndoles orientación personalizada para decidir su futuro académico y profesional.

Real Work se dirige a universitarias, conectándolas con empresas líderes y ayudándolas a dar el salto al mundo laboral.

El programa cuenta con una red de mentoras formada por profesionales STEM de distintos ámbitos que guían a las participantes a través de charlas inspiracionales, sesiones de mentoring, actividades prácticas, visitas a empresas y desarrollo conjunto de proyectos de investigación.

Alcance nacional del programa STEM Talent Girl

STEM Talent Girl nació hace diez años y ha formado ya a más de 8.000 niñas de toda España. Cuenta con 14 sedes físicas en Madrid, Castilla y León, Málaga, Valencia y Zaragoza, además de una sede online para alumnas de otras provincias. Dispone también de un aula virtual donde las jóvenes y sus familias pueden visualizar e inscribirse a las distintas actividades o hacer seguimiento de sus progresos.

Las inscripciones permanecen abiertas hasta el 5 de octubre y las plazas son limitadas. Para formar parte del programa, las alumnas deben escribir una carta de motivación explicando por qué quieren ser una “talent girl” y enviarla junto con su solicitud a través de www.talent-girl.com. Las alumnas seleccionadas comenzarán el curso en octubre.

Historia y misión de la Fundación ASTI

La Fundación ASTI nace en 2017 ante los desafíos de la transformación digital y las dificultades de la industria para encontrar perfiles STEM. Desarrolla diversos programas durante el año enfocados a distintas audiencias, incluyendo STEM Talent Girl, FP Steam, Ruralbotics y STEAM Talent Kids, todos orientados a capacitar al alumnado en competencias clave para los empleos del futuro.

 

Rock & Blues de Zaragoza presenta el Bourbon Festival 2025

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Rock & Blues programa un octubre diverso con artistas internacionales y el arranque del noveno Bourbon Festival

La sala zaragozana Rock & Blues presenta una programación diversa para octubre que combina nombres consagrados de la escena internacional con proyectos emergentes y bandas locales. El mes incluye géneros que van del blues al indie, pasando por el country, el riot grrrl, el jazz y el rock, con el añadido del inicio de la novena edición del Bourbon Festival que traerá once artistas nacionales e internacionales durante un mes.

El mes arranca el 1 de octubre con Perrosky, dúo chileno formado por los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez que cuenta con más de 20 años de trayectoria. El grupo presenta su disco “Dos Caminos”, compuesto por 13 canciones que exploran el blues y el slow rock, dentro de una gira española que incluye Madrid, Guadalajara y Segovia además de Zaragoza.

Los días siguientes continúan con Copacabana (2 de octubre), un tributo al indie pop nacional, y El Roce de Platero (3 de octubre), quinteto zaragozano que rinde homenaje a Fito & Fitipaldis y Platero y Tú. El fin de semana se completa con 4Bob Reggae el sábado 4, especializado en las caras B de Bob Marley.

Jazz y rock americano en la segunda semana

El domingo 5 de octubre destaca la actuación de Jamie Baum, flautista y compositora neoyorquina reconocida internacionalmente, acompañada por el contrabajista Javier Moreno. Su cuarteto combina composiciones originales con improvisación y riesgo creativo.

La programación incluye también a Hippies & Cowboys el 8 de octubre, banda de Nashville que ofrece southern rock, blues y soul inspirado en artistas como Sam and Dave, Otis Redding y The Rolling Stones. El sábado 11 actuará In Materia, banda zaragozana de rock nacida en 2010 con tres discos editados y premios en los Premios de la Música Aragonesa.

Bourbon Festival y artistas destacados

El 23 de octubre arranca el Bourbon Festival con Robert Finley, cantante y guitarrista de blues y soul de Luisiana descubierto en 2015 por la Music Maker Relief Foundation. Finley, que ha publicado discos junto a Dan Auerbach y participado en America’s Got Talent, se ha convertido en un referente del blues contemporáneo.

Entre otros nombres destacados del festival figuran Caleb Caudle y Horsebath (24 de octubre), Arnau and The Honky Tonk Losers (25 de octubre) y Carolyn Wonderland (31 de octubre), cantante y guitarrista de Houston comparada con leyendas como Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan.

La programación incluye propuestas como Vulvarine (30 de octubre), banda austriaca de rock y riot grrrl que mezcla punk, metal y high energy rock con letras feministas, y eventos como el Festival Ida y Vuelta (28 de octubre), intercambio musical entre Aragón y Aquitania.

Las entradas se pueden adquirir en la web de la sala por precios que van de los 10 a los 25 euros, mientras que algunos conciertos tienen acceso libre. El contacto para medios es Laura Latorre (laura@haikucomunicacion.com / 676 870 314).

Aragón solicita al Ministerio crear la Comisión Nacional Goya

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El Gobierno de Aragón ha solicitado al Ministerio de Cultura la creación inmediata de la Comisión Nacional del Bicentenario del fallecimiento de Goya y su declaración como acontecimiento de excepcional interés público. Esta petición se realizó tras celebrarse la primera reunión de la Comisión Autonómica del Bicentenario de Goya, presidida por Jorge Azcón y con la participación de la alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca.

Petición de declaración de interés público

La consejera de Educación, Cultura y Deporte, Tomasa Hernández, calificó estas medidas como “pasos cruciales para desarrollar el trabajo relacionado con esta efeméride y agilizar procedimientos esenciales, como el impulso a incentivos fiscales o inversiones directas”. La declaración como acontecimiento de excepcional interés público conllevaría incentivos fiscales en el Impuesto sobre Sociedades, el IRPF y el Impuesto de Actividades Económicas, entre otros.

Primera Reunión de la Comisión Autonómica

La reunión contó con la participación del presidente de Aragón, Jorge Azcón, como presidente de la comisión, y la alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, que ocupa una de las dos vicepresidencias junto a la consejera Hernández. Sara Fernández, consejera municipal de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, expresó el compromiso municipal: “Este Ayuntamiento lleva camino de seis años impulsando actividades culturales, artísticas y de promoción turística basadas en la relación de Goya con la ciudad”.

La comisión afronta dos retos principales: promover la colaboración interinstitucional en el desarrollo de políticas culturales para llegar al mayor número posible de población, y ser punto de partida institucional a la mayor conmemoración cultural a la que un gobierno aragonés se puede enfrentar.

El Plan Director del Bicentenario ya ha comenzado su desarrollo con varios proyectos: la puesta en marcha del Centro Goya en el edificio de los antiguos juzgados de la Plaza del Pilar, la exposición ‘Goya del Museo al Palacio’ en el Palacio de la Aljafería, la compra del retrato de José de Cistué y Coll pintado por Goya para el Museo de Huesca, y las exposiciones itinerantes por el territorio junto a la Fundación Goya en Aragón.

La comisión autonómica incluye seis vocales del Gobierno de Aragón y cinco del consistorio, y se invitará a incorporarse a representantes de Cortes de Aragón, Delegación del Gobierno en Aragón, Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de Fuendetodos, Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, Arzobispado de Zaragoza, Instituto Chemin Neuf, fundaciones Ibercaja y CAI, Cámara de Comercio de Zaragoza, y especialistas en Goya y gestión cultural.

Para la comisión nacional se pretende contar con instituciones como el Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, Museo Nacional del Prado, Biblioteca Nacional de España, Ermita de San Antonio de la Florida, Fundación Casa de Alba, Patrimonio Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Banco de España y Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. La presidencia de honor correspondería a Sus Majestades los Reyes.

El Ejecutivo aragonés también busca una integración internacional, contando con países que Goya visitó (Italia y Francia) y los distintos museos y espacios que albergan obras del artista. “Queremos reconocer la figura de Goya con la dimensión nacional e internacional que merece el artista y también recordar que si fue el genio que fue y que asombró y sigue asombrando al mundo es porque era aragonés”, concluyó Hernández.

 

Horeca lanza programa educativo para 300 jóvenes en Zaragoza

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Horeca Hoteles lanza su novena edición del programa “Hospitalidad” para atraer jóvenes al sector turístico

La Asociación de Empresarios de Hoteles de Zaragoza y provincia ha puesto en marcha una nueva edición de su iniciativa educativa que busca despertar el interés de estudiantes por la industria hotelera. El programa se desarrollará durante una semana en cinco establecimientos de la provincia, con la participación de cerca de 300 alumnos de diferentes niveles educativos.

Desarrollo del programa a lo largo de la semana

La primera jornada tuvo lugar el 29 de septiembre en el Hotel Oriente, donde estudiantes del Grado Superior en Gestión de Alojamientos Turísticos del IES Miralbueno participaron en visitas guiadas y dinámicas de grupo. El programa continuará con un calendario establecido: estudiantes del Colegio Sagrada Familia visitarán el Hotel Alda Zaragoza Independencia el martes y el Hotel Don Jaime 54 el miércoles.

El jueves será el turno del Hotel Palafox con más alumnos del Grado Superior en Gestión de Alojamientos Turísticos, mientras que el viernes la actividad se trasladará a Ejea de los Caballeros, donde el Colegio Hermanas Mercedarias y el CEIP Rector Mamés Esperabé visitarán el Hotel Ciudad de Ejea.

Cada encuentro tiene una duración aproximada de 90 minutos e incluye una visita guiada complementada con actividades de role playing. Durante estas dinámicas, los estudiantes interpretan diferentes puestos de trabajo y situaciones que pueden ocurrir en un establecimiento hotelero, abarcando áreas como recepción, comedor, cocinas, almacén y salones.

El programa busca potenciar el talento joven dentro del sector de la hostelería, considerando a los estudiantes como la base para el crecimiento futuro del sector. Antonio Presencio, presidente de Horeca Hoteles Zaragoza y provincia, destacó que se trata de “una iniciativa fundamental para que, de una forma cercana y diferente, los jóvenes descubran cómo es el día a día de los profesionales y aprendan a valorar la importancia del sector para el desarrollo de nuestra comunidad”.

Fortalecimiento del carácter hospitalario regional

La iniciativa también tiene como objetivo ensalzar el carácter hospitalario de los hoteles de Zaragoza y provincia, aprovechando que la hospitalidad es considerada una de las fortalezas del territorio según la opinión de los visitantes. Con esta estrategia, Horeca Hoteles pretende continuar avanzando como destino turístico de referencia.

La Asociación de Empresarios de Hoteles de Zaragoza y provincia, fundada en 1977, representa al sector alojativo provincial y forma parte tanto de la Federación de Empresarios de Hostelería de Zaragoza como de la Confederación Española de Hoteles y Alojamientos Turísticos.

Javier Sierra: “La influencia de la brujería en la obra de Goya está más que presente”

El escritor y periodista impulsa un año más el Encuentro Internacional de Ocultura, cuya temática gira en esta edición en torno a Francisco de Goya y la relación entre arte, misterio y esoterismo

Del 29 al 31 de octubre de 2025, Zaragoza volverá a ser, un año más, epicentro de misterio y cultura con una nueva edición del Encuentro Internacional de Ocultura, dirigido por el escritor y periodista Javier Sierra. Este año, la cita girará en torno a los secretos menos explorados de Francisco de Goya, a las puertas del bicentenario de su muerte, con un programa que une arte, literatura, historia y esoterismo.

Durante tres días se celebrarán cinco conferencias, visitas guiadas y actividades en vivo. Entre los ponentes destacan Dolores Redondo, que abordará la influencia de la brujería en la obra de Goya; el doctor Florencio Monje Gil, con un análisis de las deformidades en las Pinturas Negras; y Montse Aguer, directora de los Museos Dalí, que explorará los vínculos entre Goya y el pintor catalán. El cierre estará a cargo de la escritora estadounidense Katherine Neville, autora de El Ocho, que viajará desde Washington para ofrecer la conferencia Recuerdos del futuro: el arte y la memoria.

Además de las charlas, la programación incluye una visita a la exposición “Goya: del museo al palacio” en la Aljafería, la grabación en directo del programa radiofónico Espacio en Blanco de RNE y la participación de figuras como Clara Tahoces, descendiente de la condesa de Chinchón, musa del pintor aragonés. Con entrada libre y un aforo de 600 personas, Ocultura reafirma su vocación de acercar al gran público las dimensiones ocultas de la cultura, reivindicando el arte como una puerta hacia realidades simbólicas y espirituales.

Para conocer más detalles hemos hablado con su impulsor, el escritor y periodista Javier Sierra, ganador del Premio Planeta y creador del concepto de Ocultura.

-Ocultura celebra este año su octava edición y cada vez despierta más expectación. ¿Qué es lo que van a encontrar quienes acudan a esta cita que combina arte, literatura, historia y misterio?

-Estamos a solo dos años de celebrar el bicentenario de la muerte de Francisco de Goya y la emoción que se detecta en Aragón por la proximidad de la efeméride ha terminado por influir en la elección del tema de este año: Ocultura se dedicará monográficamente a los misterios del arte, poniendo un acento especial en Goya. No oculto tampoco que en esa decisión hay algo personal: acaba de publicarse mi nueva novela, “El plan maestro”, en la que abordo por segunda vez en mi trayectoria literaria los secretos que esconden las grandes obras maestras del Museo del Prado, y durante meses he estado prestando una atención especial a las pinturas del genio de Fuendetodos. Él navegó entre la era de la razón y la de la superstición y su obra está impregnada de ese contraste. Goya convivió con ocultistas y científicos a un tiempo, y es algo que merece ser analizado.

“Detrás de toda actividad cultural hay elementos ocultos que merecen la pena ser explorados y reivindicados.”

-El subtítulo es “Goya, arte y misterio”. ¿Qué aspectos de Goya van a explorar que incluso puedan sorprender a quienes ya conocen bien su obra?

-Tenemos, sin ir más lejos, dos conferencias que van a poner el acento en los vínculos de Goya con la brujería. El pintor fue un claro hijo de su tiempo, y en el siglo XIX Aragón fue un territorio donde estaba muy viva la presencia de las brujas. Nuestro Pirineo fue uno de los últimos reductos de esas “mujeres medicina” que hacían un buen servicio a la comunidad, pero que a la vez estaban implicadas en cultos heterodoxos que la Iglesia persiguió. La escritora Dolores Redondo lo sabe muy bien porque lo ha investigado a fondo para sus novelas, y también lo conoce Clara Tahoces, descendiente de la IX Duquesa de Osuna, que encargó a Goya sus cuadros de aquelarres. Ambas estarán en Ocultura para compartir sus hallazgos. 

-Contarán con figuras internacionales como Katherine Neville. ¿Qué papel desempeñará en el encuentro y cómo se conecta con la figura de Goya?

-Katherine y yo nos conocemos desde hace muchos años. Sé de su pasión por la pintura y, de hecho, hemos visitado juntos museos y colecciones de arte en el pasado. Ahora mismo prepara una gran novela sobre esta cuestión y pensé que invitarla a España le refrescaría su memoria para con nuestros pintores, Goya entre ellos. Después del éxito mundial de su celebrado “El Ocho”, su voz es muy influyente y sé que Ocultura va a dejar en ella una huella equiparable a la que ella dejará en nosotros.

“Neville vendrá expresamente desde Washington para atender a estas jornadas. Y acaba de recibir un premio que se le entregará después de su paso por Zaragoza en el Festival de las Ánimas de Soria.”

-En el programa aparece una conferencia que relaciona a Goya con Dalí. ¿Qué vínculo existe entre estos dos artistas y cómo se abordará en Ocultura?

-Una de las aportaciones más interesantes de este Encuentro vendrá de la mano de Montse Aguer, directora de los Museos Dalí de Figueres y una de las mayores expertas mundiales en el pintor ampurdanés. Su mirada va a sernos muy útil para acercarnos al “Goya del siglo XX”, un pintor amante de la razón y de lo mágico por igual. Dalí pintaba lo mismo temas alquímicos que atómicos. En eso se parece a Goya, que retrata lo mismo la cultura que lo sobrenatural. Montse centrará la charla en Dalí, pero sé que el publicó conectará su lección con el genio aragonés. 

-Más allá de las conferencias, han incluido actividades como visitas guiadas y la grabación en directo de un programa de radio. ¿Qué importancia tienen estos formatos complementarios?

-Está en el ADN de Ocultura impulsar actividades más allá de nuestra sala de conferencias. En esta ocasión, la Fundación Goya en Aragón nos lo ha puesto muy fácil, brindándonos un acceso exclusivo y guiado a la exposición del palacio de la Aljafería que muestra el tránsito de las obras de Goya “del palacio al museo”. Cien asistentes a Ocultura podrán ver de cerca los trazos del pintor, en una serie de visitas gratuitas pero con reserva, que tendrán lugar el viernes 31 de octubre por la mañana, y para las que habrá que inscribirse en nuestra web (www.Ocultura.com) a partir del 27 de octubre.

“La influencia de la brujería en la obra de Goya […] está más que presente. […] Porque lo que perseguía Dalí, heredero de Goya, era la inmortalidad. […] Y esa búsqueda la encontró también en la alquimia y la brujería.”

Por otra parte, ese mismo viernes, a las 17 horas, se grabará con el público asistente un programa de Radio Nacional de España mítico. Se trata de “Espacio en Blanco”, que lleva en antena desde 1987 en las madrugadas de los fines de semana y que esta vez recogerá el espíritu de nuestro Encuentro para hacerlo llegar a todo el país. Su director, Miguel Blanco, es uno de los grandes defensores de la “ocultura” en España. 

-Quería preguntarle por su libro “El plan maestro”, entre cuya temática y la de Ocultura hay una relación, con la aparición de dos obras de Goya ¿Qué nos puede contar? ¿Qué valoración hace de la respuesta de los lectores ante “El Plan Maestro”?

-En “El plan maestro” me intereso por la discreta aproximación que Goya tuvo con la astrología. En una de sus obras menos conocidas, un tondo al que suele hacérsele poco caso, se evidencia que él, como Velázquez o Rubens antes, estuvo muy interesado en esa disciplina y la trasladó a sus pinturas. También, en efecto, me detengo en un segundo cuadro. Es una obra de pequeño formato, “Tobías y el ángel”. Me llamó la atención porque forma parte de la escueta colección de pintura religiosa del aragonés. Y el tema –el contacto de un ángel con un joven humano— me venía muy bien para la trama de la obra, que explora esa zona liminal de la conciencia humana en la que creemos conectar con entidades sobrenaturales. ¡Goya fue un magnífico cómplice para mi obra!

“Lo que perseguía Dalí fundamentalmente con su arte era la inmortalidad… La buscó también en la alquimia y la brujería porque la heredó de adultos, de pintores tan notables como Goya.”

-Zaragoza, provincia natal de Goya, es también el escenario de esta cita. ¿Qué papel juega la capital en esta edición y qué ambiente espera para los asistentes?

-Este es el quinto Encuentro de Ocultura que celebramos en Zaragoza y creo, también, que es el más aragonés de todos. La presencia de Goya en la imagen del cartel y en la programación resulta muy elocuente, y creo que los zaragozanos que nos acompañen se van a sentir muy confortables, muy en casa… y espero que muy sorprendidos. Pretendemos demostrar que la “ocultura” también es cosa de Aragón.

-Este es el segundo año consecutivo que se realiza en la sede de la Fundación Caja Rural, lo que muestra el apoyo de la entidad, ¿no es así?

-¡Desde luego! Fundación Caja Rural hizo muy fácil nuestro salto desde el Auditorio al centro de Zaragoza, poniendo a nuestro alcance todos los recursos técnicos de su imponente Salón de Actos y atendiendo nuestras necesidades. El aforo de seiscientas sillas tal vez se quede algo corto, a tenor de lo que vimos en la edición anterior, pero trabajamos para que la entrada libre se haga de modo fluido y que podamos acoger a todas las personas interesadas. Es maravilloso y emocionante ver el interés de la ciudad por una propuesta como esta, la verdad. 

“Una ciudad que se viste de historia”: Teruel durante La Partida de Diego y Las Bodas de Isabel

Entre trajes medievales, calles engalanadas y representaciones teatrales, Teruel se convierte en una villa del siglo XIII gracias al alma de su gente

Cuando llega octubre, Teruel parece suspender el presente. Sus calles, plazas y edificios se convierten en un auténtico lienzo medieval, donde los vecinos encarnan una historia que late desde hace más de 800 años. Hablamos de La Partida de Diego, la recreación histórica que revive el inicio de la leyenda de los Amantes de Teruel y transforma la ciudad en una villa del siglo XIII repleta de ambiente, emoción y vida. Es, en cierto modo, la “precuela” de Las Bodas de Isabel.

El origen de la leyenda 

La Partida de Diego, que este año tendrá lugar del 3 al 5 de octubre, revive los acontecimientos previos a las Bodas de Isabel, la gran fiesta medieval de Teruel. En 1212, Diego de Marcilla solicita la mano de Isabel de Segura, pero para ganarse el visto bueno de su padre debe partir a la guerra y regresar con fortuna. Este le concede cinco años para demostrar su valía. Mientras tanto, Diego se une a las tropas del Rey Pedro II de Aragón y marcha a la batalla.

Una tradición consolidada 

Esta será la XV edición de La Partida de Diego, un evento nacido en 2011 como extensión de Las Bodas de Isabel, que comenzaron hace tres décadas y hoy constituyen el acontecimiento social más importante de la ciudad junto a las Fiestas del Ángel. En febrero, las Bodas convierten a Teruel en una gran villa medieval que honra y mantiene viva la Leyenda a los Amantes a través de teatro, música, danzas, mercados, pasacalles en una de las recreaciones históricas más importantes del país. Una celebración que aspira a ser declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional, y que encuentra en La Partida de Diego su preludio perfecto.

Desde que el visitante cruza al centro histórico de la ciudad de Teruel siente que ha cambiado de siglo. Es como entrar en una máquina del tiempo en la Plaza de la Catedral, del Torico o del Seminario, y salir en esos mismos lugares pero a principios del siglo XIII. La música, los pendones ondeando en las calles y los murales que decoran las fachadas se combinan con el bullicio de los asistentes para crear una atmósfera única, capaz de borrar la frontera entre pasado y presente.

Los turolenses: el alma de la recreación 

El verdadero motor del evento son los vecinos de Teruel, que convierten a la ciudad en un gran escenario colectivo. Unos 150 actores, junto a músicos y danzantes, en total, cerca de 200 participantes, interpretan cada año los papeles de las familias Marcilla, Segura, Azagra, y el resto de habitantes de la villa. Todos son actores no profesionales, turolenses que, tras semanas de ensayos, llenan las calles, escenario de las distintas representaciones teatrales que se realizan durante el fin de semana y que cuentan la historia de Diego e Isabel.

Pero su aportación va mucho más allá de la representación: Teruel entera se transforma gracias a ellos. Los balcones se cubren de telas medievales, y la Federación de Asociaciones “Las Bodas de Isabel de Segura” instala jaimas que funcionan como puntos de encuentro, donde grupos de amigos y familias recrean el ambiente festivo del siglo XIII. Incluso la hostelería local se suma, decorando sus locales y ofreciendo menús especiales para la ocasión.

La huella del pasado 

En el siglo XIII, Teruel era una villa fortificada, con murallas que delimitaban su perímetro y garantizaban la seguridad de sus habitantes. El trazado urbano se organizaba en torno a la plaza mayor, epicentro comercial y social, rodeada de talleres, mercados y viviendas de piedra y madera. La agricultura, la ganadería y los oficios artesanales sustentaban el día a día, mientras que los nobles y caballeros dirigían los destinos políticos. El mudéjar, que ya impregnaba la ciudad, aportaba un carácter singular a su patrimonio, visible hoy en torres y templos que forman parte del paisaje urbano.

Esa esencia medieval es la que recupera la fiesta: calles adornadas con escudos de linajes nobles y humildes, tenderetes que evocan antiguos oficios, vecinos y visitantes vestidos con trajes de época. Todo contribuye a devolver a Teruel el pulso y el colorido de hace ocho siglos.

Alistamientos para ir a la batalla

La edición de La Partida de Diego de este año propone un fin de semana de inmersión total, como si de verdad se estuviera en el año 1212. El mercado medieval llenará las principales plazas y calles de tenderetes, música y danza, mientras que en la plaza del Seminario se llevará a cabo el alistamiento popular, donde cualquiera puede inscribirse de forma simbólica para unirse al rey y sus tropas, reviviendo el momento en que Diego parte hacia la guerra.

El público acompaña a los protagonistas en los momentos más intensos de su historia de amor. Primero, Diego pide la mano de Isabel, pero el padre de ella solo le otorga cinco años para regresar con riqueza y ser digno de casarse con su hija. En la conmovedora despedida, los amantes se encuentran por última vez antes de que Diego marche junto al rey y sus tropas. Y entonces Isabel permanece en Teruel, aguardando el regreso de su amado. Pero no lo hace con anhelo y tristeza, sino con la esperanza y la fuerza de saber que volverá.

Una ciudad volcada

Lo más fascinante de La Partida de Diego es su capacidad de implicar a toda la ciudad. No es solo un espectáculo al que se asiste: es una experiencia en la que vecinos y visitantes se funden en una misma comunidad. Las familias participan vistiendo a los más pequeños, y jóvenes y mayores se implican en escenas teatrales y danzas.

Las Bodas de Isabel y La Partida de Diego también tienen un importante impacto turístico y económico. Durante esos días, sobre todo en Las Bodas de Isabel, la ciudad multiplica su población con visitantes llegados de Aragón, de toda España e incluso del extranjero. Los hoteles y alojamientos se llenan, los bares y restaurantes trabajan a pleno rendimiento, y el comercio local encuentra en la fiesta un escaparate inmejorable.

La Partida de Diego es mucho más que una recreación histórica: es una experiencia sensorial. El visitante pasea entre mercados medievales, degusta productos tradicionales, escucha melodías antiguas, se deja llevar por las danzas y contempla cómo los oficios artesanos cobran vida.

Teruel, ciudad de los Amantes

Con cada edición, La Partida de Diego y Las Bodas de Isabel confirman que la historia no solo se conserva en los libros o en los monumentos, sino también en la memoria colectiva de un pueblo que sabe cómo darle vida. Teruel no representa la Edad Media: la revive, la transforma y la comparte con quienes se acercan a descubrirla.

De este modo, la ciudad se convierte en un escenario donde pasado y presente caminan de la mano, y donde la leyenda de los Amantes sigue latiendo ocho siglos después. Una cita imprescindible que invita a viajar en el tiempo, dejarse llevar por la emoción y entender por qué Teruel es, más que nunca, tierra de historia y de amor.

Artículo de opinión del presidente de Horeca Zaragoza, Fernando Martín

Feliz día del turismo

La hegemonía de nuestro país en materia turística es incuestionable, como también lo es la riqueza y variedad de opciones que oferta España a los millones de turistas que nos visitan año tras año. En 2024, más de 94 millones de visitantes disfrutaron de nuestras playas, de la oferta cultural, el patrimonio histórico, nuestros paisajes, la seguridad que ofrece el destino y nuestro estilo de vida, que tiene su epicentro en los bares, restaurantes, cafeterías, locales de ocios… y sus terrazas. Este es el elemento diferencial con respecto a la propuesta turística de cualquier otro país del mundo; nuestra forma de socializar, esa cultura que nos hace prolongar la sobremesa o improvisar encuentros y que tiene una vocación integradora.

Hemos convertido nuestra forma de ser y divertirnos en un gancho para actividad turística. Todo ello sobre la base de una excelente gastronomía, que se proyecta al exterior a través de la imagen de los grandes cocineros, embajadores de nuestra riqueza culinaria y que nos hacen ser referente a nivel mundial, pero que son la cúspide de una pirámide con una base muy sólida, compuesta por los más de 300.000 establecimientos que componen el sector y que se caracterizan en su conjunto por su alta calidad, y una gastronomía diversa en cada región, en cada comarca y en cada valle.

Es cierto que Aragón es un territorio atractivo para el turismo de calidad. Incluso, podría convertirse en uno de los destinos de turismo más interesantes del mundo, desde una posición geoestratégica inmejorable, por su enorme riqueza histórica y cultural, sus tradiciones, por su naturaleza inmensa, por sus extraordinarios servicios públicos, por sus comercios, por la amabilidad de sus gentes y por su magnífica gastronomía. Aragón tiene algo especial que una vez que se conoce, se valora para siempre.

En Aragón se registran casi 18.000 empresas turísticas, según el INE. Con alrededor de 41.000 trabajadores generan aproximadamente 4.000 millones de euros de producción, lo que supone el 10% del PIB. Estas cifras demuestran la capacidad del turismo para generar riqueza en la región. Pero, además, nuestro sector destaca también por ser tractor en la diversificación de la economía de nuestra comunidad autónoma tejiendo sinergias con la economía agraria y en el sector agroalimentario, también actividades estratégicas para Aragón, potenciando el turismo rural y experiencial ligado al producto de proximidad.

Por si fuera poco, nuestro sector turístico es, si no el más importante, uno de los sectores más relevantes para fijar población en el territorio y contribuye, sin duda, a la lucha contra la España vacía. La realidad geográfica diversa del territorio aragonés ofrece oportunidades para distintos tipos de turistas durante todo el año, a la par que beneficia la diversificación económica del territorio con un modelo turístico diverso, no excesivamente dependiente de un solo sector y más resiliente. En este sentido, es prioritario seguir fomentando la sostenibilidad turística y el respeto y potenciación de los aspectos socio-culturales y medioambientales de todo el territorio aragonés.

Aragón y su capital tienen un sello de identidad definido, pero todavía hay mucho por hacer. Los principios tractores necesarios para hacer de este territorio un destino atractivo para viajar y para volver están definidos, pero se echa en falta un hilo narrativo que dé forma a todos esos elementos que han sido elegidos para conformar la marca territorio. Y en este punto, la gastronomía tiene mucho que decir ya que engloba todos los elementos necesarios para tejer un relato auténtico y creíble y para definir una estrategia vinculada a los valores de la marca global del destino.

Los territorios ya no venden productos. Los territorios ya ni siquiera venden experiencias. Ahora es necesario transmitir sensaciones y emociones ligadas a una narración. Esto es, precisamente, lo que puede aportar la gastronomía de nuestra comunidad como el hilo conductor de una historia capaz de despertar sentimientos. Aragón tiene ese poder.

La gastronomía se ha convertido en uno de los principales motivos para viajar y uno de los atractivos más valorados por los turistas. Los datos así lo demuestran. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT)más de un tercio del gasto de un turista está dedicado a la comida. De hecho, en 2024 aumentó un 28% el porcentaje de turistas que nos visitan por nuestra gastronomía y se debe a que los que nos vistan saben que en cualquier rincón van a disfrutar de una oferta gastronómica de alta calidad, independientemente de la categoría del establecimiento, y con el añadido de disfrutar de un ambiente que sólo se vive en la hostelería de nuestro país. En muchos territorios, también en Aragón, la gastronomía se ha erigido como un sector estratégico, generando valor en toda la cadena que la conforma, desde la producción de alimentos de calidad, su transformación, la hostelería o el turismo y,además, contribuye a promover e impulsar la marca-país. Los datos respaldan la importancia de la hostelería dentro de la cadena de valor turística, donde supone casi el 66% del empleo turístico y el 40% del PIB que aporta el turismo a las arcas públicas.

Aun así, no debemos eludir la reflexión sobre el modelo turístico que queremos para nuestro país en el corto y medio plazo, que permita una sostenibilidad económica, medioambiental y social de las ciudades.

En ese Plan Estratégico del Turismo las Administraciones, en los diferentes estamentos, deben implicar a todos los agentes que forman parte del sector. Superar la barrera de los 100 millones de visitantes está en el horizonte, pero el récord real que deberíamos buscar es el de la calidad. Seguir siendo líderes de una oferta turística marcada por la profesionalización, cualificación, innovación y competitividad, cuyo beneficio sea sostenible y redunde de manera positiva en cada uno de los destinos, y en la población que los habita. Este es el objetivo de las asociaciones representativas de la hostelería en los diferentes territorios, como Horeca Zaragoza, y los profesionales que las componen, que trabajan incansablemente por el crecimiento y competitividad del sector.

Fernando Martín,

Presidente de Horeca Zaragoza

Aragón refuerza su compromiso con la educación infantil en el Summit 0-6 de Huesca

El Palacio de Congresos de Huesca reunió a más de 750 profesionales del ámbito educativo

El Palacio de Congresos de Huesca se transformó este sábado en un auténtico espacio de reflexión educativa con la celebración del Summit Educación Infantil 0-6, un evento organizado por el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Huesca, con el patrocinio de Fundación Ibercaja y Editorial Edelvives, que reunió a más de 750 docentes de toda la comunidad. Bajo el lema “Very Important Peques / Very Important Profes”, el encuentro se convirtió en un foro de innovación y creatividad en torno a la primera etapa educativa, esa franja de 0 a 6 años que, como subrayaron los expertos y responsables institucionales presentes, resulta decisiva para el desarrollo integral de los niños. El Summit contó asimismo con la colaboración del Instituto Aragonés de la Mujer y de los Fondos del Pacto de Estado contra la Violencia de Género.

La etapa más importante en la vida de los pequeños

La consejera de Educación, Cultura y Deporte, Tomasa Hernández, fue la encargada de inaugurar el congreso. En su intervención, destacó que esta etapa es la más importante en la vida de los pequeños porque en ella se asientan las bases afectivas, emocionales y sociales que marcarán su futuro. Recordó que el Ejecutivo aragonés está reforzando su compromiso con la educación temprana y anunció la ampliación de la gratuidad de la escolarización al tramo de 2 a 3 años, un paso que, en sus palabras, responde a la voluntad de garantizar igualdad de oportunidades desde el inicio. Hernández quiso también reconocer la labor de las familias aragonesas, que escolarizan cada vez antes a sus hijos no solo por cuestiones de conciliación laboral, sino también por convicción de que la escuela infantil ofrece beneficios formativos insustituibles.

En este mismo sentido, la consejera puso en valor el papel de los docentes de educación infantil, a quienes calificó como figuras esenciales en la vida de los más pequeños. Sus palabras coincidieron con las de la alcaldesa de Huesca, Lorena Orduna, quien agradeció a los profesionales su esfuerzo constante por actualizarse y adaptarse a nuevas metodologías. Orduna subrayó la relevancia de la formación no solo en técnicas pedagógicas, sino también en ámbitos emergentes como la salud mental y el bienestar infantil. La alcaldesa recordó, además, que las escuelas infantiles cumplen una función clave para la conciliación de las familias, que dependen de estos centros para poder desarrollar su vida laboral, y que, por tanto, es imprescindible garantizar una oferta educativa de calidad con equipos humanos bien preparados.

Una etapa “mágica” en palabras del presidente

El encuentro contó también con un mensaje del presidente de Aragón, Jorge Azcón, quien quiso dirigirse a los participantes para agradecer su compromiso y vocación. Definió la etapa de educación infantil como “mágica” y describió a los docentes como “auténticos artesanos” de esa magia, ya que con cada gesto, palabra o actividad dejan una huella profunda en los niños. Azcón animó a los asistentes a compartir experiencias, emociones y buenas prácticas durante el congreso, recordándoles que cada momento que pasan en el aula es una oportunidad para inspirar y acompañar a sus alumnos en los primeros pasos de su desarrollo personal.

Innovación, creatividad y emoción como motores

El programa del Summit estuvo lleno de contenidos diversos que giraron en torno a la innovación, la creatividad y la emoción como motores del aprendizaje. Una mesa redonda con la propia consejera Hernández, Mayte Santos, de Fundación Ibercaja, y Alejandro Cebrián, director general de Edelvives, permitió analizar la educación infantil desde diferentes prismas: el institucional, el social y el editorial. En esa conversación coincidieron en la necesidad de apostar por enfoques flexibles, abiertos a la creatividad y adaptados a los retos del siglo XXI. También intervino el psicopedagogo italiano Francesco Tonucci, quien envió un mensaje en el que subrayó que la educación de los más pequeños no debe centrarse en acumular contenidos, sino en darles la posibilidad de explorar, colaborar y expresarse a través de múltiples lenguajes como el dibujo, la música, el juego, la cocina o incluso el trabajo en la huerta.

La ponencia inaugural estuvo a cargo de la pedagoga Mar Romera, una de las mayores referentes en educación emocional en España. En su charla Educación emocional y emocionante defendió que la escuela del siglo XXI debe ser un espacio que cuide, proteja e incluya, además de enseñar. Recalcó que los docentes de infantil tienen en sus manos lo más valioso del planeta: los niños, y recordó que los tres verbos fundamentales de la educación actual son aprender, cuidar e incluir. Su intervención fue recibida como una invitación a situar las emociones en el centro de los procesos de enseñanza, destacando que no se puede aprender de manera significativa si no existe un vínculo afectivo entre docentes y alumnos.

Lectoescritura, diversidad y matemáticas 

En el bloque denominado “VIP to VIP”, distintos expertos abordaron temas cruciales para la educación infantil. En el ámbito de la lectoescritura, Sagrario Peña y Sylvia Defior compartieron estrategias para el desarrollo de la lectura y la escritura, así como métodos de intervención en casos de dificultades específicas de aprendizaje. En lo relativo a la atención a la diversidad, Marta Obispo y Sandra Cañón insistieron en la importancia de metodologías inclusivas y de la colaboración con las familias para atender de manera efectiva a todo tipo de alumnado. Por último, en el área de las matemáticas manipulativas, Javier Bernabéu y José Ángel Murcia mostraron experiencias que demuestran cómo el uso de metodologías activas y materiales manipulativos favorece la comprensión profunda y significativa de los conceptos lógicos y matemáticos.

Ana Rojo de la Vega (Escuelas Pías Escolapios Zaragoza)

La música como recurso pedagógico

Uno de los talleres más celebrados fue el impartido por María José Sánchez, que exploró la música como recurso pedagógico. A través de dinámicas prácticas de percusión corporal, canto, escucha activa y construcción de instrumentos, los asistentes vivieron la experiencia de acercarse a la música desde el propio cuerpo. El objetivo, explicó Sánchez, es que la música deje de verse como una disciplina aislada para convertirse en un recurso transversal que estimula el desarrollo cognitivo y emocional, además de servir como una herramienta inmediata para el trabajo en el aula.

La tarde estuvo dedicada a la exposición de prácticas innovadoras en el espacio titulado “Todo al 10”. Docentes de diferentes centros aragoneses presentaron proyectos que han supuesto mejoras significativas en sus aulas gracias a la creatividad y la innovación. Entre los participantes se encontraron Ana Rojo de la Vega (Escuelas Pías Escolapios Zaragoza), Carolina Calvo García (CRA Bajo Gállego), Vanesa Marín Salcedo (Escuela Infantil Municipal Las Pajaritas de Huesca) y Ángela Velayos Pastrana (CEIPSO Santo Ángel de la Guarda). Como broche a esta parte, el CEIP El Parque de Huesca ofreció un concierto fruto de su programa experimental de integración curricular de la música, una iniciativa que busca dotar a los alumnos de competencias artísticas y facilitar su acceso a estudios profesionales en esta disciplina.

 

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Albert Espinosa dio la ponencia final

El cierre del congreso estuvo marcado por la intervención del escritor y guionista Albert Espinosa, quien con su charla Si crees en los sueños, ellos se crearán ofreció una visión inspiradora sobre la educación y la vida. Espinosa animó a los asistentes a mirar la enseñanza desde la autenticidad, la emoción y la creatividad, convencido de que incluso los desafíos más difíciles pueden convertirse en oportunidades de crecimiento. Su mensaje, cargado de optimismo y experiencias personales, dejó en el auditorio la sensación de que la educación es también un acto de fe y de esperanza.

Albert Espinosa

Finalmente, el director general de Personal, Formación e Innovación del Gobierno de Aragón, José María Cabello, clausuró la jornada recordando que este encuentro marca un antes y un después en la forma en la que la comunidad autónoma afronta la educación infantil. Subrayó que el congreso ha demostrado que Aragón quiere situarse a la vanguardia de la innovación educativa y que invertir en los primeros años de vida no es solo una cuestión de política educativa, sino una apuesta estratégica por el futuro de la sociedad.

Lecciones empresariales de Maestros Cerveceros

Cerveza, poder y estrategia: lo que las empresas pueden aprender de Maestros Cerveceros

Más allá de su valor artístico, el cómic Maestros Cerveceros es también una fuente inesperada de enseñanzas empresariales. La saga, centrada en la familia Steenfort y su imperio cervecero en Bélgica, refleja con gran claridad los dilemas y aprendizajes que atraviesan muchas compañías familiares y grandes negocios.

1. La importancia del legado y la sucesión

La obra muestra cómo la transmisión del poder en una empresa familiar puede ser fuente de conflictos. La dificultad de preparar herederos, la rivalidad entre hermanos o la irrupción de nuevas generaciones con visiones distintas son tensiones universales que siguen vigentes en el tejido empresarial actual.

2. Innovación vs. tradición

Uno de los ejes de la saga es el equilibrio entre respetar la tradición cervecera y adaptarse a los cambios tecnológicos o del mercado. Esta tensión recuerda a cualquier sector en el que la innovación constante puede chocar con la esencia del producto o con la cultura corporativa.

3. Estrategia en tiempos de crisis

Las guerras mundiales, las crisis políticas y económicas atraviesan el relato. Los Steenfort aprenden que la resiliencia empresarial implica anticipar cambios de entorno, diversificar riesgos y mantener una visión a largo plazo.

4. El poder de la marca y la reputación

En la saga, la cerveza Steenfort no es solo un producto: es un símbolo de identidad y orgullo nacional. La reputación de la marca se convierte en un activo estratégico que debe protegerse, incluso cuando las luchas internas amenazan con debilitarla.

5. El papel de las personas

Más allá de estrategias y cifras, la obra subraya que las empresas se construyen sobre relaciones humanas: alianzas, traiciones, pasiones y lealtades. La gestión de equipos, la confianza y el liderazgo se revelan tan decisivos como las inversiones o la maquinaria.

Un manual de empresa disfrazado de saga

Aunque concebido como entretenimiento, Maestros Cerveceros funciona como un manual narrativo de management, especialmente útil para reflexionar sobre los retos de la empresa familiar, la globalización y la innovación en sectores tradicionales.
Es una prueba más de cómo el cómic europeo puede iluminar, con viñetas y narrativa visual, los grandes dilemas de la economía real.

Cárcel de tinieblas: La epopeya moral de Juan Manuel de Prada en tiempos de sombras

En el vasto panorama de la literatura contemporánea española, Juan Manuel de Prada se erige como un cronista implacable de las fracturas humanas, un autor cuya prosa barroca y erudita desafía al lector a confrontar las complejidades éticas de la historia. Galardonado con el Premio Planeta en 1997 por La tempestad, De Prada ha forjado una carrera marcada por novelas que entrelazan el rigor histórico con la introspección filosófica, explorando temas como la traición, la redención y el peso de las ideologías en la vida cotidiana. Su obra más reciente, Mil ojos esconde la noche 2. Cárcel de tinieblas (Espasa, 2025), culmina un ambicioso díptico iniciado con La ciudad sin luz el año anterior, sumando más de 1.600 páginas manuscritas a mano —un gesto de tenacidad que evoca la disciplina de un emprendedor ante un proyecto monumental. Ambientada en el París ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, esta novela no solo rescata la peripecia de los intelectuales españoles exiliados, sino que ofrece un espejo perturbador para los líderes empresariales de hoy: en un mundo de alianzas precarias y dilemas morales, ¿hasta dónde llega la lealtad al sistema? He recorrido sus páginas con la atención de quien analiza un caso de estudio corporativo, y lo que emerge es una lección sobre resiliencia estratégica en medio del caos.

La trama de Cárcel de tinieblas se despliega como una sinfonía de sombras y claroscuros, continuando la saga de Mil ojos esconde la noche con la precisión de un informe anual que cierra un ciclo turbulento. Tras el telón de La ciudad sin luz, que retrataba el auge de la ocupación y las fisuras en la bohemia parisina, este volumen se adentra en el ocaso del régimen de Vichy y el avance inexorable del Ejército Rojo hacia la liberación. El protagonista, el enigmático Fernando Navales —un alter ego literario que De Prada rescata de novelas previas como Las máscaras del héroe—, navega por un París convertido en laberinto de intrigas, donde artistas e intelectuales españoles como Pablo Picasso, María Casares o Gregorio Marañón desfilan junto a figuras controvertidas del colaboracionismo francés, como Robert Brasillach. La narrativa, tejida con un pulso torrencial, alterna entre salones literarios clandestinos, sótanos de resistencia y burdeles de la Gestapo, culminando en el juicio de la posguerra y sus ecos de purga ideológica. Sin revelar giros —pues su fuerza reside en la acumulación de detalles históricos—, De Prada construye un fresco vivo donde cada encuentro es un pacto faustiano, y cada deserción, un cálculo de supervivencia.

Lo que distingue a Cárcel de tinieblas no es solo su ambición enciclopédica —un exceso alabado por su barroca mano maestra—, sino su capacidad para iluminar dilemas eternos con la crudeza de un balance financiero en quiebra. Temas como la colaboración versus la resistencia evocan las encrucijadas éticas que enfrentan los directivos en entornos globales volátiles: ¿aliarse con el opresor por pragmatismo, como hacen algunos personajes exiliados, o apostar por la integridad a costa de la ruina? De Prada disecciona el colaboracionismo no como villanía unidimensional, sino como una red de compromisos grises, reminiscentes de las fusiones empresariales donde el corto plazo eclipsa la sostenibilidad moral. La novela también rinde homenaje a la creatividad bajo presión: los salones de Picasso o las tertulias de Casares simbolizan cómo la innovación florece en la adversidad, una analogía directa para emprendedores que, en crisis económicas, deben reinventar sus modelos de negocio con recursos menguantes. Su estilo, profuso y alusivo —con digresiones que remiten a Proust o a los cronistas de la España negra—, exige del lector una inversión temporal equivalente a la de un ejecutivo en un MBA, pero recompensa con insights sobre el liderazgo auténtico: Navales, con su ambigüedad moral, encarna al CEO que debe equilibrar visión estratégica con empatía humana.

En un contexto literario donde la brevedad reina, Cárcel de tinieblas irrumpe como un manifiesto contra la superficialidad, un recordatorio de que las grandes narrativas —como las grandes empresas— se construyen con paciencia y profundidad. Publicada en marzo de 2025, ha sido recibida con elogios unánimes por su retrato de época “convincente y descomunal”, aunque no exenta de críticas por su densidad abrumadora. Para los lectores de este magazine, inmersos en un panorama de geopolítica inestable y transiciones digitales, la obra de De Prada trasciende el entretenimiento: es un tratado sobre navegar tinieblas colectivas sin perder el norte ético. En última instancia, Cárcel de tinieblas no solo cierra un ciclo literario con maestría taurina —”rematando la faena”—, sino que invita a los líderes empresariales a cuestionar: en nuestra propia “ciudad sin luz”, ¿qué ojos escondemos en la noche? Una lectura imprescindible para quienes aspiran no solo a triunfar, sino a perdurar con integridad.

“Guardianes de la Noche”: de la tradición nipona al fenómeno global del anime

En apenas cinco años, “Guardianes de la Noche” (Kimetsu no Yaiba) ha pasado de ser una serie de manga publicada en Japón a convertirse en uno de los mayores fenómenos culturales del siglo XXI. Su éxito desborda el ámbito del entretenimiento y abre un nuevo capítulo en el diálogo cultural entre Oriente y Occidente.

El manga original de Koyoharu Gotōge, publicado entre 2016 y 2020, hunde sus raíces en la cosmovisión tradicional japonesa. El trasfondo histórico del periodo Taishō (1912–1926), la imaginería de demonios (oni), la estética de las espadas ancestrales (nichirin-tō) y la disciplina del entrenamiento marcial son elementos que conectan con la herencia cultural nipona.
El éxito de la obra en Japón responde, en gran medida, a su capacidad para reinterpretar mitos y símbolos clásicos en un relato moderno, apto para un público joven pero respetuoso con la sensibilidad estética de la tradición.

De fenómeno nacional a icono global

El salto internacional de “Guardianes de la Noche” comenzó con el estreno del anime en 2019 y se consolidó con la película Mugen Train (2020), que se convirtió en la cinta de animación más taquillera de la historia de Japón y lideró la taquilla mundial en plena pandemia.
Su impacto en Occidente no se entiende solo por la espectacularidad de su animación —a cargo del estudio Ufotable—, sino también por la universalidad de sus temas: el sacrificio por la familia, la lucha contra el mal y la perseverancia frente a la adversidad. Estos valores, profundamente japoneses en su formulación, han encontrado eco en públicos de culturas muy diferentes.

La huella en la cultura occidental

En Europa y América, “Guardianes de la Noche” ha acelerado un proceso ya en marcha: la legitimación del anime y el manga como productos culturales de primera línea. Lo que durante décadas fue considerado un nicho reservado a aficionados, hoy ocupa espacio en festivales de cine, museos y plataformas de streaming de alcance global.
La estética del anime influye en la moda, el diseño gráfico y hasta en la música pop occidental. La iconografía de los personajes, reproducida en cosplay y merchandising, se ha integrado en un mercado cultural donde conviven sin fricciones referentes de Marvel, Disney y el manga japonés.

Un puente cultural en expansión

El caso de “Guardianes de la Noche” refleja cómo la cultura popular japonesa funciona como un puente de doble dirección. Por un lado, exporta narrativas, símbolos y estéticas que fascinan a las audiencias occidentales; por otro, recibe de Occidente la validación y los recursos necesarios para expandirse en nuevos formatos y mercados.
La consolidación de plataformas como Netflix o Crunchyroll ha facilitado este cruce cultural, permitiendo que estrenos japoneses lleguen casi de forma simultánea a Madrid, Los Ángeles o São Paulo.

Más allá del entretenimiento

El fenómeno invita a reflexionar sobre el papel del anime en la globalización cultural del siglo XXI. “Guardianes de la Noche” no es solo un éxito de taquilla o de ventas editoriales: es un ejemplo de cómo un producto profundamente enraizado en la tradición de un país puede convertirse en referente universal, sin perder su identidad.

En un mundo donde los flujos culturales son cada vez más transversales, la serie muestra que la clave no está en diluir las diferencias, sino en convertir la particularidad en un lenguaje capaz de emocionar más allá de las fronteras.

El embajador de China conoce programas digitales en Zaragoza

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El embajador de China en España visita la Universidad San Jorge para conocer sus programas de formación digital

El embajador de la República Popular de China en España, Yao Jing, visitó la Universidad San Jorge para conocer las acciones de formación que la institución desarrolla con su país. La reunión se centró en los programas de transformación digital dirigidos a empresarios y directivos de la comunidad china en España.

La visita tuvo lugar en el campus de Villanueva de Gállego (Zaragoza) el 26 de septiembre de 2025. El embajador Yao Jing acudió acompañado del agregado de la Embajada Xie Tianyu y de Wang Xinte, presidente de la Asociación de Cooperación y Amistad España-China. Por parte de la universidad, fueron recibidos por la rectora Silvia Carrascal y el presidente del Patronato del Grupo San Valero, Pedro Baringo.

Durante el encuentro, la rectora expuso al embajador las cifras de la Universidad San Jorge y el impacto económico y social que la USJ ha generado en Aragón durante sus primeros 20 años de actividad. Carrascal detalló el crecimiento que experimenta la universidad en su dimensión internacional, así como en áreas como la relación con empresas, empleabilidad, investigación y transferencia de conocimiento.

Programa de transformación digital en marcha

Colaboración educativa establecida

La reunión abordó la colaboración existente entre el Grupo San Valero y la Escuela China de Amistad España-China, que comenzó el curso pasado con el desarrollo del primer curso de Transformación Digital para directivos y empleados de micropymes, pymes y autónomos de negocios de empresas chinas en España.

Resultados y expansión del programa

La primera edición en Zaragoza ya concluyó con un total de 48 alumnos. Actualmente se desarrollan simultáneamente diversas ediciones en Barcelona, Valencia y Murcia con más de 200 alumnos. Están previstas formaciones adicionales en Madrid y La Rioja que darán soporte a cerca de 500 trabajadores y propietarios de negocios en la comunidad china en España.

Contenido y metodología

El título aborda conocimientos de economía digital, gestión de procesos, digitalización y tecnología digital aplicada. Al finalizar el curso, todos los alumnos realizan un proyecto final donde identifican las tareas clave sobre las que aplicar las diferentes herramientas o tecnologías existentes.

Marco institucional del programa

Esta formación se enmarca en la iniciativa Generación Digital del Gobierno de España, liderada por la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial (SEDIA) del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública. El objetivo es proporcionar formación en gestión digital para pymes, micropymes y autónomos, con el fin de mejorar su productividad y sus posibilidades de crecimiento e internacionalización.

Al encuentro también asistieron Li Linlin, secretario general de la Asociación de Cooperación y Amistad España-China; Yang Aidi, presidente ejecutivo de la misma asociación; Luis Qiu, presidente de la Asociación del Vino China-España, y Elisa Sacacia, responsable de la dirección operativa Cooperación España-China. Por parte de la Universidad San Jorge participaron el vicepresidente del Patronato Juan Carlos Sánchez y varios miembros del Consejo Rector, incluyendo los vicerrectores Jorge Echeverría, Violeta Monasterio, Lourdes Diego, el secretario general José Manuel Murgoitio y el gerente Jorge Díez.

Zaragoza acoge II Encuentro de Mujeres Líderes en 2025

Zaragoza se convirtió en epicentro del liderazgo femenino en España con la celebración del II Encuentro de Asociaciones de Mujeres Líderes, el pasado 26 de septiembre de 2025. El evento, organizado por Directivas de Aragóncon el apoyo del Gobierno de Aragón, reunió a más de 20 asociaciones nacionales y sectoriales que representan a miles de directivas, profesionales y empresarias de todo el país.

El encuentro tuvo como propósito fortalecer alianzas entre asociaciones y reflexionar en torno a un mensaje clave:
sin mujeres en los espacios de poder y en sectores estratégicos, España pierde competitividad, innovación y futuro.

Dos retos centrales sobre la mesa

Durante la jornada, se abordaron dos desafíos prioritarios para el avance del liderazgo femenino:

  • Mayor representación en órganos de decisión: aumentar la presencia de mujeres en puestos de máxima responsabilidad.

  • Impulso de vocaciones STEAM: fomentar el interés de las nuevas generaciones por las ciencias, la tecnología, la ingeniería, el arte y las matemáticas.

Consensos alcanzados entre asociaciones

A lo largo de las dinámicas de trabajo, las organizaciones participantes coincidieron en varios puntos clave:

  • Colaboración estratégica: fortalecer las sinergias entre asociaciones con objetivos comunes.

  • Radiografía actual: la presencia femenina en puestos de decisión sigue siendo insuficiente en ámbitos políticos, empresariales y sociales.

  • Liderazgo compartido: hombres y mujeres deben ejercer un liderazgo conjunto para construir una sociedad más equitativa y sostenible.

  • Innovación y formación: es urgente impulsar la digitalización, la innovación y la formación especializada, con foco especial en áreas STEAM.

  • Compromiso intergeneracional: las líderes actuales deben actuar como mentoras, abrir puertas y construir redes de apoyo para las nuevas generaciones.

Representación multisectorial

Entre las asociaciones participantes destacaron: Directivas de Aragón, Ellas Vuelan Alto, CIMA, ARAME, FinTech Women Network, AMEDNA, AMEP Cartagena, Women in Retail, el Consejo General de Economistas de España y la Fundación Woman Forward.

Estas organizaciones, con presencia en todo el territorio nacional, representan a mujeres líderes en sectores clave como la economía, la tecnología, la industria, el comercio minorista y la aviación.

Una red de liderazgo en crecimiento

El II Encuentro consolida la línea de trabajo iniciada en 2024, reforzando una red colaborativa que promueve el liderazgo compartido entre mujeres y hombres en España, con un enfoque claro en el impacto, la acción y la transformación.

“Más allá de la galaxia”: Zaragoza acoge una de las exposiciones de Star Wars más destacadas de Europa

El universo de Star Wars aterriza en Aragón con una propuesta cultural que promete atraer a seguidores de todas las edades. Mobility City, en el Puente Zaha Hadid, acoge hasta el 25 de enero de 2026 la exposición “Más allá de la Galaxia”, organizada por Fundación Ibercaja y considerada una de las muestras más completas de Europa dedicadas a la saga creada por George Lucas.

El recorrido expositivo reúne más de 14 figuras a tamaño real de personajes emblemáticos como Darth Vader, Yoda, la Princesa Leia, Boba Fett o Kylo Ren, junto a droides como R2D2 y C3PO, o incluso Grogu (The Mandalorian). La experiencia se completa con objetos únicos que harán las delicias de los coleccionistas, entre ellos un traje original utilizado en el rodaje de “La Guerra de las Galaxias” (1977) y fragmentos de la mítica Estrella de la Muerte.

La muestra incluye además 13 dioramas de gran formato, con escenas inolvidables como la batalla en el bosque de Endor o los droides en el desierto de Tatooine, recreados con detalle a escala. El visitante encontrará también vitrinas con naves, pósters originales, storyboards y autógrafos, todo ello acompañado de paneles explicativos que ofrecen contexto, curiosidades y datos poco conocidos sobre los rodajes.

Tras pasar por Arabia Saudí, Portugal y distintas ciudades españolas, “Más allá de la Galaxia” llega a Zaragoza como una oportunidad única para acercarse a la cultura popular del séptimo arte. El objetivo de Fundación Ibercaja, organizadora del evento, es abrir la experiencia tanto a los fans más apasionados como a quienes desean descubrir por primera vez la riqueza de este universo cinematográfico.

Instalada en la parte superior del icónico Puente Zaha Hadid, la exposición convierte a Zaragoza en punto de referencia cultural y turístico al reunir una colección capaz de transportar a los visitantes directamente al corazón de la saga. Una propuesta que combina patrimonio cinematográfico, arte y entretenimiento y que refuerza el compromiso de Fundación Ibercaja por acercar la cultura a la sociedad a través de iniciativas innovadoras.