El estreno en España de ‘La última sesión de Freud’, protagonizada por Anthony Hopkins, será en el Saraqusta Film Festival

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El estreno en España de ‘La última sesión de Freud’, protagonizada por Anthony Hopkins, será en el Saraqusta Film Festival

La película británica, dirigida por Matt Brown, se podrá ver en primicia en la inauguración del festival, el viernes 26 de abril. La proyección en salas españolas está prevista para el 7 de junio 

Entre las novedades de esta edición destaca que se va a destinar un espacio diario para el visionado de documentales aragoneses. La clausura la protagonizará uno de ellos: “Ullate. La danza de la vida”, de Elena Cid

La película británica ‘La última sesión de Freud’, dirigida por Matt Brown y protagonizada por Anthony Hopkins y Matthew Goode, se estrenará en España en la inauguración de la cuarta edición del Saraqusta Film Festival, el viernes 26 de abril. La cinta está ambientada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial y la trama se centra en el encuentro entre dos intelectuales del siglo XX: el pensador Sigmund Freud y el escritor C.S. Lewis. Su proyección en las salas de cine del país está prevista para el 7 de junio, por lo que la primicia la tendrá el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

“Percibimos como tarea cada vez más cómoda que las grandes distribuidoras consideren películas con repartos estelares para ser estrenadas en Saraqusta, como es el caso de este título con Anthony Hopkins y Matthew Goode, que veremos un mes y medio antes de que llegue a las pantallas. Este era un objetivo que nos planteábamos durante la gestación del festival y, año a año, valoramos esa confianza depositada en nosotros”, explica el director del Saraqusta Film Festival, José Ángel Delgado.

UN DÍA MÁS DE FESTIVAL Y APUESTA POR EL DOCUMENTAL ARAGONÉS

Con la proyección de ‘La última sesión de Freud’ se pondrá en marcha el festival, que este año amplía un día su duración y, por tanto, se desarrollará en la capital aragonesa del 26 de abril al 3 de mayo. Tras la inauguración, el sábado 27 será un día dedicado a proyecciones especiales. El domingo 28 comenzará la programación oficial del festival, que se prolongará hasta el jueves 2 de mayo, un día antes de la clausura. 

Durante esos días habrá proyecciones abiertas al público, entre las que se encontrarán los largometrajes y documentales a concurso y las series y obras audiovisuales pertenecientes a la muestra no competitiva del certamen, bautizada como ‘Panorama Saraqusta’. Cada pase de los largometrajes a concurso contará con un anfitrión, que presentará la película de la jornada. Los cinco son rostros conocidos de las pantallas: Elena Ballesteros, Críspulo Cabezas, Ana Fernández, Andrea Dueso y Jorge Asín.

A las proyecciones se sumarán diversas actividades, como coloquios y mesas redondas para ahondar en las temáticas que se vayan abordando a lo largo de la semana de celebración del festival. Este año, como novedad, habrá cada día un espacio destinado a documentales aragoneses. “La calidad de estos trabajos nos ha llevado a apostar por ellos en el festival. Uno de los títulos de los que disfrutaremos será ‘Iglesia de San Pablo Apóstol, Patrimonio Mundial’, un documental de Iñaki Latorre y Javier Romeo que descubre las maravillas ocultas y olvidadas de la iglesia de San Pablo, la “tercera catedral” de Zaragoza, Patrimonio Mundial por la UNESCO”, avanza Delgado. Este audiovisual es uno de los que conforman las proyecciones especiales del sábado 27.

Tal es la riqueza del documental aragonés que el festival también ha querido apostar por este género para la clausura. ‘Ullate. La danza de la vida’, de la directora zaragozana Elena Cid, pondrá el broche el viernes 3 de mayo al Saraqusta haciendo un repaso por la vida de Víctor Ullate. A través de su testimonio y de la voz de sus familiares y de diferentes rostros ligados al mundo de la danza, como Lola de Ávila, Nacho Duato, Lucía Lacarra o Mónica Cruz, se muestra en el documental la trayectoria del bailarín y coreógrafo zaragozano. El audiovisual ya ha gozado del favor del público en el Festival de Málaga, donde fue seleccionado en la sección oficial no competitiva.

RÉCORD DE PARTICIPACIÓN

La cuarta edición ha vuelto a batir el récord de participación: se han presentado a concurso 734 audiovisuales procedentes de diversos países del mundo, lo que confirma la vocación internacional del festival. “España, India, Brasil, Argentina e Italia son los países que han inscrito al certamen mayor número de obras este 2024”, apunta José Ángel Delgado. 

Los largometrajes y documentales que participarán en esta edición se desvelarán próximamente. Han sido evaluados por un equipo conformado por profesionales del sector audiovisual, cultural y el estudio de la Historia, y están caracterizados por abordar el género histórico o por contar con un contexto, temática o ambientación referidos a una época del pasado. Además, tienen una fecha de realización anterior al 1 de septiembre de 2022 y no han sido estrenados en territorio español de manera comercial.

Los galardones a los que podrán optar son Mejor Largometraje, Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Jurado Joven. Todos están dotados con una cuantía económica, que abarca entre los 1.000€ y los 6.000€ por premio. A ellos se suman los Premios Saraqusta, que se anunciarán previamente al inicio del festival y rendirán homenaje a figuras del sector cuya trayectoria haya estado vinculada al audiovisual histórico. En ediciones anteriores han caído en manos de Joaquim de Almeida, Andrés Vicente Gómez, Agustí Villaronga, Rodolfo Sancho, Nadia de Santiago, Javier Olivares, Alfonso Bassave y Salomé Jiménez.

El jurado que designará a los ganadores de Saraqusta Film Festival será único para todas las secciones y estará formado por personalidades destacadas del mundo audiovisual, cultural y del estudio de la Historia. La lista de premiados se hará pública la mañana del 3 de mayo durante la rueda de prensa oficial del festival. 

May Forcén nueva directora del Museo Goya

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May Forcén nueva directora del Museo Goya

Vinculada a la entidad desde hace 19 años, asume la dirección del Museo Goya tras 4 años como directora del Centro Fundación Ibercaja Actur

El Museo Goya se ha consolidado como el lugar de encuentro entre la obra del genio aragonés y otros grandes maestros de la pintura universal

Fundación Ibercaja ha nombrado a May Forcén directora del Museo Goya. Su trayectoria profesional está vinculada desde hace 19 años a Fundación Ibercaja, concretamente en su centro del Actur, donde fue subdirectora durante 7 años y posteriormente directora a lo largo de 4 años. También ha desarrollado su labor como docente en diferentes cursos y conferencias vinculadas a la Historia del Arte. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y máster universitario en Gestión del Patrimonio Cultural y Museología por la Universidad Internacional de Valencia.

Tras su nombramiento, la nueva directora del Museo Goya asume con entusiasmo este gran reto profesional. “Es un honor y un gran reto a la vez asumir la dirección de este museo con el compromiso de preservar su legado y promover su obra de manera innovadora y accesible para todos los públicos. Vamos a seguir trabajando para que la figura de Goya se mantenga en ese lugar tan especial para todos los aragoneses y acercarlo a todos aquellos que visitan nuestro Museo”, ha afirmado.

El Museo Goya cuenta con más de 500 obras en sus diferentes salas, que reúnen 24 piezas originales de Goya, y todas las series de sus grabados desde 1775 hasta 1828. Acercar la obra de Francisco de Goya y el arte a todos los aragoneses y visitantes es su principal objetivo, un servicio cultural esencial que enriquece a la sociedad y contribuye a impulsar Zaragoza y Aragón, como el territorio que vio nacer y crecer al aragonés más universal. Este espacio se consolida año tras año, y gracias a exposiciones de primer nivel, como un lugar de encuentro entre la obra del pintor aragonés y la de otros grandes genios de la pintura a nivel universal.

EBOCA y el Museo Diocesano de Huesca: Una Alianza Innovadora para el Patrimonio Cultural

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EBOCA y el Museo Diocesano de Huesca: Una Alianza Innovadora para el Patrimonio Cultural

En una iniciativa pionera que promete marcar un antes y un después en la promoción del patrimonio cultural en Aragón, la empresa Eboca, líder en el sector de diseño y equipamiento de zonas de descanso, ha unido fuerzas con el Museo Diocesano de Huesca. Esta colaboración estratégica busca no solo aumentar la visibilidad del museo, sino también ofrecer una experiencia cultural enriquecedora y accesible al público general.

Anunciada el 6 de marzo de 2024, esta asociación es un claro ejemplo de cómo el compromiso empresarial puede servir de puente hacia la cultura y el arte. Eboca, conocida por su innovación y calidad en servicios de vending, ha lanzado una colección especial de 200.000 vasos distribuidos a través de sus máquinas en Aragón y Lérida. Lo que distingue a esta colección es su diseño, inspirado en las emblemáticas obras de arte sacro albergadas por el Museo Diocesano de Huesca, entre ellas el autorretrato de Damián Forment y el púlpito de la antigua sala de la Limosna.

Cada vaso se convierte en un portal hacia la historia y el arte, ofreciendo no solo una representación gráfica de las obras sino también información detallada accesible a través de códigos QR. Esta estrategia de divulgación busca despertar el interés por el patrimonio cultural y animar a la población a explorar más de cerca las riquezas del museo.

Además, la alianza se complementa con un concurso en redes sociales que promete ampliar el alcance de esta iniciativa. Los participantes tendrán la oportunidad de ganar una suscripción anual a la Asociación de Amigos del Museo Diocesano de Huesca, lo que abre la puerta a una serie de beneficios exclusivos, incluyendo acceso gratuito al museo y la catedral, descuentos, visitas especiales, y mucho más.

Esta colaboración entre Eboca y el Museo Diocesano de Huesca no es solo una muestra de responsabilidad social empresarial, sino un modelo a seguir en la promoción de la cultura y el arte. Al combinar la innovación tecnológica con la riqueza histórica y artística, esta iniciativa ofrece una nueva vía para acercar el patrimonio cultural a la comunidad, demostrando que la colaboración entre el sector privado y las instituciones culturales puede generar impactos positivos y duraderos.

A través de vasos de vending, Eboca y el Museo Diocesano de Huesca nos invitan a redescubrir la historia y el arte de una forma única y accesible, reafirmando el valor del patrimonio cultural en la construcción de una sociedad más informada, conectada y apreciativa de sus raíces.

Salvador Dalí hace su entrada en el corazón del Centro de Historias de Zaragoza

Pauline Bourrel
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Salvador Dalí hace su entrada en el corazón del Centro de Historias de Zaragoza

El centro de historias de Zaragoza alberga una nueva exposición organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza que destaca el trabajo de Salvador Dalí. Esta exposición, abierta con motivo del 120 aniversario de su nacimiento, estará accesible hasta el próximo 7 de julio.

Salvador Dalí

Nacido en 1904 en Figueras, en Cataluña, Salvador Dalí ha dejado una huella indeleble en la historia del arte con su visión única y su estilo distintivo. Su obra trasciende los límites de la imaginación y explora los rincones más profundos del inconsciente.

Un proyecto didáctico y de difusión

El Centro de Historias basa tus exposiciones en proyectos didacticos, explicó la comisaria Antonella Montinaro, directora de exposiciones de arte contemporáneo GACMA. Tanto la comisaria como la jefa de cultura en funciones, Romane Erice Lacabe, se mostraron entusiasmadas con esta nueva exposición.

Los visitantes disponen de la posibilidad de realizar

Visitas guiadas gratuitas cada jueves a las 18h30 y 19h30. Una vertiente didáctica que llega a todos los públicos, con visitas de colegios, entre otras iniciativasUna muestra que permite el acercamiento al trabajo del artista mediante la disposición de bloques temáticos en los que se explican las técnicas utilizadas por Dalí, así como su vida y su visión. En este sentido, dentro del marco educativo, se ofrece un catálogo razonado que acompaña la exposición, una compilación exhaustiva y sistemática de las obras de Dalí, proporcionando información detallada sobre cada pieza, su historia, contexto y características técnicas.

La exposición

Dalí y Don Quijote

En su obra, Salvador Dalí extrajo profunda inspiración de la literatura y la cultura españolas, especialmente a través de la épica intemporal de Don Quijote de Miguel de Cervantes. Fascinado por el carácter extravagante e idealista del caballero andante, Dalí incorporaba elementos de esta historia emblemática en sus propias obras, con referencias sutiles a Don Quijote y su compañero Sancho Panza. Esta conexión entre Dalí y Don Quijote trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, uniendo dos figuras emblemáticas de la cultura española en un diálogo artístico atemporal.

Figuras femeninas

En el ámbito del amor, Dalí estuvo profundamente ligado a dos figuras femeninas centrales en su vida y su arte: Gala y Dulcinea. Gala, su esposa y musa, influenció fuertemente su trabajo, a menudo encarnando un aura mística en sus obras. Por otro lado, Dulcinea, inspirada en el personaje de Don Quijote, simboliza el ideal de feminidad inalcanzable para Dalí. La dualidad entre Gala, tangible y real, y Dulcinea, mítica e imaginaria, refleja la complejidad de las relaciones y fantasías del artista. Asimismo, Dalí celebró la belleza hechizante de Cleopatra, capturando su poder magnético en sus pinturas, alimentando así su admiración por las figuras históricas cautivadoras.

Misticismo y religión

El misticismo y la religión jugaron un papel central en la obra de Salvador Dalí. Profundamente arraigado en su cultura católica española, Dalí exploró frecuentemente estos temas a través de un prisma surrealista, desafiando las convenciones religiosas tradicionales, mientras exploraba conceptos esotéricos. Sus pinturas iconoclastas incorporan símbolos bíblicos y elementos místicos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la espiritualidad y la trascendencia de una manera nueva y provocativa. Salvador Dalí es considerado uno de los pioneros del surrealismo, ya que creía firmemente que el inconsciente albergaba verdades profundas y auténticas. Su método paranoico-crítico fue una innovadora aproximación artística que explotaba los estados paranoicos para acceder a estas verdades ocultas.

Visita inmersiva

Desde el vibrante resplandor de las primeras salas hasta la suave luz tenue de las últimas, cada espacio está cuidadosamente diseñado para sumergir al visitante en el cautivador universo de Salvador Dalí. Los contrastes de ambiente, desde la calma contemplativa hasta la intensidad emocional, guían al espectador a través de un viaje visual y sensorial inolvidable.

Información adicional:

  • Horario: martes a sábado de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14:30 h.
  • Para las visitas guiadas, inscripción previa al 976 72 18 85.

Zaragoza Celebra una Semana Santa para Vivirla “con Todos los Sentidos”

Equipo Editorial
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Zaragoza Celebra una Semana Santa para Vivirla “con Todos los Sentidos”

Zaragoza se apresta a celebrar su Semana Santa 2024, una festividad que invita a ser vivida con todos los sentidos. Del 23 al 31 de marzo, la ciudad se transformará en un escenario de devoción, cultura y tradición, donde cada detalle está pensado para ofrecer una experiencia única a zaragozanos y visitantes. La alcaldesa Natalia Chueca ha presentado este evento que, más allá de su significado religioso, representa un punto de encuentro para la expresión de las más arraigadas tradiciones de la ciudad.

Declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional en 2014, la Semana Santa zaragozana es un importante motor turístico y cultural, atrayendo a visitantes nacionales e internacionales. Este año, bajo el lema de vivirla “con todos los sentidos”, se prepara para ser una edición especialmente memorable, en la que la alcaldesa ejerce por primera vez como anfitriona principal de las festividades.

Una Tradición que Resuena en el Corazón de la Ciudad

La programación de este año está marcada por la vuelta de las procesiones a las calles, con más de 16,000 cofrades y el eco de 4,000 tambores y bombos. Entre las numerosas procesiones, destaca el Santo Entierro, el desfile más antiguo y largo de España, que se erige como uno de los pilares de estas celebraciones.

Las cofradías y hermandades, con el apoyo constante de la ciudadanía, juegan un papel crucial en la conservación de esta tradición centenaria. Este año, la Hermandad de San Joaquín y la Virgen de los Dolores protagoniza el cartel oficial, simbolizando el espíritu de la Semana Santa de Zaragoza.

Cultura y Gastronomía: Un Banquete para los Sentidos

La Semana Santa zaragozana trasciende lo religioso para ofrecer también una rica experiencia cultural y gastronómica. El Ayuntamiento presenta la “Ruta Cofrade” y diversas visitas guiadas que permiten explorar la historia y el patrimonio religioso de la ciudad de una forma más cercana. Paralelamente, las jornadas gastronómicas “Gastropasión” invitan a degustar los sabores de la Cuaresma, con menús que reúnen lo mejor de la cocina tradicional aragonesa.

Innovaciones que Enriquecen la Tradición

Este año, las cofradías introducen novedades que prometen enriquecer aún más el espectáculo procesional. Desde la Cofradía de Jesús Atado a la Columna, que celebra el 75º aniversario de su paso, hasta la Cofradía de Cristo Abrazado a la Cruz y de la Verónica, que incorpora nuevas imágenes, la Semana Santa de 2024 está llena de actualizaciones que respetan la tradición mientras abrazan la innovación.

Zaragoza: Un Destino de Fe, Cultura y Sensaciones

Con un enfoque inclusivo, la Semana Santa de Zaragoza se presenta como una experiencia integral que apela a todos los sentidos. La ciudad, con su amplia oferta turística y cultural, se prepara para ofrecer una celebración que es tanto una manifestación de fe como una expresión de su rica herencia cultural. En esta Semana Santa, Zaragoza no solo se muestra al mundo a través de su devoción y tradiciones, sino también como un destino vibrante, capaz de ofrecer una experiencia inolvidable que se vive, verdaderamente, con todos los sentidos.

Eduardo Villarroya ficha por Juan Royo ECONOMISTAS

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Eduardo Villarroya ficha por Juan Royo ECONOMISTAS

Eduardo Villarroya Domenech se incorpora como socio director del despacho zaragozano juan royo ECONOMISTAS y será el responsable del área de personas.

Eduardo es Licenciado en Económicas y atesora más de 25 años de experiencia profesional liderando proyectos a nivel nacional e internacional, asumiendo responsabilidades en las áreas comercial, recursos humanos, compras, dirección financiera, consultoría y como CEO.

“Afronto con gran ilusión el reto de aportar mi experiencia en gestión de personas y liderazgo enmarcado en las estrategias de Sostenibilidad y Responsabilidad Social Corporativa”. Eduardo Villarroya Domenech, socio director de juan royo ECONOMISTAS

Cómo consultor senior de juan royo ECONOMISTAS acompañará a los CEO y a los Consejos de Dirección en:

·         Identificar y determinar el ADN y valores de la empresa, así como su proyecto de desarrollo y su plan estratégico.

·         La identificación e implementación de proyectos que mejoren el liderazgo, sentimiento de pertenencia y la implicación de las personas en la empresa.

·         El diseño e implementación de una gestión positiva que facilite la toma de decisiones y el trabajo cooperativo.

·         La implantación de métodos de identificación del talento y gestión de carrera.

·         Identificación de necesidades de formación, desarrollo de liderazgo y su posterior implantación.

·         Coaching ejecutivo individual y de equipos

·         Mentoría de RRHH y Dirección.

Eduardo ha formado parte de cuatro Comités de Dirección; Decathlon España, Tribord, Verdecora y presidiendo como CEO el de Mosloci S.L.

“Estamos encantados con la llegada de Eduardo. Su trayectoria profesional le ha dotado de una visión integral de la gestión empresarial en todos sus aspectos y una alta capacidad estratégica orientada al éxito”. Juan Royo Abenia, socio fundador de juan royo ECONOMISTAS

“Golondrinas”, el nuevo álbum de Pilar Almalé

Pauline Bourrel
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“Golondrinas”, el nuevo álbum de Pilar Almalé

Nacida en 1993 en Zaragoza, Pilar Almalé ha destacado como violagambista, compositora, cantante y directora artística española de renombre. Especializada en música antigua, su repertorio se expande con influencias de jazz, ritmos latinoamericanos y músicas tradicionales, creando una fusión única.

“Golondrinas”, el último álbum de Pilar Almalé, no solo representa un hito en su carrera musical, sino que también es un punto culminante en su evolución artística y personal. En esta primera obra en solitario, la artista invita a sus oyentes a un viaje íntimo a través de su universo creativo. Con 18 pistas, el álbum fusiona diversas influencias musicales mientras explora profundamente la identidad y las emociones humanas.

Un mundo propio

Desde las dulces melodías de la viola de gamba hasta los ritmos vibrantes del flamenco, Pilar Almalé busca tejer una narrativa única, revelando capas de significado y emoción. Este trabajo, íntimo y personal, traza el recorrido de los últimos diez años de su vida. Según explica Pilar Almalé, su proceso creativo ha estado marcado por una profunda introspección y una búsqueda de autenticidad.”Simbolizan momentos, etapas, vivencias distintas, experiencias, algunas dolorosas. Aquí hay realmente un trabajo muy personal al seleccionar el repertorio.”, comparte la cantante.

“Golondrinas”: una forma poética de rendir homenaje

“Golondrinas” está lejos de ser un título seleccionado al azar. Partiendo de la idea de honrar a su hija, de quien estaba embarazada al principio de la creación del álbum, este título surge de una experiencia personal muy simbólica: la presencia constante de una golondrina en su ventana días antes del parto. Unas semanas más tarde, el fallecimiento de su abuelo transformó “golondrina” en “golondrinas”, rindiendo homenaje a dos seres queridos a la vez. Además, al final del álbum, incluyó una grabación de su abuelo, como cierre de este proyecto.

Otro aspecto destacado de “Golondrinas” es la pieza instrumental que lleva el mismo nombre. Inspirada en el vuelo de estas aves migratorias, la composición explora poéticamente la separación y la reunión, evocando un sentimiento de movimiento y libertad. “Me basé en el vuelo de las golondrinas, en la idea de dos melodías, dos golondrinas que danzan en el cielo y y que al final cuyos caminos se separan “, revela la artista.

Trabajar en solitario: entre desafíos y enriquecimiento

La cantante sintió la necesidad de explorar su propio camino artístico al iniciar un proyecto en solitario, aunque admite que fue un desafío en muchos aspectos. Según explica, estaba acostumbrada al intercambio constante de ideas y opiniones en trabajos colaborativos, así que enfrentarse a su propia voz como la única guía fue una experiencia nueva y difícil. A pesar de ello, describe este proceso como enriquecedor: “He conseguido evolucionar mucho artísticamente y crecer mucho en seguridad gracias al proceso de este trabajo”.

Para Pilar Almalé, trabajar sola le permitió sumergirse completamente en su instrumento, la viola de gamba. Esta experiencia le brindó la oportunidad de experimentar con una amplia gama de sonidos y posibilidades, enriqueciendo así su expresión artística y permitiéndole explorar territorios más poéticos y profundos. Según ella, cuando estás acostumbrado a tocar con otros instrumentos, tiendes a ajustarte al resto del grupo, pero en solitario, tienes la libertad de experimentar y explorar un abanico más amplio de sonidos y posibilidades, lo que añade un toque más poético y profundo a tu música.

Foto Louane Deparis

Un viaje musical junto a talentosos artistas

A pesar de trabajar en solitario, Pilar Almalé contó con colaboraciones significativas que enriquecieron su proyecto. La influencia y dirección artística de Rami Alqhai, un renombrado violista de Sevilla, fueron fundamentales en la grabación de música barroca e histórica. Además, la canción “Morenika”, una pieza sefardí tradicional, contó con la participación del pianista cubano Humberto Ríos y el percusionista Agustín Díazserra, quienes aportaron colores y matices únicos a la composición. Otra colaboración especial fue con el guitarrista flamenco Paco Jarana y el cantante Antonio “El Turry” en la reimaginación de la canción “Nani Nani”, fusionando la esencia de la nana tradicional con la riqueza del flamenco. Estas colaboraciones dieron al álbum una dimensión única y enriquecedora.

Por último, como fundadora del Festival de las Mujeres en la Música Antigua, FEMMAZ, en Zaragoza, Pilar Almalé tiene como objetivo promover el papel de la mujer en la música. Por eso, es importante destacar la presencia de Anne Rochette en la canción “Pour toi seule je respire”, resaltando así la música compuesta por mujeres.

El universo de Pilar Almalé: una fusión de artes

Pilar Almalé, una cantante y música consumada, se destaca por su versatilidad en el ámbito artístico. Si bien se dedica principalmente a la viola de gamba, instrumento que dominó en el conservatorio, su habilidad abarca también la vihuela medieval, el arco y el violín. Además, nutre una pasión por la danza, talento que integra en sus producciones audiovisuales. Como ocupada de madre de dos hijos, encuentra espacio para explorar su faceta artística en la pintura durante los domingos libres. No obstante, esta diversidad de disciplinas a menudo ha sido objeto de crítica: ” Algunos de mis profesores me criticaban por pintar porque piensan que sería un buen musico, lo que es relativo, si solo me dedicaba a la música”, confiesa. “Hay la idea general en el arte que dice: tu debes elegir un arte y quedar con este arte.”.

Pilar Almalé, sin embargo, ve esta multiplicidad de expresiones artísticas como una oportunidad para expandir los límites de su creatividad y explorar nuevos horizontes. Esta versatilidad le permite explorar una amplia gama de influencias e inspiraciones, brindándole una perspectiva única y enriquecida del mundo que la rodea. Para ella, la inmersión en diferentes disciplinas artísticas la impulsa a pensar más allá de las fronteras convencionales y a abrir su mente a nuevas ideas y posibilidades creativas.

Entre las fuentes de inspiración para su nuevo álbum, menciona la música barroca, las melodías sefardíes, el flamenco, así como diversas obras de arte, especialmente “Ofelia” de John Everett Millais.

 

Exploración de “Nani Nani”

“Nani Nani” emerge como una de las piezas más emblemáticas del álbum “Golondrinas”. Esta canción de cuna, cargada de ternura y emoción, nos invita a adentrarnos en un universo de intimidad maternal. A través de una fusión de estilos musicales, Almalé transita entre el tiempo y el espacio, explorando la riqueza musical de España y su influencia en su identidad artística.

Las letras de “Nani Nani” se caracterizan por su sencillez y repetición, generando un efecto hipnótico y envolvente que arrulla al oyente como a un bebé. Si bien la melodía evoca el ritmo de una canción de cuna, el tema principal es la maternidad. Sin embargo, Almalé también menciona “la pérdida, la fertilidad y la infertilidad” como temas subyacentes. La música de “Nani Nani” desempeña un papel fundamental en la creación de una atmósfera íntima y conmovedora. La viola de gamba, con su tono cálido y melancólico, se convierte en la voz principal de la canción. La guitarra flamenca añade una profundidad y misterio, mientras que la percusión crea un ritmo sutil que acuna la canción.

“No solo es una nana que canta a su hijo sino también tiene todas las oscuridades de la maternidad, de la perdida, del nacimiento y de la muerte y del dolor de la vida”, explica la artista.

El videoclip de “Nani Nani”, filmado en el Teatro de las Esquinas, presenta imágenes de Almalé con su hija entrelazadas con escenas de la naturaleza, creando una conexión simbólica entre la maternidad y la tierra. La madre, al igual que la tierra, nutre y protege a su hija, ofreciéndole un espacio seguro para crecer y florecer. Símbolos como frutas, flores y elementos artísticos se utilizan para transmitir los mensajes de la música. Destaca una danza creada y ejecutada por la cantante, que representa el miedo humano a enfrentarse a cuestiones vitales y el anhelo de regresar al útero materno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Retina: fusión de la música y el cine con Maite Arroitajauregi

Pauline Bourrel
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Retina: fusión de la música y el cine con Maite Arroitajauregi

La ciudad de Zaragoza se convirtió en un epicentro de creatividad y pasión por el cine gracias al taller “Creación experimental de música para cine” impartido por la reconocida compositora Maite Arroitajauregi, ganadora del Premio Goya a la mejor música original por “Akelarre” (2020).

Este evento se realizó en el marco del festival Retina, un espectáculo que busca indagaren la relación entre el sonido y la imagen audiovisual. Un grupo de alrededor de diez participantes tuvo la oportunidad de asistir a este taller durante seis horas, en las que tuvieron la oportunidad de obtener una báse sólida que les permita explorar o ampliar sus conocimientos en éste ámbito

Un público diverso con un mismo interés

Cineastas, músicos, estudiantes y aficionados al cine se dieron cita en el taller, unidos por un mismo interés: explorar la relación entre la música y el cine. Un grupo heterogéneo que, bajo la guía de Arroitajauregi, se embarcó en un viaje de aprendizaje y descubrimiento. El taller no requería de una preparación previa, lo que brindó la oportunidad de participar y compartir su interés por el cine. Maite, violinista de profesión, ya había dirigido varios talleres anteriormente. “Estar con gente y compartir ideas siempre es muy enriquecedor”, explicó.

La jornada del taller se dividió en dos partes: una teórica y una práctica.

Para prepararse para la parte práctica, Maite decidió reflexionar sobre su trabajo y su enfoque para poder compartir claramente sus ideas. De esta manera,compartió con los participantes su proceso creativo y su visión de la música como herramienta narrativa. También hizo hincapié en la importancia de la colaboración entre el compositor y el director para la creación de una experiencia cinematográfica completa. La violinista explicó, así, a los participantes los diferentes procesos de creación musical en el cine: desde películas finalizadas a las que únicamente es necesaria la creación de música para una escena específica, hasta proyectos en los que se solicita la involucración total en el proceso, incluso modificando el guión para que la música se integre completamente.Es un trabajo mucho más “profundo”, describió.

En cuanto a la parte práctica, Maite exploró las diversas posibilidades que ofrece la voz, desde cantar hasta comunicar y expresarse. “En mis actuaciones, por ejemplo, uso idiomas inventados, busco sonoridades en las palabras”, explicó. “El tono que empleo, los momentos de pausa… La voz tiene su propio lenguaje, no sólo el lenguaje literal, hay una expresión más profunda que resulta interesante”, comenta Maite. Esta perspectiva innovadora permitió a los participantes descubrir nuevas formas de expresión así comodesarrollar su propio lenguaje musical, en un entorno de aprendizaje y experimentación enriquecedor.

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Por su parte, Sara uno de los participantes, afirmó que “Las tres horas han sido super fructíferas, he descubierto muchas cosas en el mundo de la música y del audiovisual, ha sido muy entrecedor, dinámico, yo le repetiría sin duda.”.

“Me parecía una oportunidad única hacer algo así en zaragoza, yo tengo estudios de canto y fue interesante descubrir un aspecto más creativo”, Luisa.

 

Proveniente de una familia de músicos, Maite siempre ha sido apasionada por la música, pero nunca tuvo una idea clara de lo que quería hacer. Simplemente decidió sumergirse en el mundo de la música y dejarse llevar por el camino. «No estaba como un objetivo en mi vida hacer música para el cine, pero ahora me dedico a ello si y me gusta mucho componer para el cine”. Un testimonio que pone sobre la mesa la importancia de aprovechar cada oportunidad para estudiar y aprender sobre los temas que nos apasionan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Explorando las Prácticas Erasmus en Zaragoza: Una Experiencia enriquecedora en comunicación

Pauline Bourrel
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Explorando las Prácticas Erasmus en Zaragoza: Una Experiencia enriquecedora en comunicación

Cada año, más de 800 estudiantes extranjeros eligen Zaragoza como ciudad para su programa Erasmus.

El programa Erasmus es una puerta de entrada para estudiantes ávidos de aventuras académicas y culturales. Sin embargo, en los últimos años, una nueva tendencia ha estado ganando impulso: combinar la experiencia de intercambio cultural con la oportunidad de adquirir habilidades profesionales a través de las prácticas Erasmus.

Este enfoque innovador ofrece a los estudiantes una perspectiva única, ya que les permite sumergirse en una cultura extranjera mientras desarrollan competencias valiosas para su futuro profesional. Este es el caso de Louane, una estudiante francesa de 20 años que decidió instalarse en Zaragoza para realizar su pasantía gracias al programa Erasmus+. Estudiante de idiomas extranjeros con cursos especializados en comunicación y marketing, Louane decidió embarcarse en una experiencia de pasantía en el campo de la comunicación, en Zaragoza.

Elegir la ciudad de Zaragoza como destino para su pasantía fue una decisión llena de significado para ella. Después de haber realizado un programa Erasmus como estudiante en la misma ciudad, decidió quedarse aquí, una elección motivada por la comodidad. “Ya tengo mi habitación, mis amigos, me ha gustado mucho la ciudad y la vida aquí”, explica Louane. A pesar de que consideró inicialmente ciudades más grandes como Barcelona o Madrid, Louane encontró en Zaragoza un ambiente acogedor y enriquecedor que la atrajo.

Desde la redacción de artículos hasta la gestión de campañas de marketing, Louane ve sus prácticas como una oportunidad para explorar su interés en la comunicación digital y adquirir experiencia práctica en el campo.

“Es muy importante para una empresa tener una buena comunicación”, asevera Louane.

La estudiante francesa eligió el campo de la comunicación con el objetivo de realzar su trayectoria académica, con la esperanza de ingresar el próximo año a una escuela de comunicación. Ya que, según comenta Louane, la comunicación refleja lo que la empresa desea compartir, creando de cierta manera la imagen de la empresa.

Los retos de la transición Erasmus: desde las aulas universitarias hasta el mundo laboral

Así, las dos situaciones Erasmus, como estudiante y como pasante, son bastante diferentes. Aunque pesar de tratarse del mismo entorno, el ambiente cambia de forma significativa. “Al principio, era muy fácil integrarse con los otros estudiantes porque todo el mundo está aquí para la misma razón”, comenta. “Encontrar a gente, crear amistad…”, expone Louane.

De esta manera, no todo es tan fácil durante esta segunda experiencia. La transición de estudiante en la universidad San Jorge a pasante puede presentar desafíos únicos: es un poco más difícil conocer gente fuera de la universidad.

 El viaje como forma de aprendizaje

Para aprovechar al máximo esta experiencia, Louane ha viajado mucho por toda España. Ha admirado ciudades como Madrid, Valencia y Barcelona con su familia, además de hacer road trips con amigos. Uno de sus recuerdos más hermosos que conserva fue un viaje por carretera con amigos: “Visitamos en un día Bardenas Reales, Balpalmas, los Mallos de Riglos y fue un día increíble”, comenta la estudiante, quien recuerda con especial cariño el magnífico atardecer en la cima de Bardenas Reales, momentos que describe como “inolvidables”.

Tal y como Kevin Kelly dijo: “El viaje sigue siendo la forma de aprendizaje más intensa”. Esta es la forma de aprender que eligen casi 14 millones de estudiantes Erasmus desde la creación del programa en 1987. A estos últimos, Louane les aconseja que no tengan miedo. “Todos vienen a hacer la misma experiencia, todo el mundo quiere conocer gente”, apunta. Según ella, las reuniones de la asociación Erasmus son la puerta de entrada fácil para salir y conocer gente. Después de todo, es importante recordar que todos vienen por la misma razón: “vivir una experiencia única”.

Liderazgo Femenino: Qué reivindicamos hoy día 8 de Marzo

Redacción
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Liderazgo Femenino: Qué reivindicamos hoy día 8 de Marzo

Desde la huelga de 1857 que inició las reivindicaciones de las mujeres trabajadoras y que conmemoramos el 8 de marzo, la presencia y el papel de la mujer en el mundo laboral han experimentado cambios significativos en las últimas décadas.

Uno de los campos hasta ahora menos accesibles y que ha alcanzado una mayor visibilidad de la presencia femenina ha sido el llamado de las STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas).

El liderazgo femenino se está viendo reforzado por la presencia de mujeres en los puestos de responsabilidad de áreas como la inteligencia artificial, la ciberseguridad y el desarrollo de software.

Abrir la puerta a estas ramas va más allá del impulso de la innovación, ya que estas mujeres están haciendo camino para la próxima generación de jóvenes mujeres interesadas en seguir carreras en tecnología.

Pero si bien es cierto que esto es una realidad, en el Instituto Tecnológico de Aragón (ITA) la presencia de las mujeres se acerca al cuarenta por ciento y su CEO es una mujer, Esther Borao.

Algunos datos resultan cuanto menos interesantes, como las observaciones in situ, de la feria porexcelencia de la industria tecnológica. En el pasado Mobile World Congress (MWC) celebrado la última semana de febrero de 2024 la presencia femenina resultaba insignificante frente a la masculina.

Desde esa reivindicación primigenia, también se han abierto barreras en la esfera política, donde la figura del liderazgo femenino se ha visto reforzada en los puestos de poder y responsabilidad. Jefas de estado y líderes comunitarias demuestran su capacidad para gobernar, legislar y liderar procesos de cambio social. Nuestra comunidad autónoma, sin ir más lejos, cuenta por primera vez en la historia, con Natalia Chueca, Lorena Orduna y Emma Buj como alcaldesas de los ayuntamientos de Zaragoza, Huesca y Teruel respectivamente.

En el ámbito empresarial, cada vez más mujeres están ocupando posiciones de liderazgo en empresas e industrias tradicionalmente dominadas por hombres, aportando nuevas perspectivas y habilidades de liderazgo, impulsando la innovación y el crecimiento económico. Sirvan como ejemplo, los de la última entrega de los premios a la Excelencia Empresarial, donde dos de las tres empresas galardonadas estaban dirigidas por mujeres; Sara Comenge de VALENTIA Huesca y Ana Martínez de MAGAIZ empresaria esta última, que ya en 2021 se alzó con el premio ADEA al directivo de Aragón.

En el otro lado de la moneda, en el decimotercer informe AROPE de Pobreza y brecha de género de 2023, conocemos que sigue existiendo mayor tasa de desempleo femenino que deriva en ingresos más bajos, mayor riesgo de pobreza y exclusión social. Datos que se incrementan si además existen discapacidades físicas y/o mentales. Los indicadores de la dedicación a los cuidados y a las tareas del hogar, si bien van en descenso, siguen siendo sorprendentes: el 16,4% del tiempo invertido por las mujeres, frente al 0,3% de los hombres.

El liderazgo femenino de este nuevo siglo destaca también por el activismo y la defensa de los derechos humanos. Cerca de nosotros nos encontramos con el trabajo de la fotógrafa oscense Judith Prat, que plasma con su mirada especial, la invisibilidad de la mujer. Su obra señala como los conflictos bélicos, las desigualdades sociales y la destrucción de nuestro planeta afectan a las mujeres. No solo su trabajo fotográfico ha merecido reconocimiento, estos días, su documental “Decían que era bruja” ha sido seleccionado en varios festivales internacionales.

Tampoco debemos dejar a un lado en esta nueva reivindicación, la observación de la influencia de las mujeres en las redes sociales que sigue estando relacionada con la moda, la belleza y el estilo de vida. Más allá de estos contenidos no encontramos mujeres con suficientes “seguidores” o influencia.El objetivo de este nuevo liderazgo femenino debe partir de la proactividad en el empoderamiento individual. De la reflexión de viejo modelos y de la necesidad de seguir desarrollándonos como mujeres, reconociendo y celebrando nuestras cualidades y eliminando de una vez por todas, un síndrome de la impostora que no deberíamos haber enarbolado.

Potenciar y fomentar nuestra autoestima poniendo en valor todo lo conseguido y dar visibilidad a otras mujeres debería formar parte de esta reivindicación porque el imaginario colectivo necesita de nombres y apellidos concretos en quienes mirar y modelar. Nuestras jóvenes necesitan conocer quienes están haciendo ya lo que ellas quieren conseguir y de aquí la necesidad de poner en este artículo, los ejemplos mencionados. No son todas las que están destacando en sus campos o ámbitos, hay muchas más. Más cerca de lo que pensamos, son solo unos de los muchos nombres que circulan en nuestra comunidad.

Hablemos de ellas, de nosotras, de aquello que conseguimos, sin vergüenza, con orgullo. Cada una desde su responsabilidad, desde su lugar, como pueda, como quiera.

Reconozcamos lo que estamos haciendo, algunas de las ocupaciones, de las actividades que llevamos a cabo son hitos, démosles el lugar que les corresponde.

Feliz Día Internacional de la Mujer.

MARISA FELIPE Experta en liderazgo, coach profesional ejecutiva.

 

 

Día Internacional de la Mujer: talento arrollador de las jóvenes aragonesas

Estrella Setuain
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Día Internacional de la Mujer: talento arrollador de las jóvenes aragonesas

El talento no entiende de edad ni de género. Cada vez son más las jóvenes mujeres que se convierten en referente en Aragón a penas haber terminado sus estudios elementales o su formación universitaria. Con motivo del Día Internacional de la Mujer, en Go Aragón nos acercamos a mujeres jóvenes que destacan en ámbitos como el deporte, la empresa, la ciencia e investigación, la música, literatura, arte o la gastronomía. Todas ellas no superan la treintena y muchas casi acaban de inaugurar su mayoría de edad. Todas ellas ejercen una influencia notable en sus profesiones fuera de la tierra que las vio nacer y son referentes de otras muchas mujeres, contribuyendo al empoderamiento femenino.

Inés Bergua Navales (Huesca, 2004)

Esta gimnasta oscense lleva desde el año 2021 formando parte de la selección española desde 2017, primero en la categoría junior, y desde 2021 en la absoluta, de la que es capitana y en la que ha conseguido diez medallas en torneos internacionales. Inés liderará como capitana a la selección nacional de gimnasia rítmica que representará a España en los Juegos Olímpicos de París este 2024. A su carrera deportiva se suman sus estudios. Inés está cursando el Grado de Derecho en Comillas ICADE. En 2023 recibió el Premio Carrera-Dual que otorga el Consejo Superior de Deportes del Ministerio de Cultura y Deporte en reconocimiento al doble mérito deportivo y académico. A sus 19 años atesora ya 19 medallas internacionales.

María Laborda (Ejea de los Caballeros, 2004)

Empezó a escalar a los tres años gracias a la pasión de sus padres escaladores y ahora es una de las favoritas para llevarse el oro en los Juegos Olímpios de Paris 2024 en la disciplina de velocidad. Laborda ha sido la primera española en bajar de los 9 segundos en esta categoría (8,06) que consiste ser la más rápida en alcanzar la parte superior de un muro de 16 metros. En edad escolar ya se proclamó Campeona del Mundo de Escalada de Velocidad y a los 16 años ya formaba parte de la Selección Absoluta, siendo, por su puesto, la integrante más joven.

Ira Torres (Zaragoza, 1991)

Ira Torres es una de las artistas contemporáneas con mayor proyección en la actualidad. Su obra se ha convertido en uno de los mejores retratos generacionales de la pintura emergente. Una artista jóvene con voz propia que emerge dentro del complejo mundo del arte, una historia que ha silenciado a las mujeres talentosas durante siglos. Ira combina el uso de técnicas artísticas clásicas con un lenguaje visual con referencias digitales, tecnológicas, videojuegos, tatuajes, anime y emoticonos. Personajes de anime y de videojuegos conviven con paisajes de nubes hiperrealistas Ha ganado diversos premios, entre ellos el premio de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte o el ‘Call for artists’, convocado por la Universidad San Jorge.

 

Marta Baselga (Zaragoza, 1995)

Es doctora en Ingeniería Biomédica y forma parte del grupo de Investigación Quirúrgica, Clínica y Experimental del IIS Aragón. En los últimos años ha estado trabajando en proyectos relacionados con el covid-19 (durante la pandemia trabajó en mascarillas recubiertas de nanopartículas de plata o en una pulsera dispensadora) y en la tesis en Ingeniería Biomédica, además de haberse especializado en Biología Celular y Microscopía Electrónica. Recientemente, me he dedicado a desarrollar un sitio web, Scienfy, con el fin de apoyar a la comunidad científica. Se trata de una nueva herramienta para crear ilustraciones científicas en 3D y que recopilar cientos de recursos gráficos en 3D: medicina, anatomía, organoides, nanomateriales, células y mucho más.

Eva McBel (Zaragoza, 1999)

Sin duda si hay un talento joven, menor de 30 años, que aspira a pegar duro en el panorama musical nacional es Eva McBel, cantante de pop folk con canciones compuestas principalmente en inglés, que recuerda a The Luminerrs o Jacob Banks. Con 16 años empezó en los escenarios interpretando versiones de otros y poco después componiendo sus temas. Ahora conquista el mundo con sus canciones, desde festivales en Hamburgo, telenovelas australianas o en Élite (Netflix) o Por H o por B, de HBO. McBel ha publicado su primer álbum I’m glad you happened, nominado a “Mejor Álbum” de los Premios de la Música Aragonesa 2024. Ya en 2020, con su primer EP ganó el premio a “Mejor Artista” en estos galardones.

Claudia Polo (Zaragoza, 1999)

Bajo el nombre ‘Soul in the kitchen’, la zaragozana Claudia Polo, fue seleccionada como uno de los 100 mejores talentos jóvenes de la gastronomía elegidos por el Basque Culinare Center en 2022. Desde entonces el crecimiento gastrónoma aragonesa le ha llevado a posicionarse como una de las mejores divulgadoras de gastronomía consciente y alimentación sostenible en redes sociales (tiene casi 200.000 seguidores en Tik Tok y más de 122.000 seguidores en Instagram al cierre de este artículo). Colabora en medios como Hambre Magazine o El País, en la sección de El Comidista; y trabaja con marcas como Cervezas Ambar. Su desparpajo y actitud frente a la cocina, siempre uniendo comida y música le ha llevado a conquistar a un público joven y cada día más consciente de lo que come, aquellos que buscan ingredientes de temporada, lejos de los ultraprocesados.

Sara Barquinero (Zaragoza, 1999)

Es Doctora en Fisolofía y escritora y ya ha publicado cuatro novelas. Fue considerada autora revelación de las letras españolas en 2021 por la revista Woman. Anteriormente ya recibió en 2019 el premio Voces Nuevas de poesía de Ediciones Torremozas, especializado en la literatura escrita por mujeres, galardón que se suma a otros cosechados entre 2016 y 2018 como el Premio de ensayo Valores Universales de la Fundación Unir (2016), el Premio Virginia Woolf de relato en lengua inglesa (2017) y el Premio del IAJ de creación artística y tecnológica en la modalidad de literatura en 2018. En 2018 obtuvo una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que escribió Terminal (Milenio, 2020). Su último libro, ‘Los escorpiones’ acaba de ver la luz.

Pilar Gil Fernández (Zaragoza, 2000)

Esta aragonesa es una de las 16 mejores estudiantes de grados universitarios científicos y técnicos de España, reconocida con el Premio Wonnow de Caixabank y Microsoft, un premio que reconoce la excelencia femenina en grados universitarios stem. Pilar ha estudiado doble grado en Física y Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza. En la actualidad se dedica al análisis de operativa bancaria mediante el uso de técnicas avanzadas de inteligencia artificial con el objetivo de identificar patrones y comportamientos anómalos en la operativa bancaria en CaixaBank.

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Foro sobre Movilidad Sostenible: Zaragoza se consolida como referente para el debate y la colaboración

Pauline Bourrel
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Foro sobre Movilidad Sostenible: Zaragoza se consolida como referente para el debate y la colaboración

La ciudad de Zaragoza se ha convertido hoy en el epicentro del debate sobre la movilidad sostenible con la celebración del Foro sobre Movilidad Sostenible, un evento que ha reunido a expertos y representantes de diferentes sectores para analizar los desafíos y oportunidades de la movilidad del futuro.

El Foro, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza, la Escuela Internacional de Servicios Públicos (EISP), el grupo EYSA y la Fundación Ibercaja, contó con la participación de la alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, el director general de la Fundación Ibercaja, José Luis Rodrigo, el director general de la EISP, Jesús Maza, y el director general de la EYSA, Javier Delgado.

Foro sobre Movilidad Sostenible, resaltó la importancia de adoptar enfoques integrados y sostenibles para abordar los problemas de movilidad en las ciudades, reconociendo la necesidad de una planificación a largo plazo y soluciones innovadoras para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. “Hoy es muy importante que se celebren estos foros porque estamos inmersos en un mundo de transformación muy rápida de las ciudades y de ámbitos tan importantes como la movilidad, que impactan tanto en la calidad de vida de los ciudadanos”, comentó la alcaldesa. “Solo las ciudades que sean capaces de planificar la movilidad a largo plazo, a diez o quince años, estarán abocadas al éxito”, agregó Javier Delgado, CEO de EYSA, quien también señaló la importancia de pensar en la movilidad “a largo plazo” y considerarla en el modelo de ciudad y la planificación urbana.

Zaragoza se destaca como una ciudad que mira hacia el futuro, lo que permite la apertura a soluciones innovadoras. “Zaragoza es un cruce de caminos y es un lugar emblemático y uno de los lugares mejor comunicados en el país en este momento”, explicó Jesús Maza. Las ciudades han sido identificadas como actores clave en la promoción de la movilidad sostenible. Como centros de población y comercio, las ciudades tienen un impacto significativo en los modos de desplazamiento y deben desempeñar un papel destacado en la implementación de políticas y prácticas favorables a la sostenibilidad.

Además, José Luis Rodrigo destacó la colaboración público-privada como un eje fundamental para avanzar hacia una movilidad más ecológica y mencionó el proyecto Mobility City, una iniciativa pionera en España que se está desarrollando en Zaragoza.

Esta jornada abrió discusiones sobre la importancia del desarrollo de ciudades inteligentes, la necesidad de implementar sistemas de transporte público más eficientes, la promoción de la movilidad compartida y multimodal, así como el uso de la tecnología para mejorar la gestión de la movilidad.

 

 

Trufforum triunfa en Nueva York y expande la pasión por la trufa en América

Redacción
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Trufforum triunfa en Nueva York y expande la pasión por la trufa en América

 

La colaboración del European Mycological Institute (EMI), del que forma parte la Diputación de Teruel, con el Culinary Institute of America (CIA) y la fundación James Beard consolida la organización de esta iniciativa de promoción de la trufa en la cocina

La institución provincial ha patrocinado la participación turolense en esta iniciativa que los organizadores califican como éxito

 

El European Mycologycal Institute (EMI), del que forma parte la Diputación de Teruel, ha hecho un balance muy positivo de Trufforum Nueva York, una iniciativa puesta en marcha por el EMI para promocionar el uso responsable de la trufa europea en las cocinas domésticas y profesionales, que se ha desarrollado del 26 al 28 de febrero de 2024 en la ciudada americana, principal ciudad consumidora de trufa negra (Tuber melanosporum) en los EEUU. 

La delegación de truficultores, cocineros, enólogos, empresarios, representantes institucionales e investigadores procedentes de Teruel, Soria, Valladolid y Occitania ha dado dar a conocer la trufa negra (Tuber melanosporum) en los EEUU y promocionado su uso adecuado en los restaurantes, así como el trufiturismo en las zonas de producción españolas.

Las actividades comenzaron el lunes 26 de febrero con una formación para profesionales en las instalaciones de la James Beard Foundation del Pier 57’s Market Hall de Manhattan, en la que participaron foodies, cocineros y periodistas de Nueva York y otras ciudades de la costa este de los EEUU. La Fundación James Beard, es reconocida por su compromiso con la excelencia gastronómica, tiene como misión elevar el nivel de las personas detrás de la cultura culinaria de Estados Unidos y otorga desde 1991 los premios gastronómicos más prestigiosos del país los “James Beard Awards”.

El martes 27 de febrero se realizó otra formación en el prestigioso Culinary Institute of America (CIA), principal universidad gastronómica de los EEUU con sedes en Nueva York, Texas, California y Singapur. Participaron en la actividad más de 150 alumnos y profesores del CIA, entre ellos el propio rector del CIA Mark Erikson. En el CIA se forman más de 2.500 alumnos, que serán  futuros prescriptores de nuestra trufa negra en los principales restaurantes de los EEUU y otros países del mundo. El Culinary Institute of América (CIA) es socio del European Mycological Institute (EMI) desde 2021 con el que comparten objetivos en relación con la gestión y valorización de los recursos micológicos en el medio rural.

Finalmente, el miércoles 28 se organizó una cena temática titulada “Su majestad la Trufa” en la emblemática James Beard House de Manhattan, en la que participaron 50 personas, entre ellas la CEO de la Fundación James Beard (JBF) Claire Reichenbach y su Presidente Kris Moon, además de empresarios benefactores de la JBF relacionados con el mundo de la gastronomía y los medios de comunicación de los EEUU, así como representantes de agencias como EFE y de la embajada de España en EEUU.

Trufforum Nueva York 2024 ha contado con la participación de investigadores del Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria de Aragón (CITA) como  Fernando Martínez Peña y  María Martín Santafé, quienes dieron a conocer la Tuber melanosporum, su ecología y propiedades aromáticas, las zonas de producción españolas, cómo y cuándo se recolecta, así como su diferenciación de otras especies menos valoradas. 

Igualmente, Laura Mateo-Vivaracho, del CITA, explicó cómo preservar y utilizar la trufa para mantener su potencial aromático y trufar alimentos, así como la gran diferencia con los aromas añadidos de imitación que inundan muchos productos y que nada tienen que ver con la experiencia de degustar la trufa fresca. 

Por su parte, el investigador especializado en micoturismo Joaquin Latorre Minguell, del EMI, dio a conocer las actividades que ofrece el turismo de la trufa o trufiturismo y animó a los participantes estadounidenses a disfrutar de una experiencia completa en nuestros territorios de la trufa negra.

A los fogones

En ambas formaciones y en la cena participaron además dos cocineros especializados como Rubén Catalán del restaurante estrella verde michelín “La Torre del Visco” de Teruel y Miguel Ángel de la Cruz, del restaurante estrella verde y roja michelín “La botica de Matapozuelos” de Valladolid, además del enólogo de Dominio de Atauta de Soria Jaime Suárez. 

Los cocineros realizaron varias demostraciones gastronómicas con trufa negra traída directamente de las zonas de producción de Teruel y Soria, y el enólogo condujo una cata de vinos de Ribera del Duero justificada por la potencial sinergia existente entre el enoturismo y el trufiturismo en nuestros territorios.

Uno de los momentos más apreciados en las formaciones fueron las catas de trufa conducidas por Daniel Brito García-Mascaraque del Panel de Cata de la Asociación de Truficultores de Teruel (Atruter). Estas catas supusieron para muchos de los participantes estadounidenses, la toma de contacto por primera vez con la trufa negra (Tuber melanosporum). Pudieron tocarla, olerla, degustarla y evaluarla.

Representantes institucionales y empresariales

Los participantes norteamericanos se interesaron por los territorios truferos e intercambiaron experiencias de la mano de representantes institucionales como Enrique Rubio, vicepresidente de la Diputación de Soria; Miguel Ángel Navarro, diputado de Agricultura de la Diputación de Teruel; Michel Tournayre representante del GETT y antiguo presidente de la Federación Francesa de Truficultores (FFT); Daniel Brito García-Mascaraque, presidente de la Asociación de truficultores de Teruel (Atruter); y Javier Garijo representante de la Asociación de Truficultores y Cultivadores de trufa de Soria (Atrusoria).

Igualmente, los participantes pudieron debatir con los representantes de empresas colaboradoras que se autofinanciaron su asistencia a Trufforum USA 2024, como Mytruff (Cella, Teruel), Las Truficas del Río Pilas (Mora de Rubielos, Teruel) e Inotruf (Sarrión, Teruel).

Además, la delegación de empresas y representantes institucionales de Trufforum USA 2024 tuvo ocasión de conocer los canales de distribución de la trufa negra desde Europa a los EEUU, buscando posibles vías de cooperación en proyectos de interés común como la promoción del conocimiento de la trufa entre los consumidores norteamericanos.

Apoyo económico

Trufforum USA 2024 ha sido posible gracias al apoyo económico de las diputaciones de Teruel, Soria y Valladolid y la colaboración del CITA del Gobierno de Aragón, de la Región francesa de Occitania y de los truficultores representados por el GETT, Atruter y Atrusoria. Ha contado con la asistencia técnica de e-Spain (socio del EMI) y la colaboración de la Fundación James Beard y del CIA (socio del EMI). 

La trufa utilizada en Trufforum USA 2024 ha sido proporcionada por Manjares de la Tierra (Sarrión, Teruel), Encitruf (Ocenilla, Soria), Mytruff (Cella, Teruel) y Las Truficas del Río Pilas (Mora de Rubielos, Teruel). Los vinos han sido patrocinados por Milla de Oro del Vino y Alimentos de Valladolid, bodegas de Alberto (Serrada, Valladolid), Emilio Moro (Pesquera de Duero, Valladolid), Traslanzas ( Mucientes, Valladolid) y Dominio de Atauta (Atauta, Soria).

El European Mycological Institute (EMI)

La Agrupación Europea de Cooperación Territorial “European Mycological Institute (AECT-EMI)” es una entidad de la Unión Europea creadora e impulsora de Trufforum y está integrada por los siguientes socios: la Diputación de Ávila, el Centro de Ciencia y Tecnología Forestal de Cataluña, la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, la Región de Occitania (Francia), el Ayuntamiento de Soria, el Ayuntamiento de Vic, La Diputación de Teruel y La Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León y MicoAragón. 

Además, se cuenta con socios benefactores como el Centro de desarrollo de Bioproductos de Canadá (Biopterre) y la corporación Guandong Golden Truffle Bio-Technology Co. Ltd. (Australia) y socios colaboradores como The Culinary Institute of America (CIA, EEUU), le Kamouraska Mycologique (Québec, Canadá), la Mancomunidad de los 150 Pueblos de Soria, IdForest, e-Spain, Qilex consultoría, Alcina (Francia), la Universidad de Valladolid, la Universidad de Murcia, la corporación HOKUTO (Japón) y la corporación ICHIMASA (Japón).

Ibercaja avanza en su nuevo Plan de Igualdad en materias de igualdad de oportunidades, incluyendo mayores facilidades para la conciliación de la vida personal, familiar y profesional

Redacción
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Ibercaja avanza en su nuevo Plan de Igualdad en materias de igualdad de oportunidades, incluyendo mayores facilidades para la conciliación de la vida personal, familiar y profesional

El nuevo Acuerdo de la Entidad ahonda en medidas en materia de flexibilidad horaria, trabajo a distancia, teletrabajo, desconexión digital y buenas prácticas en la gestión del tiempo

Con la implantación de este nuevo Plan de Igualdad, Ibercaja continúa su avance hacia la igualdad de oportunidades en la empresa, con nuevas medidas en materia de corresponsabilidad, promoción, salud laboral, entre otras. 

La Entidad cierra 2023 con una representatividad de mujeres en plantilla del 49,3%, un 40% de mujeres en el Consejo de Administración y con más de 440 personas acogidas a flexibilidad horaria por motivos de conciliación. 

Ibercaja ha firmado un nuevo Plan de Igualdad con el que la Entidad continúa avanzando en materia de igualdad de oportunidades, ofreciendo mayores facilidades para la conciliación de la vida personal, familiar y profesional de las personas trabajadoras. Para ello, este nuevo programa ahonda en diferentes medidas en materia de flexibilidad horaria, trabajo a distancia, teletrabajo, desconexión digital y buenas prácticas en la gestión del tiempo.

Asimismo, Ibercaja celebra la quinta edición de la Semana de la Igualdad, bajo el lema “Viajamos en el mismo barco” una iniciativa enmarcada dentro del Plan efr (Empresa Familiarmente Responsable) de la Entidad con el que persigue un triple objetivo:

  • Dar a conocer los acuerdos que se recogen en este nuevo Plan de Igualdad y que refuerzan su compromiso con el bienestar de las personas que conforman Ibercaja. 
  • Sensibilizar a los directivos y directivas que deben tomar la decisión de nombrar a nuevos líderes para que apuesten por el talento femenino. 
  • Animar a las mujeres con potencial a dar un paso adelante en su carrera profesional.

Entre las distintas medidas novedosas de este Plan de Igualdad destaca la inclusión de un piloto de trabajo no presencial y de flexibilidad horaria en los Servicios Centrales, las  Direcciones Territoriales y los Centros de Negocio Digital, así como la implantación del Teletrabajo en determinadas áreas del Banco. 

También se mejoran distintos permisos retribuidos, como el de siete días hábiles por fallecimiento de cónyuge, pareja de hecho o hijo/as (ampliable a nueve en caso de desplazamiento), la posibilidad de disfrutar del permiso de lactancia en nacimientos múltiples, combinando distintas modalidades por cada hijo/a o la percepción de ayuda de guardería y de formación de hijos/as en los supuestos de acogimiento. 

En esta misma línea, se mantienen vigentes distintas medidas destacadas del plan anterior. Entre ellas resalta la preferencia de las mujeres en los procesos de promoción interna hacia puestos donde haya infrarrepresentación y en condiciones iguales de idoneidad. También el incremento de un 2% de las mujeres directivas, o el acceso a la información de las vacantes para las personas con permiso de nacimiento o de excedencia por cuidado de hijos/as o familiares.

Éxito del Plan de Igualdad 2022

Estas medidas y el resto de los compromisos adquiridos en el Plan de Igualdad en 2022, y que han supuesto la base sobre la que se ha trabajado para el lanzamiento del nuevo acuerdo de 2024, han permitido cerrar el año con datos que reflejan el éxito de su implantación.

“En Ibercaja estamos profundamente comprometidos con la igualdad de oportunidades en la empresa. La quinta edición de la Semana de la Igualdad, así como nuestro nuevo Plan de Igualdad, son iniciativas que demuestran la importancia que tiene para nosotros el cuidado de nuestras personas trabajadoras favoreciendo un equilibrio entre la vida personal, familiar y profesional”, explica José Ignacio Oto, Director del Área de Personas de Ibercaja.

A finales de 2023, la representatividad de mujeres en Ibercaja rozaba el 50% de la plantilla. En esta misma línea, el 54% de las vacantes fueron concedidas a mujeres, frente al 47% de solicitudes realizadas por ellas. El 54% también fue el porcentaje de promociones que en 2023 se concedieron a las profesionales del Banco. Además, cuatro de los diez miembros del Consejo de Administración de la Entidad son mujeres.

Otro dato destacado es el de las 443 personas que han disfrutado de medidas de flexibilidad horaria en 2023, minorando considerablemente el número de reducciones de jornada, un permiso que tiene un impacto negativo en su retribución. En total, la Entidad dispone de más de 90 medidas como Empresa Familiarmente Responsable, con condiciones mejoradas por Ibercaja por encima de la legislación que impactan en la igualdad de oportunidades, la flexibilidad espacial y temporal, el desarrollo personal y profesional, el apoyo a la familia y la calidad en el empleo.

Sobre Ibercaja Banco

El Bosque de los Zaragozanos, entre los finalistas de los Premios de la Nueva Bauhaus que organiza la Comisión Europea

Redacción
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El Bosque de los Zaragozanos, entre los finalistas de los Premios de la Nueva Bauhaus que organiza la Comisión Europea

Este prestigioso galardón reconoce, en la categoría a la que opta Zaragoza, ‘proyectos sostenibles que contribuyan a regenerar los ecosistemas naturales y que prevengan la pérdida de biodiversidad’

La Comisión Europea ha organizado una votación on line para elegir algunos de los ganadores. Desde hoy hasta el 20 de marzo se podrá votar al Bosque de los Zaragozanos en prizes.new-european-bauhaus.europa.eu

El Bosque de los Zaragozanos ha sido seleccionado como finalista de los prestigiosos premios de la Nueva Bauhaus Europea. Se trata de un galardón promovido por la Comisión Europea al que este proyecto estratégico del Ayuntamiento de Zaragoza opta dentro de la categoría “La reconexión con la naturaleza”. Los galardones se entregarán en Bruselas durante el Festival de la Nueva Bauhaus Europea,que se celebrará del 17 al 21 de abril.

La particularidad de este premio es que, además de la opinión del jurado, se tiene en cuenta la votación ‘on line’ entre la ciudadanía, lo que le convierte en un reconocimiento participativo y abierto. Desde hoy hasta el 20 de marzo todas las personas y entidades que lo deseen pueden votar por el Bosque de los Zaragozanos o cualquier otro finalista en Premios New Bauhaus 2024. Tan solo es necesaria una dirección de correo electrónico válida y la votación se realiza a través de un sistema en línea seguro.

La Nueva Bauhaus Europea es una iniciativa creativa e interdisciplinar que conecta el Pacto Verde Europeo con los espacios y experiencias que se realizan en Europa. Tal y como explican los responsables de este premio, la Nueva Bauhaus Europea “impulsa un movimiento para facilitar y guiar la transformación de nuestras sociedades” de acuerdo con tres valores indisociables:

– La sostenibilidad, desde los objetivos climáticos hasta la circularidad, la contaminación cero y la biodiversidad.

– La inclusión, desde valorar la diversidad hasta garantizar la accesibilidad y la asequibilidad.

– La estética y la calidad de la experiencia para las personas, mediante el diseño y los beneficios culturales.

El Festival de la Nueva Bauhaus Europea celebrará su segunda edición del 17 al 21 de abril bajo el lema “Recursos para todos”. Bruselas será escenario para talleres, actividades y debates, además de otros actos satélite que se celebrarán en paralelo en otras en ciudades de toda la UE. El Festival también acogerá la ceremonia de entrega de los Premios.

CUATRO CATEGORÍAS DE PREMIOS

Los Premios de la Nueva Bauhaus Europea reconocen y dan visibilidad a los proyectos y conceptos innovadores de ciudadanos europeos y de otras regiones. Al igual que en las dos últimas ediciones, los premios de 2024 se otorgarán en cuatro categorías que se basan en los ejes temáticos de transformación que guían la materialización de la Nueva Bauhaus Europea:

– La reconexión con la naturaleza (en el que es finalista El Bosque de los Zaragozanos)

– La recuperación de la sensación de pertenencia.

– La prioridad a los lugares y a las personas que más lo necesitan.

– La configuración de un ecosistema industrial circular y el respaldo de un enfoque que abarque todo el ciclo de vida.

Para cada una de las cuatro categorías, el concurso tiene dos apartados paralelos:

A: «Campeones de la Nueva Bauhaus Europea», para los proyectos existentes y completados con resultados claros y positivos, categoría en la que es finalista El Bosque de los Zaragozanos.

B: «Estrellas Emergentes de la Nueva Bauhaus Europea», para los conceptos presentados por jóvenes talentos de treinta años o menos. 

RECONEXIÓN CON LA NATURALEZA

El apartado “Reconexión con la naturaleza” ha seleccionado como finalistas  ejemplos inspiradores, sostenibles e inclusivos que acerquen a las personas y a las comunidades a la naturaleza, que contribuyan a regenerar los ecosistemas naturales y que prevengan la pérdida de biodiversidad o les inviten a reconsiderar su relación con la naturaleza.

Los proyectos pueden conllevar la transformación física de lugares que demuestren el modo en que un entorno construido o unos espacios públicos nuevos, renovados o regenerados pueden contribuir a la protección, la restauración o la regeneración de los ecosistemas naturales (incluidos los ciclos del suelo y el agua) y de la biodiversidad. 

UN PROYECTO PREMIADO DENTRO Y FUERA DE ESPAÑA

El Bosque de los Zaragozanos, impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza con ECODES como socio estratégico, ya fue finalista del Premio de EUROCITIES (Eurocities Awards 2022) en la categoría “Liderar juntos: Soluciones escalables para impacto climático positivo”. 

Además resultó ganador del IV Premio de Buenas Prácticas por la Biodiversidad de la Federación Española de Municipios y Provincias, que reconoce el trabajo realizado entre otros ámbitos de la Estrategia Zaragoza Natural, en la recuperación de espacios y la conectividad ecológica entre la naturaleza urbana y el territorio con la iniciativa del Bosque de los Zaragozanos.

Asimismo, ha recibido el Premio “Healthy Cities”, iniciativa del área de sostenibilidad de Sanitas que promueve estilos de vida y entornos urbanos saludables; y fue reconocido entre las mejores Sustainability Actions 2023, promovidos por CompromisoRSE y Equipos&Talento, en reconocimiento por su compromiso con el desarrollo sostenible.

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