Lorena Orduna Pons (Huesca, 1976), la recién elegida alcaldesa de Huesca, era una relativa desconocida en los círculos políticos del municipio y de la provincia hasta hace poco más de seis meses. Entonces se anunció que encabezaría la candidatura del Partido Popular (PP) al Ayuntamiento de Huesca. Su trayectoria política incluye una afiliación de dos años a Ciudadanos, pero se separó del partido tras una votación en blanco decisiva hace cuatro años, que dio como resultado que Luis Felipe (PSOE) se convirtiera en alcalde en lugar de Ana Alós (PP) y que se atribuyó a un concejal de Ciudadanos.
A finales de 2022, recibió la llamada de un conocido para quedar a tomar un café. Esperando una consulta profesional, le presentaron la visión del PP para la ciudad y una petición para encabezar la lista municipal. Su admiración por Ana Alós, que fue alcaldesa entre 2011 y 2019, y la oportunidad de abanderar políticas “revitalizadoras” para Huesca la motivaron a aceptar el reto.
Orduna es licenciada en Relaciones Laborales por la Universidad de Zaragoza. Amplió su formación con estudios de Ciencias Políticas y Sociología en la UNED, y de Gestión del Comercio Internacional en ESIC Business & Marketing School. Su trayectoria profesional comenzó en 1998 en Arizón & Gracia, donde empezó como jefa de administración. Con el tiempo, pasó a desempeñar funciones como responsable de organización y especialista en amianto y diagnóstico diferencial para la industria y la edificación. Finalmente fue nombrada directora general. Hoy es una de las voces más respetadas en temas relacionados con el amianto en España y el sur de Europa.
Durante la campaña electoral y tras las elecciones del 28 de mayo, Lorena Orduna se hizo visible en todos los actos a los que fue invitada, ya fuera sola, con compañeros de candidatura, miembros del partido o junto a su marido. Descrita como entusiasta y decidida, cuando habla de sus dos hijos, afirma con orgullo ser una “gran madre”. Es voluntaria de la Cruz Roja, mentora de la Fundación Youth Business Spain (YBS), miembro de BNI Conexión y de la Junta Directiva de la Federación de Asociaciones de la Construcción de la provincia de Huesca y de la Cámara de Comercio e Industria de Huesca. Además, es miembro de la Asociación de Mujeres Directivas de Aragón. Aficionada a los deportes de naturaleza, tiene otra pasión: los drones. Junto con su marido, cofundó Dronnea, una empresa que ofrece servicios de drones para la construcción, la industria, el ocio y la agricultura.
Aragón Exterior y CaixaBank Day One convocan el premio StartEx dentro de su apuesta por apoyar la internacionalización de jóvenes empresas innovadoras. El premio consistirá en la participación de forma gratuita en dos eventos de referencia, Web Summit (Lisboa) o 4YFN (Barcelona), enfocados a conectar startups con clientes e inversores de todo el mundo. Además de la ganadora, otras empresas podrán acudir a esos eventos contando con un apoyo económico de Aragón Exterior y de ICEX.
“Una startup tecnológica en fase de internacionalización puede encontrar mucho valor en asistir a estos eventos. Tanto por el networking, como por la inmersión en un ambiente mundial de emprendimiento e ideas rompedoras. Las ayudas económicas de ICEX y Aragón Exterior y el premio StartEx hacen posible ser parte de estas iniciativas que, de pagarse a su coste real, serían mucho menos accesibles al emprendedor medio”, explican desde la sociedad pública Aragón Exterior, con la cual deben ponerse en contacto las empresas interesadas en optar al premio StartEx.
Precisamente la internacionalización de startups protagonizó la jornada organizada esta semana en Zaragoza por Aragón Exterior, CaixaBank DayOne y CEEIARAGON que reunía a una treintena de jóvenes empresas en el espacio Cluster de CEEIARAGON. Cinco startups aragonesas contaron su experiencia y, junto con expertos de CaixaBank DayOne y CEEIARAGON, dieron consejos a los asistentes sobre cómo enfocar su proceso de internacionalización.
Directivos de Abora Solar y Aralegis – la primera fabrica paneles solares híbridos y la segunda ha creado un sistema de contratación internacional basado en el blockchain-, eran los primeros en contar sus respectivas experiencias de internacionalización. Por su parte, Carlos Lafuente, especialista en Comercio Exterior de CaixaBank DayOne, explicó el papel de la financiación y los instrumentos de cobro en este proceso en una mesa redonda moderada por la directora de CEEIARAGON, Celia García.
“Salir al exterior es la forma de sobrevivir como empresa”, afirmaba Lafuente. “Hoy en día se puede vender prácticamente en todo el mundo, pero hay que buscar la forma de cobro más segura según el país y el nivel de confianza que haya entre las partes”, explicaba. Como ejemplo, nombraba algunos países del Magreb donde por ley no se puede cobrar el 100% del precio por adelantado: “En estos países tenemos que recurrir a otras herramientas para asegurar el cobro”.
Otro aspecto importante es la financiación de las operaciones: “En nuestro caso, como pasa en muchas empresas industriales, el proceso de venta es largo y necesitamos acopiar material”, apuntaba Roberto Pac, responsable de marketing de Abora Solar. “Allí necesitamos a las entidades financieras para financiar nuestras operaciones”. Las placas solares de Abora, “las más eficientes del mundo” como destacaba Pac, ya están presentes en 35 países.
La tecnología, que está en el ADN de cualquier startup, facilita mucho el desarrollo internacional: “Nosotros nos basamos en tecnología blockchain y smart contract para dar valor añadido al proceso de contratación internacional”, explicaba Roberto Ferrer, CEO de Aralegis. “También usamos herramientas de inteligencia artificial para detectar, por ejemplo, problemas de solvencia en clientes.” “Nosotros usamos tecnología para analizar mercados, identificar potenciales clientes y competidores”, añadía Roberto Pac. “Te ayuda a tomar la decisión correcta”.
Marta Burillo, CEO y Co-Founder de Moso 3D, Pablo Giménez, CEO y Co-Founder en Voicefinder y Jorge Ávila, CEO en Signos IoT, eran los encargados de relatar su experiencia internacional en la segunda mesa redonda de la jornada, moderada por Carlos Lacosta, Director DayOne Ebro en CaixaBank.
Moso 3D, que desarrolla y fabrica impresoras industriles 3D, compite en los mercados internacionales con multinacionales de todo el mundo. “Cuando vas a la primera feria internacional, pasas muchos nervios. Pero cuando ves que tu producto encaja y que hasta grandes empresas vienen a tu stand para conocer tu tecnología, es increíble. Ahora estamos trabajando sobre todo en los mercados de Francia y Alemania”, contaba Marta Burillo, cuya empresa acaba de ganar el premio EmprendeXXI de DayOne a la startup más innovadora de Aragón.
En el caso de Signos IoT, que ofrece soluciones de Internet of Things basadas en sensores, la compra internacional es uno de los pilares de su negocio: “Es una locura, cuesta mucho”, explicaba Jorge Ávila. Antes de la pandemia las cadenas de aprovisionamiento internacionales funcionaban mejor, pero ahora son menos fiables, sobre todo cuando se trata de semiconductores, fundamentales en los sensores: “De repente te descatalogan un componente y tienes que adaptar el producto, y eso cuesta tiempo. Hay que anticiparse”.
Voicefinder, de momento, tiene su negocio en el ámbito nacional, aunque su plataforma de locutores profesionales ofrece cada vez más voces con acentos de países latinoamericanos y están considerando incorporar también el portugués. Pablo destacó lo positivo que fue su experiencia en la última edición de Web Summit Lisboa, al que fue con apoyo de Aragón Exterior: “Es un hervidero de todo, personas, proyectos, ideas… te abres al mundo. A nuestro stand vino hasta un representante de SONY, una de las empresas más importantes de la industria audiovisual”, contó. Al abordar el proceso de internacionalización, recomendó dar pequeños pasos: “Hay que moverse siempre, dentro de las posibilidades de cada uno, con seguridad, y las oportunidades llegarán.”
Los más de 130 profesionales que trabajan en la Fundación Atención Temprana atienden regularmente en sus centros en Aragón a 2.000 niños y adolescentes que presentan algún tipo de problema en su desarrollo
Con las aperturas de La Almunia esta semana y del espacio para adolescentes en Zaragoza en la calle Moncasi la semana que viene son ya 14 los centros en todo Aragón de la Fundación
Hoy, 16 de junio se ha celebrado por quinto año consecutivo el Día de la Atención Temprana, una iniciativa que se desarrolla a nivel autonómico y en todo el país.
Este año, el acto central en Aragón ha sido esta tarde en Alcañiz (Teruel) con la presencia de numerosos profesionales, familias, niños y niñas, el alcalde en funciones de la localidad, Ignacio Urquizu, el presidente de la Asociación Aragonesa de Atención Temprana y de la Federación Española de Profesionales de Atención temprana, José Luis Peña, así como otros responsables de la Atención Temprana en Aragón.
Como ha recalcado la gerente de la Fundación Atención Temprana, Pilar Castillón “es un día para celebrar, pero también para reivindicar, para celebrar que las redes de atención temprana crecen y cuidan el desarrollo de niños y niñas en Aragón, para reivindicar que las redes de atención temprana lleguen a los niños y niñas y sus familias que las necesitan y todavía no las reciben.”
En la actualidad se están atendiendo en Aragón a más de 2.600 niños y niñas, en el Programa de Atención Temprana desde que se inició en 2003, de los cuales más de 2.000 son atendido en los 14 centros de la Fundación Atención Temprana.
UN DÍA REIVINDICATIVO
En el manifiesto que han leído también se ha puesto de relieve la importancia del cuidado de los profesionales. “Para que sigan ejerciendo su trabajo con calidad, es necesario que se mejoren sus condiciones laborales: garantizando la estabilidad de los
equipos y ofreciendo los tiempos necesarios para realizar tareas fundamentales para el desarrollo de la intervención, como la coordinación con otros profesionales y la atención a la familia. En Aragón siguen existiendo listas de espera, incompatibles con el concepto de Atención Temprana, algo que hasta el Justicia de Aragón refleja en su informe anual de 2023. Debemos buscar la fórmula para agilizar la valoración inicial y la entrada en el programa.”, se destacaba en la lectura.
LA ATENCIÓN TEMPRANA ES SALUD MENTAL
Este año la Fundación Atención Temprana, y por extensión todas las organizaciones que trabajan en el sector han querido poner de manifiesto que la sociedad aragonesa sea consciente de que la crianza de los hijos e hijas requiere un esfuerzo intenso y continuado.
En la actualidad, todos los colectivos están preocupados por la fragilidad de la salud mental de la infancia, de los jóvenes, de las familias y de la población en general, y se están acometiendo costosas y necesarias inversiones. “La inversión en políticas de crianza y de protección de nuestras familias, sería la mejor prevención, la atención temprana es salud mental”, ha destacado Pilar Castillón.
Tras la lectura del manifiesto y la plantación del ya tradicional “árbol de la temprana”, niños y familiares han disfrutado de actuaciones musicales, animaciones y una merienda.
La Fundación
La Fundación Atención Temprana es una entidad sin ánimo de lucro fundada en el año 2003, integrado por la Fundación Ramón Rey Ardid, Plena Inclusión-Aragón y el Servicio de Pediatría del Hospital Infantil Universitario Miguel Servet de Zaragoza.
Fundación Atención Temprana ha desarrollado el Programa Aragonés de Atención Temprana mediante la creación y consolidación de una amplia Red de centros en buena parte del territorio aragonés. Esta red da respuesta a las necesidades transitorias o permanentes que presentan los niños aragoneses de con trastornos en su desarrollo o que tienen el riesgo de padecerlos, proporcionando los apoyos necesarios; estimulación precoz, fisioterapia, logopedia, psicoterapia, psicomotricidad.
La experiencia acumulada en estos años, así como las demandas recibidas por parte de las familias, nos ha llevado a la creación del Servicio de Atención a la Infancia y Adolescencia. Un servicio pensado tanto para garantizar la continuidad de los tratamientos del Programa de Atención Temprana, como para atender a la población infantil y adolescente que, no habiendo entrado en el Programa con anterioridad, requieren de apoyos y tratamientos. Fundación Atención Temprana responde así a los principios básicos de accesibilidad, globalidad, atención integral al niño y a su familia y continuidad en la atención de los niños y adolescentes aragoneses.
La Universidad San Jorge y Fundación Ibercaja han sido las organizadoras de la 35ª edición del International Conference on Advanced Information Systems Engineering (CAiSE), que ha reunido esta semana en Zaragoza a más de 300 congresistas de todo el mundo
La importancia del papel humano en el desarrollo y relación con la ingeniería del software ha sido uno de los puntos clave tratados en el International Conference on Advanced Information Systems Engineering (CAiSE), el congreso de ingeniería de sistemas de información más importante del mundo, cuya 35ª edición, organizada por la Universidad San Jorge y Fundación Ibercaja, se ha celebrado esta semana en Zaragoza.
Más de 300 congresistas de todo el mundo han estado desde el lunes compartiendo sus investigaciones en diferentes charlas, ponencias y presentaciones de pósteres desarrolladas en el Palacio de Congresos de Zaragoza y en el Pabellón Puente. Entre ellas, destacaron las tres conferencias principales impartidas por Giancarlo Guizzardi, de la Universidad de Twente (Países Bajos), Bran Selic, presidente de la compañía Malina Software Corp. (Canadá), y Pnina Soffer, de la Universidad de Haifa (Israel).
Giancarlo Guizzardi habló sobre los sistemas cyber-humanos donde se produce interacción entre humanos y software, afirmando que “la introducción del software en los sistemas solo puede justificarse si son significativos para los humanos y si son diseñados éticamente”. Para ello, argumentó que los sistemas cyber-humanos serán confiables si se puede demostrar “de forma transparente” que la interacción humano-software “contribuye positivamente a los valores y objetivos humanos”.
Por su parte, Bran Selic, impartió una conferencia en la que, en primer lugar, expuso las deficiencias principales que tienen los métodos y tecnologías informáticos actuales al interactuar con entornos físicos o sociales complejos y potencialmente impredecibles, y, posteriormente, compartió posibles direcciones de investigación para resolver estas deficiencias.
Por último, Pnina Soffer explicó cómo comprender el lado humano como principio vertebrador de la ingeniería del software (ISE, por su término en inglés) y cómo se han desarrollado multitud de teorías que conciernen a los seres humanos en su contexto. “Estas teorías, en general, sirven para explicar el comportamiento humano en el contexto de la ISE o para predecirlo”, declaró.
La Torre del Agua, testigo de los premios a los mejores papers y tesis doctorales
Ayer se celebró la cena de gala y entrega de premios del CAiSE en uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad, la Torre del Agua, que, tras cuatro años sin acoger ningún evento, volvió a abrir sus puertas para que los congresistas pudieran ver la escultura Splash, celebraran el final del congreso y descubrieran el país que acogerá la próxima edición: Chipre.
El premio al mejor paper fue para Adrian Rebmann y Han van der Aa por su estudio sobre el reconocimiento de tareas sin supervisión; el premio a mejor paper explorativo a los investigadores Michele Chiari, Bin Xiang, Galia Novakova Nedeltcheva, Elisabetta Di Nitto, Lorenzo Blasi, Debora Benedetto y Laurentiu Niculut por su investigación sobre un nuevo lenguaje de modelado en la nube; y el premio a la mejor tesis doctoral recayó en Anna Bernasconi por su estudio sobre un nuevo modelo conceptual de metadatos que aplicó y testeó durante la pandemia de la covid19.
La 35ª edición del CAiSE ha contado con el patrocinio de Avanza, BSH Electrodomésticos España, INTEGRA, NTT DATA, Seidor, Springer, así como con la colaboración de CSIC, Sistedes y Zaragoza Congresos.
El 15 de junio en la sede de Caja Rural en Zaragoza, los creadores de la gráfica del festival Vive Latino, Miguel Frago y Anto Moreno, estuvieron conversando sobre el proceso creativo que llevaron a cabo para diseñar sus propuestas. Además, Miguel, cofundador de la agencia creativa 12Caracteres, charló con Shuarma, vocalista del grupo Elefantes, sobre la importancia del diseño gráfico en la música.
La moderadora de estos diálogos fue la diseñadora gráfica Jara Cordero. Ella presentó a los ponentes, explicó lo que es el Vive Latino y lo mucho que significa para Aragón. También habló de la oportunidad de generar tejido cultural que este festival suponía: “Es una propuesta de festival con actitud. Busca la convivencia de relaciones sociales, de convenciones estéticas, de estilos de lenguaje, de movimiento, de danza, y de compromisos ideológicos”.
Tras la presentación, Miguel Frago dio las gracias a todos los presentes y a la organización del festival en Zaragoza. Miguel nos cuenta que este encargo lo recibieron ya en 2019 para trabajar en la edición de 2020, cosa que no pudo ser posible debido a la pandemia de la Covid-19, por lo que la primera edición de este festival tuvo lugar finalmente en 2022.
De izquierda a derecha Jara Cordero, Anto Moreno y Miguel Frago, presentando la jornada
Al tratarse de un festival que se publicita durante prácticamente un año, ellos prestaron en un servicio de diseño. El CEO de 12Caracteres expuso su labor en ese primer año: “Nos vino la imagen del cartel del festival en México y a partir de eso tuvimos que diseñar la gráfica de diferentes aplicaciones además de todos los elementos promocionales como carteles, vallas publicitarias, escenarios, pulseras…”
El también diseñador gráfico Anto Moreno relató que les ha ocupado mucha parte del tiempo, ya que se les solicitaba casi una pieza por semana con poco tiempo de margen. Otras veces ha habido más tiempo pero la otra cara de la moneda era que necesitaba aprobación. Las manos haciendo las letras V y L suponían una imagen muy potente y muy representativa de este festival.
En la edición de este año en México habían desaparecido las manos. Ambos pensaron que no iba a ser tan bien recibido sin ese símbolo en España. Miguel reveló todos sus dilemas: “Hubo algunas dudas sobre si utilizar o no la imagen que venía de México, pero finalmente se decidió crear una simbología totalmente nueva en torno a las famosas manos de la edición pasada”.
La dirección del Vive Latino les encargó crear una gráfica diferente respecto a la edición original. Establecieron como el primer concepto una puerta que se abre para representar el gran abanico de propuestas artísticas que ofrece este evento. Crearon después unos motivos que estuvieran conectados con las cultura latinoamericana como pueden ser las flores o las calaveras.
Estas figuras se tallaron en madera, se pintaron con spray y mediante un trabajo sesudo se sacó adelante del video promocional del cartel en el que aparecen estas figuras en movimiento. Anto Moreno se alegró de haberlo creado en físico ya que han aportado frescura y la combinación entre ellas les aportó infinitas posibilidades.
Miguel Frago habló del posterior proceso de fotografiar todas estos objetos para los diseños estáticos como los anuncios de los artistas o el cartel completo que se han mostrado tanto en digital como impreso para cartelería. Relató que para redes optaron a veces en postproducción darles movimiento a las piezas para publicaciones promocionales. Ante la pregunta de Go Aragón admitió que este proyecto le daba una gran proyección internacional sobre todo en México.
El tándem entre Miguel Frago y el grupo Elefantes
En el siguiente diálogo volvió a intervenir Miguel Frago y se sumó Shuarma. Detrás de ese sobrenombre está Juan Manuel Álvarez, vocalista nacido en Barcelona, que pertenece al grupo musical Elefantes desde 1994 hasta hoy en día con una etapa como solista entre 2006 y 2013. Entre charla y charla se produjo la anécdota de la jornada: Miguel llamó a su hijo para que contará el chiste de la uva
Arrancaron con la historia de cómo se conocieron ambos. Ante la salida del trabajo Nueve canciones de amor y una de esperanza, Shuarma no se encontraba conforme con la línea gráfica de sus anteriores discos. Su pareja le recomendó la agencia de diseño gráfico 12caracteres. Sin pensarlo mucho cogió y le llamó para que fueran los encargados de crear la identidad visual de su próximo álbum.
Miguel Frago nos confesó que le hizo mucha ilusión, porque el grupo le había dejado encandilado hacía mucho años con su trabajo Azul y porque él entró en el diseño gráfico por su gusto por las portadas de los discos pero no había participado muchos proyectos relativos a esto. En 2015 se reunieron por primera vez para desgranarle la idea del disco y su imaginario.
Shuarma saludando a alguien del público, mientras de fondo proyectan la portada de La primer luz del día
Tras esta introducción iban mostrando al público el producto final y algunas ideas desechadas. En el caso de este disco, fue escrito cuando se casó con Celeste. Por ello, es muy dulce y de temática amorosa. Miguel desarrolló el significado de la composición: un colibrí como el enamorado sobrevolando un cactus con flores para plasmar la alegría pero a la vez el dolor que te puede provocar el amor. David de las Heras ilustró a los cuatro integrantes para la parte de atrás de la cubierta.
Este disco cuenta con dos colaboraciones con sendos videoclips donde ayudó Miguel. Una se dió con Bunbury, amigo cercano de Shuarma. Recordó que mientras componía Duele “al escucharla una y otra vez solo se me venía lo bien que encajaría Bunbury aquí”. El vocalista de Héroes del Silencio aceptó cantar una estrofa. Otra es Te quiero con Sidonie y con LOVE of Lesbian, una versión de José Luis Perales. Pudieron contar con él para el final del videoclip.
Pasaron a hablar del siguiente disco La primera luz del día. Desvelaron que el concepto de la portada era el reloj de sol. Para el packaging del álbum intentaron que hubiera un hilo que pasara por dentro del CD y uniera las dos partes de la cubierta, simulando un reloj de sol. Lamentaron que esa idea fuera rechazada por cuestiones de producción
Al final, realizaron muchas fotos desde una grúa en un plano cenital jugando con las sombras. La instantánea definitiva surgió en un momento espontáneo de la banda durante la sesión. Después, desarrollaron el concepto musical novedoso del último trabajo de Elefantes, Trazos, y su plasmación gráfica. El vocalista define el proceso como “parar antes del resultado final, en vez de comprar el mueble, entre al taller del carpintero”.
Miguel Frago muestra la línea gráfica de Trazos
El fundador de 12caracteres explicó que este concepto de disco inacabado y del disfrute del proceso se trasladó a permitirse muchas licencias en la configuración de la línea gráfica del disco. Rememoró cuando le enviaba por WhatsApp dibujos y él con las fotos y otros elementos hacia collages. Las peculiaridades eran que podías completar la portada con las diferentes carátulas de los singles y que cada uno de los 2000 discos estaba firmado por Shuarma a mano.
Cerraron expresaron su mutuo respeto: “Yo admiro a Miguel en todos los aspectos y la admiración es el viento en la vela. En mi caso, todo lo que me propone Miguel entra en mi forma de entenderlo”. Aún hubo lugar para la intervención del público donde Shuarma definió que la clave para ser creativo es tener las puertas abiertas a la inspiración en todo momento. Un broche de oro para una jornada donde el público pudo aprender mucho sobre diseño gráfico y su relación con la música.
Mariano Lavida, mago profesional, se dedica exclusiva a la magia con cartas. Es la rama que más le encaja con su filosofía: la simpleza en la forma de vivir, la transparencia y las ganas de generar un imposible. Su vida se compone de muchas experiencias: un viaje solo con una baraja, cuatro años aislado de la sociedad, copresentador de un programa de Boing, giras interminables…
Te quería preguntar por lo más reciente. ¿Qué tal en el festival de magia de Orés?
Muy bien. Es uno de los festivales más bonitos y más importantes de Aragón, y que tiene incluso relevancia a nivel nacional. Hay muchas veces que los festivales de magia se montan también pensando en los magos. Tienen un poco de parte de congreso. Otras veces que los festivales se montan exclusivamente pensando en público profano en la materia
El de Ores se centra exclusivamente en los espectadores. Por ejemplo, hay otros como el de Tamarite de Litera, y los que se hacen en Zaragoza ciudad. En Tamarite sí que se hacen cosas para magos. Además, en vez de ser tres días como suelen ser en un festival, es solo un día, que es un sábado intensísimo. Hay shows en la calle, shows en la plaza, shows de escena, shows de grandes ilusiones… una variedad infinita de espectáculos.
Cada año traen distintos artistas, y luego respetan muy bien una parte de la magia, que es a la que yo me dedico, que se llama magia de cerca simplemente porque se usan objetos pequeños. Ores es un lugar maravilloso. Todos del pueblo son voluntarios y son los que ejecutan en el festival. Yo estuve haciendo cuatro pases de magia de cerca con las cartas para más de 55 personas, porque se llenaron los cuatro pases.
¿Qué tiene de especial actuar en pueblos?
Yo llevo diez años dedicándome profesionalmente a la cartomagia. Entonces, detrás lo que yo hago, no solamente está el acto de vivir de mi disciplina artística, sino que hay una parte de mi misión personal mía propia e intransferible: la cartomagia, que es un arte muy antiguo y que, desgraciadamente, muy poquitos los que nos dedicamos a ella en exclusividad, se conozca en vivo.
Yo dedico mi vida a estudiar la parte más verdadera y más profunda de la magia y a compartirla. Esa magia, cuando yo la enseño y la muestro en vivo, el 99% de la población la ve por primera vez, que es lo que te ha pasado a ti. Te habían hecho trucos, pero has visto esta magia y dices: “Esto es con las cartas es igual, pero no tiene nada que ver”.
Yo estudio una rama de la magia que viene de muchos años atrás, que lo que trata de hacer es un imposible muy potente. Que no simplemente sea una emoción pasajera, que sea algo que te trastoque. La idea es que esta magia, que desgraciadamente en Aragón estoy yo solo haciéndola, se viva en los pueblos. No solo en los teatros que llevo muchos años haciéndolo. Viene todo el pueblo y se vuelcan todos. La sensación que se genera es muy familiar.
Y el 99% de la gente la ve por primera vez. En pleno siglo veintiuno algo que vemos por primera vez, ahora que estamos acostumbrados ya a conocerlo todo, es increíble. Esa sensación de novedad también me gusta mucho. Hay gente que viene de pueblo en pueblo a verme otra vez que le gusta tanto la cartomagia porque bien hecha y en vivo es parecida a una droga.
Mariano Lavida durante la entrevista con Go Aragón
¿Cuándo te empezó a llamar la atención la magia?
De muy jovencito, desde cuando yo tenía ocho, nueve o diez años hacía truquitos de magia. Nunca tuve una caja Borras de esas, pero sí es verdad que yo leía muchos libros. Pero también escribía poesía, escribía canciones y cantaba canciones, tocaba la guitarra y el piano, cantaba rap, escribía novelas y poesías, hacía circo, hacía monólogo… es decir, tocaba todas las ramas del arte.
Fui creciendo con todas las disciplinas artísticas. Llegó un punto que fue con diecinueve o veinte años que dije: “Voy a elegir una de ellas y me voy a centrar la muerte en una de ellas”. Estuve dudando entre la novela, la escritura o la magia y me quedé con la magia, porque una baraja la llevas en el bolsillo y en cualquier lado hago un espectáculo a ti o a doscientos o a trescientos.
La magia comunica algo muy potente que es lo imposible, y eso me parece bestial. Ningún arte te hace sentir el imposible. Además la magia por dentro es comunicación pura, y el amor de mi vida es la comunicación. De hecho, tengo creado hasta un método de comunicación que se llama comunicación atractiva, que es un método personal propio, el cual yo uso para hacer los espectáculos de magia.
¿Por qué magia con cartas y no con otros objetos?
Dentro de la magia, la baraja es como el objeto más puro, más limpio y más bonito por excelencia. Tiene una cantidad de cualidades excepcionales que le hacen que sea el objeto perfecto para hacer magia. Todo el mundo en su casa tiene una baraja. Tú tienes en casa más de una y sabes lo que es mezclar. El momento que a mí me ves con una baraja y ejecuto milagros, entiendes perfectamente que esos milagros no pueden ser porque tú sabes que esto no lleva dentro una tecnología.
Cuanto más normal sea el objeto mejor. Si se sacó una caja y de la caja aparece un conejo, y el conejo se transforma en una paloma, tapo y pongo encima una tela. Tú dices: “Muy bien, pero déjame la tela y déjame meter la mano en la caja, porque yo no sé lo que es eso”. Eso en primer lugar, en segundo lugar una baraja de cartas puedes hacer todos los efectos de la magia: adivinaciones, transformaciones, predicciones, desapariciones, apariciones…
Estuviste dos años copresentando el programa de Boing “Wooala!”. ¿Qué tal la experiencia?
Muy chula. La televisión me parece un medio comunicativo maravilloso, igual que la radio, igual que la prensa…, igual que cualquier cosa que ayude a multiplicar la comunicación humana. En mi caso yo estuve trabajando dos años para Mediaset España. La repercusión que tuvo fue increíble. Me conocía la gente por la calle, me paraba, me pedía autógrafos, fotos…
La magia de cerca le llena mucho a Mariano Lavida
Tras ellos te retiraste durante un tiempo a vivir alejado del mundo. ¿Fue una decisión meditada o fue un momento que te hizo clic tu cabeza?
Era un momento de locura, yo venía de trabajar dos años en Madrid. Luego estuve un año viviendo aquí en Zaragoza. Hacíamos giras muy grandes por toda España. Llegó un tiempo en el que mi vida era vivir entre furgonetas y camerinos. Yo recuerdo unos meses seguidos de una gira muy grande, en la que hacíamos cinco y seis espectáculos por semana.
Llegó a un punto en el que yo peté. Bajé de un show y dije: “Se acabó, rompo contrato, no puedo seguir en esto”. Era yo muy joven, venía de cinco a seis años muy locos. Un día en mi casa a las cuatro o cinco de la mañana, dije “O me voy a vivir al monte o me voy al psicólogo”. Puse en Google “alquiler, casa, montaña” y la primera casa que salió pinché, me esperé a las ocho de la mañana, llamé y le dije que reservara la casa.
Desaparecí por completo, corté con todo y me fui un año entero a una aldea yo solo. Esa aldea vivía solo a un pastor. Me iba al monte, paseaba, leía libros… Y me gustó tanto la experiencia de no hacer nada, que lo alargué cuatro años. Estuve desde 2018 hasta el 2022, cuatro años sin hacer nada. No solamente estuve en el Pirineo, pero estuve por ahí en sitios desaparecidos, yo solo leyendo libros y dando paseos.
¿Cómo fueron esos cuatro años?
Fueron increíbles, porque yo descubrí la otra cara de la moneda. Descubrí que la realidad de la vida humana no solamente es el hecho de estar todo el día en la sociedad, haciendo cosas. Vivimos más en el hacer y en el tener que en el ser. Esa temporada me di cuenta que estar en el ser es muy importante para cuando tú estás solo.
Me salí del sistema durante cuatro años. De hecho, ahora cuando he vuelto tras 1460 días he notado mucha diferencia, porque yo vivía en la parte más básica de la existencia, es decir, escuchando a los pajaritos por la mañana, me levantaba cuando se hacía de día, comía cuando tenía hambre y dormía cuando tenía sueño. Estaba en la parte real de la vida, que es la naturaleza la cual lleva su propio ritmo.
He vivido el paso de las estaciones durante cuatro años. El paso de las estaciones no es: “Ya es verano o ya es invierno”. Si te vas a la naturaleza, se ha caído la primera hoja, ya se han caído las pocas más, va entrando el otoño, va cambiando el color de los paisajes de las laderas de los montes. Estaba un lugar muy salvaje del Pirineo: Valle de Aisa. Es es el valle menos turístico del Pirineo pero de los más preciosos.
Imagínate lo que aprendí yo con el pastor trashumante. El pastor me enseñó a saber la dirección de las nubes, a saber que un pájaro o que un árbol es un puto milagro, porque se alimenta con una bola de fuego que hay allá arriba. Llegué a la filosofía básica con la que empezaron los griegos, los presocráticos con sus primeras preguntas existenciales de que aquí hay mucho sobre lo que dudar.
Mariano Lavida durante una de sus actuaciones en teatros
¿Cuándo decidiste volver?
Pues decidimos volver en 2022, tras cuatro años viviendo esta experiencia con la férrea convición de que esto tenía que contarlo. Yo solo sé contar las cosas a través de mi querido objeto, que es mi baraja de cartas. Entonces, decidí montar una gira. Me basé en el efecto del imposible de la cartomagia para recordarte que vives rodeado de misterios y que yo te puedo hacer milagros artísticos con una baraja de cartas, pero que tú vives rodeado de milagros naturales.
Voy de pueblo en pueblo contando esto. No solo eso, en un pueblo nos pasa una cosa y la cuento en el siguiente. Lo que lo que aprendo en un lugar lo cuento en otro. Digamos que soy como un correo antiguo, como un Instagram analógico con patas, y que lo que voy viviendo lo voy transmitiendo de un lugar en lugar como un juglar.
¿Por qué eres el único cartomago de Aragón?
Porque es una disciplina muy compleja. Es muy complejo ser cartomago a tiempo completo. Me refiero a que tus espectáculos sean solo de magia con cartas. ¿Por qué? Primero, porque como el objeto es muy chiquitín, el objeto no da de sí mucho. Lo que lo que da de sí es la capacidad comunicativa que tú tengas como comunicador para hacerte sentir a los demás la vivencia del imposible.
La cartomagia es muy compleja. Primero, técnicamente es muy difícil, y segundo es muy complicado que simplemente con la cartomagia que consigas hacer vivir el imposible a doscientas o trescientas o quinientos personas. No depende de las cartas, depende de tu capacidad comunicativa. En España tenemos uno de los mejores cartomagos: Juan Tamariz. Hay muy poquitas referencias.
Es algo a lo que tienes que dedicarle toda la vida. No todo el mundo está dispuesto. Yo desde que me levanto hasta que me acuesto desde hace 25 años no hago otra cosa que estudiar cartomagia, que leer, que aprender, que viajar, que vivir… solo pensando en el espectáculo. Si yo tengo una salvación en mi vida, es el oficio. La cuerda a la que me agarro yo para estar encima del río de los cocodrilos, es el oficio.
¿Has tenido la oportunidad de actuar en el extranjero?
He estado en el extranjero, sobre todo para vivir la experiencia de mochilero. Por ejemplo, hace años, dije: “A ver si puedo vivir solo con la baraja de cartas”. Me puse una mochila, empecé por España y acabé en Suiza. Yo no llevaba dinero, hacía magia a la gente. A cambio de ello la gente me dejaba dormir en su casa, me daba de comer o me pagaban. Me pegue una semana con una chica que me alojaba en su casa y me paseaba por Francia, por aquí y por allá.
Eso sí que lo he vivido con la magia y ha sido muy guay. Y a raíz de ahí sí que surgieron opción de hacer shows, pero yo esa época no quería trabajar. Lo que quería era que la vida me diera de vivir, a cambio de yo darle amor al mundo contando lo que sé y compartiendo lo que sé hacer. Me pegue siete o siete u ocho meses de mochilero, con dos calzoncillos, dos camisetas y dos pantalones en la mochila, y una baraja de cartas; y sin dinero viajando por Europa.
La conexión con el público es fundamental para Mariano Lavida
¿La gente accedía fácil?
Sí, porque no hay que convencer a nadie. Es ir con el corazón en la mano, es salir a la calle y parar a alguien con quien tú conectes, sonreírles, decirles “Hola, estoy viajando por el mundo yo solo con una mochila, llevo una baraja de cartas y voy a compartir con la gente mis juegos de magía. Te voy a hacer magia a cambio de lo que me quieras dar”
Si era un abrazo, una sonrisa, un beso o un gracias perfecto. O si era un euro, dos euros, invitarme a comer, irme a tu casa a dormir…, porque yo no sabía dónde iba a dormir y no tenía nada. Y la gente es increíble cómo se vuelca. Lo máximo que he llegado a estar es un mes en casa de la misma persona, viviendo a cuerpo de rey con desayuno, comida y cena, a cambio de conversar conmigo todo el día, ir de excursión… Unas experiencias loquísimas.
La jugada acabó en Suiza. De allí ya directamente en volé a España, porque iba recaudando dinero. Al final, me pagaba trenes. En Suiza, hubo un tren en el que me tuve que colar. Ahí estaba muy controlado, pero no podía hacer otra cosa. En Suiza concretamente una chica que me alojó una semana porque conectamos con una sonrisa por la calle.
Nos sonreímos, y ella ya sabía que yo estaba viviendo a la aventura. Cuando te dejas caer en el mundo, el mundo te da de comer. Era mi duda y la comprobé. Entonces, desde entonces no tengo miedo a nada, simplemente vivo y lo que quiero hacer lo hago. El proyecto era recorrer el mundo entero. Pero qué me di cuenta que el aquí y ahora, es igual aquí que en París, que en Londres, que en cualquier lado.
“Ampliación de itinerarios y experiencias en el programa Pirineos Roadtrip, una alianza de turismo sostenible entre Hautes-Pyrénées y Huesca”
“Dos países, una experiencia única: Naturaleza, cultura y gastronomía se fusionan en el corazón de los Pirineos”
Ayer se presento de manera oficial los nuevos itinerarios, y material gráfico del proyecto “Pirineos Roadtrip” en el Karting Carlos Sainz de Las Rozas, Madrid. Este proyecto, fruto de seis años de trabajo conjunto entre Hautes-Pyrénées Tourisme Environnment y TuHuesca – Turismo de la provincia de Huesca, busca ofrecer a los turistas una experiencia única que combina la naturaleza, la cultura y el turismo sostenible en el espectacular entorno de los Pirineos.
El evento contó con la destacada presencia de Isabelle Pellieu, directora general de Hautes-Pyrénées Tourisme Environnment; Anna Fontan, miembro de HPTE; y Fernando Blasco, director gerente de TuHuesca – Turismo de la provincia de Huesca. Estos líderes de ambos territorios compartieron su entusiasmo y visión en la ampliación de itinerarios y productos turísticos ofrecidos a través del programa “Pirineos Roadtrip”.
Los Pirineos, tanto en la parte francesa como en la española, cuentan con numerosos atractivos que hacen de este proyecto un espacio común para el disfrute de los turistas, quienes podrán sumergirse en la belleza natural de las montañas, practicar senderismo en itinerarios cuidadosamente diseñados, recorrer carreteras paisajísticas, visitar parques nacionales y disfrutar de la rica gastronomía y producción agroalimentaria local, así como de su cultura material e inmaterial.
Uno de los aspectos destacados del proyecto es su enfoque en el desarrollo turístico sostenible en el medio rural de los Pirineos centrales, convirtiéndolo en un destino singular y altamente competitivo. La fusión de ambas culturas y la ventaja de encontrarse en un mismo huso horario permiten a los visitantes disfrutar de una oferta enriquecedora que optimiza su tiempo.
“Pirineos Roadtrip” cuenta con una amplia variedad de atracciones, entre las que se incluyen dos países, espacios naturales Patrimonio de la UNESCO, lugares emblemáticos como Lourdes y el Pic du Midi, San Juan de la Peña, o el castillo de Loarre, el majestuoso Pico Aneto (la montaña más alta de los Pirineos), puertos de montaña legendarios, dos parques nacionales, tres parques naturales, una reserva natural, pintorescos lagos, hermosas ermitas y castillos históricos. Además, ofrece la oportunidad de explorar cinco denominaciones de origen de viñedos, y disfrutar de diez centros termales, entre otros. Visitar cuevas con pinturas rupestres y explorar lugares religiosos de gran importancia. Todo esto se complementa con la estación internacional de Canfranc, fabulosos restaurantes alguno galardonado con una estrella Michelin y diversos santuarios que enriquecen aún más la experiencia.
El proyecto “Pirineos Roadtrip” se erige como una propuesta turística única que invita a los viajeros a descubrir la riqueza natural, cultural y gastronómica de los Pirineos. Con su ampliación de itinerarios y productos turísticos, promete brindar experiencias inolvidables para aquellos que buscan aventura y belleza en un entorno auténtico y preservado.
Para más información, visitar el sitio web oficial de “Pirineos Roadtrip” https://www.pyrenees-trip.es/ o contactar a los representantes de Hautes-Pyrénées Tourisme Environnment y TuHuesca – Turismo de la provincia de Huesca.
Acerca de Hautes-Pyrénées Tourisme Environnment:
Hautes-Pyrénées Tourisme Environnment es una organización dedicada a promover el turismo sostenible y responsable en el departamento de Hautes-Pyrénées, Francia. Su objetivo principal es preservar y destacar la riqueza natural y cultural de la región, creando experiencias únicas y auténticas para los visitantes.
Acerca de TuHuesca – Turismo de la provincia de Huesca:
TuHuesca es la entidad encargada de promocionar y gestionar el turismo en la provincia de Huesca. Trabajando en estrecha colaboración con los actores locales, se esfuerza por ofrecer experiencias turísticas de calidad, que destaquen la belleza natural, el patrimonio cultural, las actividades deportivas y de ocio, y la gastronomía de la provincia de Huesca.
Aragón es un destino de referencia para los amantes de las aves gracias a su gran diversidad de paisajes y hábitats naturales. Desde la alta montaña hasta los extensos llanos, pasando por los bosques mediterráneos y los humedales, la región ofrece una gran variedad de ecosistemas que albergan una impresionante cantidad de especies de aves. En este artículo, te presentamos los diez mejores lugares para disfrutar de la observación de aves en Aragón.
1. Reserva Natural de los Galachos de La Alfranca y Pastriz: situada a las afueras de Zaragoza, es uno de los mejores lugares para ver aves acuáticas, como el ánade real, la garza real o el martín pescador.
2. Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido: en el corazón de los Pirineos aragoneses, este parque alberga especies como el quebrantahuesos, el águila real y el treparriscos.
3. Laguna de Gallocanta: esta impresionante laguna es el lugar de invernada de miles de grullas, además de otras especies como el águila culebrera, la ganga ibérica o la avutarda.
4. Los Monegros: este territorio de estepas y llanuras es el hogar de especies como el sisón, la ganga ortega, el alcaraván o el cernícalo primilla.
5. Parque Natural del Moncayo: la montaña más alta de la región es el hogar de especies como el quebrantahuesos, el buitre leonado o el halcón peregrino.
6. Estepas de Belchite: este espacio natural de estepas y matorrales es el lugar perfecto para ver especies como el alcaudón común, el buitre leonado o el aguilucho cenizo.
10. Valles del Cinca y del Ebro: estas zonas de cultivo y regadío son el hogar de especies como el milano real, el aguilucho lagunero o el avión zapador.
En resumen, Aragón es un destino de referencia para los amantes de la observación de aves gracias a la gran variedad de hábitats naturales que alberga y a la impresionante cantidad de especies que habitan en ellos.
Con motivo del Día Internacional de Toma de Conciencia del Abuso y Maltrato de las personas mayores, Fundación Rey Ardid y Bodegas Sommos reflexionan sobre el edadismo junto a un grupo de residentes de la residencia Rey Ardid Huesca
La OMS indica en su Informe mundial sobre el edadismo, publicado en el año 2021, que 1 de cada 2 personas somos edadistas, un dato que nos obliga a repensar nuestras propias actuaciones hacia las personas mayores y hacia nosotros mismos.
La Organización Mundial de la Salud define el edadismo como «los estereotipos, los prejuicios y la discriminación contra las personas debido a su edad». El grupo etario más afectado por estos prejuicios son las personas mayores, quienes son víctimas de numerosas asunciones y prejuicios sólo por su avanzada edad. Y como todo tipo de discriminación, tiene consecuencias negativas sobre las personas afectadas en todos los ámbitos: desde el personal al laboral, pasando por el sanitario. La toma de conciencia sobre las actitudes edadistas es importante, por tanto, para poder corregirlas y tratar a las personas con la justicia y dignidad que se merecen sin importar su edad. De este modo, será más fácil romper con los estereotipos edadistas que se hilan en nuestra sociedad.
Hoy a las 13h un grupo de 15 personas mayores que viven en la residencia Rey Ardid Huesca se han reunido en torno a una cata de vinos dirigida por Diego Mur de Bodegas Sommos y acompañados por Sonia Fernández, directora de la residencia, para debatir acerca de un tema de indiscutible actualidad: la forma de pensar, sentir y actuar con respecto a los demás en función de la edad que tienen. Es un fenómeno que está presente, de forma aceptada y naturalizada, en casi todos los ámbitos de la sociedad y del que conviene estar alerta a sus diferentes formas para tomar conciencia de ellas y poder combatirlas:
Edadismo institucional: leyes, normativas o servicios que discriminan y limitan las oportunidades o la participación de las personas según su edad.
Edadismo interpersonal: presente en la interacción entre personas. El lenguaje que utilizamos, por ejemplo, está plagado de términos que perpetúan estereotipos negativos asociados al envejecimiento.
Edadismo autoinfligido: se produce cuando las propias personas mayores acaban interiorizando discursos negativos relacionados con la edad.
A lo largo de la cata, los mayores han ido compartiendo experiencias personales y reflexiones. “La edad no debería ser un impedimento para hacer las actividades que te interesan” o “Nadie debería sentirse discriminado por ser mayor” han sido reflexiones comunes. “Estoy muy feliz con las actividades que hacen en el centro. Nos ayuda en la convivencia entre residentes y personal de la residencia”, comentó Tomás Abián.
La directora de la residencia, Sonia Fernández, resaltó la importancia de las Comisiones de Participación en los centros, que permiten a las personas mayores participar en las decisiones que afectan a su día a día en la residencia. “Esta es su casa y son ellos quienes deciden qué actividades les interesa planificar y cómo quieren que se desarrolle su día a día”, comenta Fernández.
Diego Mur, de Bodegas Sommos, nos recordó que el vino es un legado intergeneracional, pues una zona vinícola como la D.O.P. Somontano sólo es posible gracias al trabajo de varias generaciones. “Las personas mayores tienen mucho que contar, y nosotros los tenemos muy presentes en todas las actividades que realizamos en nuestra bodega, ya que buscamos que sea un punto de encuentro y diversión para toda la familia y para todas las edades”.
Por su parte, desde la Fundación Rey Ardid se lleva trabajando en la prevención del edadismo ya desde hace varios años y en consonancia con ello, esta misma mañana ha tenido lugar un seminario específico sobre edadismo en la residencia Rey Ardid Rosales, centro especializado en la atención de personas con Alzheimer y otras demencias. (se adjunta cartel)
El seminario ha contado con la participación de Erika Fuertes, psicóloga del centro y con María Gangutia, responsable de Derechos Humanos e Incidencia Política de la fundación HelpAge International España https://www.helpage.es/
Erika Fuertes se ha centrado en la importancia de educar y concienciar en el edadismo y sus efectos en las personas mayores, en especial entre todos los equipos profesionales que conforman la Fundación Rey Ardid. Y en cómo se trabaja en el día a día, insistiendo en promover actitudes respetuosas hacia las personas mayores y en detectar tratos infantilizadores y condescendientes que merman su dignidad y autonomía. “El edadismo está limitando nuestra comprensión de la diversidad existente en la vejez y se está convirtiendo en una actitud común en nuestras relaciones familiares, personales y nuestras prácticas profesionales, con consecuencias importantes tanto en las personas mayores como en la sociedad”. Fuertes ha hecho referencia también a lo interesante que es fomentar actividades sociales e intergeneracionales que refuercen actitudes positivas.
Por su parte, María Gangutia ha contextualizado la revolución demográfica a nivel global, ha explicado los retos y barreras a los que se enfrentan en la actualidad las personas mayores para promover sus derechos y puesto el foco en lo relevante que es observar estos datos desde la perspectiva transversal de la Agenda 2030. Gangutia ha comentado también que “desde HelpAge España hemos puesto en marcha el Servicio Estatal de Atención a Personas Mayores (SEAM) precisamente para que sirva como herramienta frente al edadismo, siendo el primer servicio gratuito de ámbito nacional y con un enfoque de derechos que ofrece información y atención a personas mayores ante situaciones de discriminación por razón de edad.”
Álex Ortega, el líder del grupo zaragozano Calavera, estará este viernes en la sede de Caja Rural de la capital aragonesa en las jornadas de diseño y música que organiza la entidad bancaria con el festival Vive Latino. La banda, con dos discos ya en su haber, Exposición (2017) y Espejismos (2021) practica un pop cuidado y luminoso que le ha hecho merecedora de varias distinciones, como al Mejor EP y Mejor Portada de los Premios de la Música Aragonesa de 2020. Su último álbum también fue elegido por Heraldo de Aragón como mejor disco de 2021 y el portal Nuevas Frecuencias lo incluyó entre los mejores del año.
En una entrevista con Go Aragón, el músico aborda el vínculo que existe entre ambas facetas y hace un repaso a la trayectoria de su banda desde que lanzaron su último álbum. Además, Ortega adelanta el lanzamiento de un posible LP el año que viene: “Si vemos algo este año, será algún single de adelanto de lo que vendrá en 2024”, afirma.
-Actúas en las jornadas de música y diseño que organiza el Vive Latino, ¿qué importancia tiene para Calavera ese vínculo entre sonido e imagen?
-Creo que bastante. En realidad, es una forma más de expandir lo que quieres contar, no solo quedarte en la música, sino también ayudar con imágenes, con el diseño de la portada, con fotos que puedas publicar… es un plus que completa la información del disco.
-¿La moda también juega un papel en ese sentido?
-Supongo que sí. A mí me encanta la imagen, la moda, e igual por eso también le doy importancia. Pero bueno, entiendo que lo importante es la música. Pero sí que es verdad que, en los tiempos que corren, la imagen es más importante que nunca.
-Son ya dos LP los que tiene Calavera y sus portadas son muy características. ¿Cómo llegasteis a ellas?
-Por medio de Instagram. Es como un escaparate para ver cosas y, en este caso, ilustradores o ilustradoras. En el primer LP, en Exposición, trabajamos con Mercedes Bellido, que además es de Zaragoza. Hizo una ilustración por encargo que yo creo que funcionó muy bien. Maquetó y diseñó Víctor Montalbán, que también es de Zaragoza. Y con Espejismos, fue un tatuador de Valencia. Es un mundo que me gusta mucho el del tatuaje tradicional y, en la época de pandemia, como no tenían posibilidad de trabajar, muchos de ellos hicieron ilustraciones. Y lo que vi de este chico me flipó. Hicimos el encargo para la portada y terminó de maquetar Anto Moreno, que está organizando estas jornadas.
-Guardas en tus recuerdos alguna portada que te marcara cuando empezaste a acercarte al mundo de la música?
-No recuerdo ninguna en concreto, pero es verdad que lo que tenía mi padre en el tocadiscos eran casi todo fotos, incluso primerísimos planos de la cara del artista, más que ilustraciones como estoy haciendo yo ahora. No sé lo que haré en el próximo disco, pero se me haría muy raro poner una foto mía en primerísimo plano. Recordando, me viene a la cabeza el Money for Nothing, de Dire Straits, esa portada mítica que sale en neón la banda en la cabeza, el Bad, de Michael Jackson, Descanso Dominical, de Mecano, alguna de Phil Collins… es la música que escuchaba mi padre que, en el fondo, también me ha marcado musicalmente.
El líder de la banda Calavera, Álex Ortega. FOTO: Marcos Díaz
-Por cierto, que en el Vive Latino tienen mucha presencia en su imagen las calaveras…
-Quiero pensar que eso es por toda la cultura mexicana, que no tiene nada que ver con nosotros. Pero bueno, nunca viene mal.
-Este año tocaréis en el festival, ¿qué supone subirse a ese escenario?
-Está muy bien porque es un festival grande y, aparte de que vamos a tener la oportunidad de ver a gente muy importante, espero que nos dé cierta visibilidad. Aunque, obviamente, no es lo mismo que hubiera sido en un festival fuera de Zaragoza, aquí ya tenemos nuestro público. Pero estamos súper contentos de tocar en un escenario tan grande y de que nos pueda volver a ver la gente en esas condiciones; desde el concierto en el que teloneamos a Alizzz, en el Jardín de Invierno, no tocamos en un recinto abierto con un escenario tan amplio.
-Algunos de los grupos españoles que tocan aquí, luego acuden al festival en México, ¿cómo contempláis esa posibilidad?
–Ojalá. Nosotros, encantados. Está guay tocar en el Vive Latino (en Zaragoza), pero lo que mola realmente es que te vean en un festival fuera y, lógicamente, en México sería increíble. Además, creo que el tipo de música que hacemos tiene mucho alcance en Latinoamérica, que está mejor valorada allí que en España. Históricamente, ha habido siempre mucha música interesante y con esas influencias por allí.
-Volviendo a Europa, desde el lanzamiento del último LP, Espejismos, habéis estado tocando por diversos puntos de España, ¿cómo han sido esos conciertos?
En 2021, 2022 y 2023, los años que tiene de recorrido el álbum, nos hemos intentado mover por España, con bastante éxito hasta ahora, pero es verdad que el disco está llegando un poco a su fin y tenemos que empezar a pensar en nuevos temas. Pero, hasta ahora, estamos muy contentos con el recibimiento. El último concierto que hicimos fuera de Zaragoza fue en Valencia y teloneamos a Rufus T. Firefly, con todo vendido. Fue muy bueno poder tocar delante de tanto público y darnos a conocer a otra gente. Los conciertos suelen ser orgánicos, sinceros; no hay nada más allá de nosotros cuatro tocando. La acogida es muy cálida y estamos muy contentos.
Álex Ortega actuará con su grupo, Calavera, este viernes en Zaragoza. FOTO: Marcos Díaz
-Con Espejismos habéis cosechado varios éxitos. Nuevas Frecuencias lo situó entre los mejores discos del año y Heraldo de Aragón lo eligió como el mejor de 2021, ¿cómo sientan esos reconocimientos?
Genial, cuando a algo que le pones tanto esfuerzo y dedicación es reconocido por la crítica especializada, es un éxito. Lo bueno es que también sea reconocido por el público, pero siempre me ha importado bastante lo que opina la crítica y, hasta ahora, no he tenido queja nunca; he gozado de su favor.
-En el disco está Ámbar, la colaboración con Eva Amaral, ¿cómo surge?
-Salió de forma muy espontánea y natural. Cuando tenía ya este tema, no sé por qué había algo que me recordaba a las canciones de Eva y Juan -Aguirre-, a los temas pop clásicos españoles de sus discos. Y una vez tuve ya el álbum, dije ‘estaría guay contar con la colaboración de alguien’. Últimamente, es otra manera de llegar a más gente, en este caso, con alguien más grande que yo. Y la ocasión era perfecta para que cantara Eva. Se lo propuse y desde el principio le pareció genial. Fuimos avanzando como pudimos, porque se grabó en pandemia y, lamentablemente, no coincidimos en el estudio grabando juntos, pero la verdad es que estoy muy contento, y ellos también, con cómo ha quedado la canción.
-Calavera, Amaral, buena parte de La Costa Brava, Tachenko, Bigott, locales como La Lata de Bombillas… ¿qué tiene Zaragoza para el pop?
No lo sé, es un tema que siempre comento con gente de fuera cuando nos ponemos a hablar de música. Porque, además, no es solo de pop; si te fijas, en el rock están los Héroes del Silencio, en el rap, Violadores del Verso, Radio Futura, El Niño Gusano en el indie… es que son los más grandes de su género. Pero realmente no sé qué es lo que tiene, como no sea el cierzo… pero es verdad que coincide.
Pero, ahora, en los tiempos que corren, tan globalizados, no es como en los años 80, que a lo mejor te sentías un poco más encerrado en la ciudad. Ahora estás acostumbrado a moverte entre varias ciudades de España o a hablar con gente de otros sitios y no creo que este disco fuera muy diferente si hubiera estado en otra ciudad, en Sevilla, Madrid o Barcelona.
-Hablando de El Niño Gusano, hace unos años hicisteis una versión para Zaragoza Feliz Feliz de ‘El hombre bombilla’, ¿qué lugar ocupa este grupo y Sergio Algora en el imaginario de Calavera?
Esto fue una cosa que me pilló a mí tarde, porque yo llegué a Zaragoza con 16 o 17 años y digamos que no había vivido la etapa previa del pop en locales como El Fantasma de los Ojos Azules. Me llegó por mis compañeros de grupo y me flipó el surrealismo de las letras de Sergio, las canciones, los arreglos del otro Sergio (Vinadé)… Es un grupo que me parece súper especial y único. Empecé a indagar en él gracias a estas colaboraciones, a las que siempre vamos a decir que sí, siempre que vengan de parte de La Lata de Bombillas o de Zaragoza Feliz Feliz. No nos podemos negar a nada que nos propongan ellos y fue muy divertido hacerlo.
-A finales de año comentabais que 2023 traería nuevas canciones, ¿es el aviso de un posible nuevo álbum?
-Debería. Al menos, una canción de adelanto sí que tenemos que sacar en 2023. El grueso del disco lo tengo hecho, faltan las letras, pero las canciones ya están compuestas. Y sí que quiero que salga en 2024. Si vemos algo este año, será algún single de adelanto de lo que vendrá en 2024.
-¿Y por dónde va a transitar este nuevo largo?
-Creo que va a ser una continuación de Espejismos, creo que debe ser así, en cuanto a que son canciones más pop, más redondas, más luminosas. Pero no vamos a perder de vista que tengan ese toque interesante que siempre han tenido las canciones de Calavera. Va a ser un poco más parecido al disco anterior, pero también va a tener cosas nuevas. Lo encuentro muy homogéneo; lo que me gustaba de Espejismos es que era muy redondo y creo que este otro también va a ser así. Y quiero que sea también más orgánico, no quiero que haya mucha electrónica, menos ‘sintes’, volver a recurrir a la guitarra acústica…
Para el público español, repasemos un poco vuestra trayectoria. Háblanos un poco de los orígenes de The Toasters. ¿Cómo y cuándo se formó la banda?
La banda se formo por primera vez en NYC EN 1981. La misión era presentar a la ciudad de Nueva York algunos sonidos 2 Tone SKA así como divertirse después del trabajo como una banda de hobby
Si no me confundo, la banda nació como una banda de improvisación, ¿es esto cierto?
Sí, en cierto modo comenzó como una banda de jam, ya que era una mezcla de
gente de mi lugar de trabajo Forbidden Planet, un par de habituales de nuestro pub local THE PARK INN TAVERN y mi compañero de habitación STEVE HEX a los teclados, así que un poco una mezcla de cabezas de ska y callejeros
Al principio, The Toasters tuvieron dificultades para conseguir un contrato discográfico. ¿A qué crees que se debe esto? He leído que cuando The Toasters no consiguieron un contrato discográfico, formasteis Moon Ska Records, en 1983. ¿Qué influyó en la decisión de formar su propio sello?
Creo que en ese momento el negocio de la música en EE.UU. no estaba preparado para
entender ni comercializar la música SKA. No tenían ni idea de su significado político y, por lo tanto, no sabían qué hacer con ella, ya que desafiaba todas sus clasificaciones estándar y no podían entender de dónde venía y, sobre todo, adónde iba.
The Toasters llevan décadas en la escena del ska, ¿qué crees que ha contribuido al éxito y la longevidad de la banda?
Hay tres razones para ello 1) estoy loco y no sé cuando parar 2) nunca firmamos un contrato con una gran discográfica y, por lo tanto, pudimos controlar nuestro propio destino 3) afortunadamente, a miles de personas de todo el mundo no les importa en absoluto que esté loco y les gusta venir a bailar y pasárselo bien con nosotros. Por lo tanto, apoyan a la banda viniendo a los conciertos y comprando nuestro merchandising y grabaciones, lo que mantiene a la banda a flote económicamente. Así que ¡muchas gracias a los fans y una cervecita también!
¿Puedes contarnos un poco sobre vuestra discografía y las experiencias que habéis tenido, cómo es formar parte de una banda legendaria de ska?
Bueno la discografía se ha ralentizado últimamente principalmente debido a SPOTIFY y los ladrones como ellos, sin embargo, después de un par de docenas de lanzamientos creo que es más importante tocar en vivo. Dicho esto vamos a ir al estudio MAD BUTCHER en Alemania la próxima semana para grabar un nuevo 45rpm 7 “single, así como un álbum en directo.
¿Cuál ha sido hasta ahora el momento más memorable o destacado de vuestra carrera como The Toasters?
Varios, pero quizás el más importante fue entrar en el estudio en 1985 con el legendario JOE JACKSON para grabar el EP RECRIMINATIONS. Este es el lanzamiento que puso a los Toasters en el mapa.
Este verano actuaréis en el festival Lagata Reggae, ¿qué significa para vosotros formar parte de este evento y qué pueden esperar los fans de vuestra actuación?
Estamos muy contentos de venir y tocar en este gran evento y tener la oportunidad de actuar delante de viejos fans y, con suerte, algunos nuevos. Siempre nos lo pasamos bien tocando en la escena de club de Zaragoza, así que prepararemos un set de alto octanaje para el público.
No es vuestra primera vez en Aragón, en España, el año pasado actuasteis en Zaragoza, el año pasado actuasteis en Zaragoza, ¿qué os hizo repetir experiencia?
Siempre nos lo pasamos bien en Zaragoza y tenemos una buena relación con los promotores locales. Espero que no tengamos que pedir prestado el amplificador de bajo de Patxi esta vez, ya que el nuestro se estropeó el año pasado y tuvo la amabilidad de prestarnos uno de repuesto.
¿Tenéis alguna canción o álbum en particular que consideréis icónico o que haya dejado una marca especial en la historia de The Toasters?
Bueno, creo que la canción TWO TONE ARMY se ha convertido en un himno para la banda y la escena. Recientemente reeditado en vinilo, así que es un disco importante para nosotros.
¿Cómo describirías la evolución de vuestro estilo musical desde vuestros comienzos hasta ahora?
Siento que la banda ha vuelto a nuestras raíces 2 Tone después de varias experimentaciones a lo largo de diferentes lanzamientos de álbumes. El sonido se ha cristalizado en un ritmo más duro, igual que la fusión de ska y hardcore con la que empezamos en 1983.
¿Habéis experimentado algún cambio significativo en vuestro sonido a lo largo de los años?
Sí, influencias de reggae y jazz dependiendo de quién estaba en la banda y cuándo.
Como banda de ska, ¿qué influencias musicales han influido en vuestro sonido y estilo únicos?
Obviamente 2 Tone SKA y ska tradicional y rocksteady/reggae. pero también influencias como Joe Jackson, Elvis Costello, blues y Motown
The Toasters tienen fama de ser una banda que atrae a todas las razas y credos, ¿a qué cree que se debe? ¿Representa el ska la unidad y el respeto raciales?
Uno de los principios básicos de la filosofía de 2 TONE es la unidad racial y el respeto, así que, por supuesto, eso es lo que nos importa. Venir de NYC, que es una mezcla de diferentes culturas, también es una parte importante. Cualquiera puede formar parte de TWO TONE ARMY, así que, por supuesto, todos están invitados.
En estos tiempos difíciles, ¿está el ska más vivo que nunca debido a este respeto por todas las razas?
Creo que hoy en día hay tanta gente peligrosa intentando influir en la política que es más importante que nunca mantener a la gente centrada en los problemas reales, como quién tiene todo el poder y el dinero y qué hace con ellos. El racismo sólo ha sido una herramienta de división y distracción para mantener a la gente alejada de los problemas reales de la codicia capitalista y el control social.
¿Hay algún artista o grupo con el que te gustaría colaborar en el futuro, ya sea en el género reggae o en otros géneros?
Todavía tengo que tocar con Madness. Me arrepiento de no haber tocado nunca con Amy Winehouse.
Por último, ¿qué esperáis conseguir en los próximos años como banda? ¿Hay algún proyecto especial o gira que os gustaría hacer? ¿Hay alguna posibilidad de que veamos pronto un nuevo disco?
Cada vez más conciertos, más giras, más festivales. El nuevo single saldrá en un par de meses, así que estad atentos.
El Bosque Sonoro dará inicio este sábado con un concierto gratuito de Travis Birds en la plaza de Mozota. La tarde-noche del sábado 17 de junio estará llena de música con la participación de Travis Birds, Radio Parranda y Mario Beni. Este evento marca el comienzo del festival, que se extenderá del 17 al 25 de junio en la arboleda y la plaza de Mozota, así como en la cascada de Muel.
Una novedad para esta edición es la incorporación de un nuevo escenario llamado “La Chopera de Radio 3”, que estará presente los días 23 y 24 de junio. Destacados artistas como La Casa Azul, León Benavente, Iván Ferreiro y Amaia se presentarán en este festival. Además, se ha realizado una entrevista a Travis Birds, que estará actuando en el evento.
El Bosque Sonoro comenzará el sábado 17 de junio con una fiesta gratuita en la plaza de Mozota, que durará desde las 20:00 hasta pasada la medianoche. La programación incluirá actuaciones de Radio Parranda (20:45 h), Travis Birds (22:00 h) y Mario Beni (23:45 h). Estos conciertos serán gratuitos y marcarán el inicio del festival.
El festival continuará la semana siguiente con presentaciones en la arboleda de Mozota el viernes 23 y sábado 24 de junio, así como conciertos gratuitos en la cascada de Muel el domingo 25 de junio. Durante estos días, se presentarán destacados artistas como Iván Ferreiro, Amaia, León Benavente, La Casa Azul y La Costa Brava, entre otros.
El evento se destaca por ser innovador y en esta edición contará con el nuevo escenario de pequeño formato “La Chopera de Radio 3”. Cada edición contará con un festival invitado para este espacio, en colaboración con la reputada emisora nacional, para dar visibilidad a proyectos y compartir experiencias. Cultura Inquieta será el proyecto que inaugure esta iniciativa con conciertos de Lorena Álvarez y sus Rondadores, Soledad Vélez, Morreo y Javiera Mena.
El Bosque Sonoro contará con cinco escenarios distribuidos en tres espacios y dos pueblos. El principal será el escenario Ámbar en la frondosa arboleda del bosque de Mozota, donde se celebrarán los conciertos centrales. Además, se habilitarán los escenarios La Cabaña y La Chopera. Los conciertos contarán con la participación de diversos artistas, como La Costa Brava, Iván Ferreiro, León Benavente, Dj Amable, Ángel Carmona y Rialto DJ, entre otros.
El último día del festival, el domingo 25 de junio, se llevará a cabo una fiesta con entrada libre en el escenario habilitado en la cascada de Muel, con la participación de Fajardo, Liniker y Lord Sassafras.
Las entradas anticipadas para el festival tienen un precio de 60 € + gg para el abono general y 40 € + gg para las entradas de un solo día. Se pueden adquirir a través de la página web oficial del festival. Además, se ofrecerá un
servicio de autobuses lanzadera desde Zaragoza por un precio de 6 euros por trayecto, con el objetivo de reducir las emisiones y facilitar el transporte.
El Bosque Sonoro es un proyecto sostenible que busca dinamizar el territorio rural. En ediciones anteriores, se ha llevado a cabo la reforestación de árboles en una zona degradada del pueblo gracias a los fondos recaudados de la fila 0. También se ha compensado las emisiones de carbono a través de la Fundación de Ecología y Desarrollo (Ecodes). El festival ha generado empleo y ha recibido reconocimiento como el “Festival más innovador” en los Premios Fest.
En resumen, El Bosque Sonoro dará inicio este sábado con la actuación gratuita de Travis Birds en la plaza de Mozota. El festival contará con diversos escenarios y se llevarán a cabo conciertos en la arboleda de Mozota, la plaza de Mozota y la cascada de Muel. Destacados artistas como La Casa Azul, León Benavente, Iván Ferreiro y Amaia formarán parte de esta edición del festival. El Bosque Sonoro es un proyecto sostenible que busca impulsar el entorno rural a través de la música y la cultura.
El arte del origami es una forma fascinante de expresión que transforma una simple hoja de papel en obras de arte tridimensionales. En Europa, Zaragoza alberga el único museo de origami del continente: el Museo Emoz. Actualmente, el museo presenta una exposición cautivadora titulada “Reveries: Sueños de Papel”, protagonizada por la talentosa artista francesa Viviane Berty. Esta exhibición, que estará abierta al público hasta el 18 de junio, nos transporta a un mundo de fantasía y creatividad desplegado a través del arte del origami.
Viviane Berty y su Arte del Origami:
Viviane Berty es una reconocida artista francesa del origami con una habilidad excepcional para dar vida a figuras a partir de papel. Su dedicación y pasión por el arte del origami se reflejan en cada una de sus creaciones, donde logra combinar técnicas tradicionales con un estilo personal y único.
La Exposición “Reveries: Sueños de Papel”:
La exposición “Reveries: Sueños de Papel” de Viviane Berty en el Museo Emoz de Zaragoza es un despliegue cautivador de la creatividad y la destreza de esta talentosa artista. La muestra presenta una amplia variedad de esculturas de origami, cada una de ellas con su propia historia y personalidad. Desde delicadas flores y animales exquisitamente detallados hasta diseños abstractos que desafían la imaginación, cada pieza invita al espectador a adentrarse en un mundo de ensueño y asombro.
La elección del título “Reveries” para esta exposición no es coincidencia. Las creaciones de Viviane Berty despiertan nuestra capacidad de soñar y nos sumergen en un estado de contemplación y maravilla. Cada figura de papel parece cobrar vida propia, transmitiendo emociones y narrativas a través de pliegues cuidadosamente ejecutados.
El Museo Emoz de Zaragoza desempeña un papel fundamental en la promoción y difusión del arte del origami en Europa. Como el único museo de origami en el continente, Emoz es un espacio dedicado a la preservación, exhibición y estudio de esta forma de arte milenaria.
El museo ofrece una plataforma para que artistas de renombre, como Viviane Berty, exhiban sus obras y compartan su talento con el público. Además, Emoz organiza talleres, conferencias y actividades educativas que permiten a los visitantes sumergirse en el mundo del origami y experimentar la satisfacción de crear sus propias piezas de papel plegado.
Próxima Exposición: “Orquídeas y Colibríes” de Cekouat León:
Una vez finalizada la exposición de Viviane Berty, el Museo Emoz de Zaragoza se prepara para recibir al aclamado artista mexicano Cekouat León. A partir del sábado 24 de junio, el museo abrirá sus puertas al público para presentar la exposición
El relato ‘Las voces (interiores) del 41’, de Iván Aybar, ha quedado finalista, y ‘Bip’, de Andrea Pizarro, recibe la mención especial del jurado
El II Premio AVANZA de Microrrelatos ‘Historias de autobús’, convocado por Avanza y la Feria del Libro de Zaragoza, ha recaído en el relato ‘Paniculata’, de Alicia Pilar Posac Castán. El relato finalista ha sido ‘Las voces (interiores) del 41’ de Iván Aybar Jiménez, mientras que ‘Bip’, obra de Andrea Pizarro Soria, obtiene la mención especial del jurado al relato que mejor ha sabido potenciar la imagen del autobús urbano. El relato ganador recibe un premio de 500 euros y el finalista de 200 euros, mientras que la mención especial está dotada con 100 euros. El fallo del jurado se ha hecho público esta mañana durante un acto organizado en el marco de la Feria del Libro de Zaragoza, en el que se ha hecho entrega de los premios.
A este galardón literario, en su segunda edición, han concurrido más de 200 escritoras y escritores con sus relatos. El jurado, formado por representantes de AVANZA, de la Comisión Organizadora de la Feria del Libro de Zaragoza (COPELI) y de la Asociación Aragonesa de Escritores, ha destacado la calidad de los textos y la emotividad y originalidad de los contenidos que, además, integran la experiencia del viaje en autobús en las historias que narran.
El Premio AVANZA de Microrrelatos pretende incentivar la creación literaria y la participación ciudadana, fomentar el uso del autobús urbano y llevar el nombre de la Feria del Libro a todos los rincones de la ciudad.
PANICULATA
Es tu voz la que me anuncia la parada. Enlatada, robótica, ciertamente extraña. Recuerdo que a veces te llamaba y tú, bromeando, me respondías con un “pasen a la parte trasera del autobús, gracias”. Te has marchado y yo no puedo dejar de hacer la ruta del treinta y cuatro. Compro flores, tantas que la señora de la tienda me ha preguntado si quiere que las dejemos encargadas y que me las envíe a alguna dirección. Pero quiero hacerlo en persona. Me gusta así, como el pescado. Que no es lo mismo que verlo con tus propios ojos en el mercado. No he vuelto a comer rodaballo. Me niego a disfrutarlo sin tenerte enfrente relamiéndote los dedos, con los labios brillantes del ajilimojili. Qué palabra tan ridícula, pero ya me entiendes. Y me gusta traértelas yo. A lo mejor un día me da por hacer un giro de guión y me bajo una parada antes. En el parque de atracciones. Me imagino la escena; un tío loco en el Revolution con un ramo de flores en la mano. La paniculata agitada por los aires. Me pregunto si seré uno de esos nostálgicos que no pueden dejar de llamar al contestador de su ser querido durante años. Creo que esto es peor. Porque no puedo dejarte ni un triste mensaje.
LAS VOCES (INTERIORES) DEL 41
Nil y sus trece años acomodaron su violonchelo en la zona para carritos cuyos diminutos ocupantes cantaban en clave de soles. Sacó de su colorida bolsa de partituras un cuento infantil recién comprado y leyó de un tirón la historia de una voz que escapa de la boca de su dueño y viaja por medio mundo, dejando a su humano sin decir ni mú. Sonrió imaginando qué pasaría si la voz del Señor Bianchi se colase en el autobús y entrase un ratico en la cabeza de sus ocupantes. ¿Qué narraría después al bueno de Cossimo? ¿Acaso que Isabel, aquella mujer mexicana que apoyaba su mejilla emocionada en el cristal, contaba los días para reunirse con sus hijos, tras cinco años sintiéndose un pentagrama sin notas? ¿O quizá que Mateo imaginaba, mordiéndose las uñas, ochenta maneras y media (naranja) de contar a sus padres que su novia en realidad se llama Miguel? ¿O confesaría al Señor Bianchi que los lectores de tarjetas de los autobuses tienen alma, y emiten un “bip” más melodioso cuando detectan personas felices? Por eso a las 11:53 se ha escuchado uno que sonaba a primavera (de Vivaldi), justo cuando Rosa ha subido en la parada del Clínico después de saber que el tumor remitía. O seguramente la voz de Cossimo Bianchi se guardaría esos secretos, porque esas voces (interiores) del 41 son las notas que dibujan los latidos del corazón del autobús. Y todo el mundo sabe que los autobuses no hablan. ¿O sí?
Iván Aybar Jiménez
BIP
El cierzo arrecia al llegar la última chica a la puerta. Lleva corriendo un buen trecho, gesticulando y haciendo señas al conductor. Entra en el último instante, las puertas se cierran con su exhalación. Un segundo más y no llega: otra falta, otra bronca. Pero no hoy.
“BIP”.
El sol agrede rabioso, arrancándole fuego a las aceras. El sudor perla la frente del señor que arrastra sus bolsas a duras penas. Un desconocido le ofrece amable una mano. Escalón, tirón y adentro. El aire acondicionado calma su piel, el asiento lleva prácticamente su nombre puesto. Gracias, cielo.
“BIP”.
La lluvia empapa la marquesina, la gente espera chipiada. Un joven rehúye la mirada, agradeciendo la humedad que disimula las lágrimas y alimenta sus flores. Cuando aparece, mismo destello rojo de siempre, cierra los ojos deseando que sea el último trayecto. La última parada en el hospital; luego seguirán adelante, hacia el parque. Luego mejorará.
“BIP”.
Las luces ya prendidas iluminan la noche. Una señora trajeada observa a las jóvenes de vestidos brillantes que descienden risueñas. Ella va a casa, el maletín repleto de impresos. Ellas van de marcha, los bolsos llenos de sueños. Quién fuera joven de nuevo, piensa; pero recuerda su cama, su perro. Sonríe.
“BIP”.
Con el último “BIP”, última tarjeta contra la máquina, terminan los viajes del día. Al final del trayecto se apeará el anciano. Constante y perpetuo pasajero, dirá hasta mañana. Volverá, a sentarse en el viejo autobús, para ver la vida del resto pasar.
“BIP”
Andrea Pizarro Soria
AVANZA está integrada en Mobility ADO, compañía multinacional de origen mexicano, especializada en movilidad global. La compañía abarca diferentes modalidades de transporte de viajeros como el autobús, el metro, el tranvía y la bicicleta, cubriendo todas las necesidades de movilidad de sus clientes. A esto, se suman la gestión de estaciones de autobús y de áreas de servicio. Actualmente, es el primer operador privado de España de transporte urbano y metropolitano en autobús. Cuenta con una flota superior a 2.400 autobuses, gestionada por un equipo de más de 7.000 empleados. Avanza transporta a más de 300 millones de personas al año.
Avanza forma parte del Comité de autobuses de la UITP (Unión Internacional del Transporte Público), máximo organismo para la promoción del transporte público de viajeros y movilidad sostenible, con sede en Bruselas.
La Entidad ofrece a sus clientes un servicio completo de atención a domicilio para personas dependientes a través de la empresa especializada en la búsqueda de cuidadores Depencare.
Con esta colaboración, Ibercaja se preocupa por facilitar la vida de sus clientes en la edad sénior y en situación de dependencia, ofreciendo diversos servicios que mejoren su bienestar y su calidad de vida.
El servicio incluye la gestión administrativa de contratación del cuidador, atención médica 24 horas a través de videollamada, asesoramiento psicológico y en nutrición.
Ibercaja y Depencare han alcanzado un acuerdo de colaboración cuyo objetivo es ofrecer a sus clientes una solución integral para sus necesidades de cuidado y ayuda a domicilio.
“La población española es cada vez más longeva a consecuencia del aumento de la esperanza de vida, lo que provoca, que las personas mayores con dependencia requieran encontrar cuidadores especializados para atender sus necesidades personales”, apunta Nacho Torre, director de Marketing y Estrategia Digital de Ibercaja. “En este sentido, desde Ibercaja acompañamos a las personas en momentos decisivos de su vida como es la edad sénior para que reciban la atención que necesitan sin perder calidad de vida”, subraya.
Depencare es una empresa de cuidadores a domicilio que se especializa en proporcionar cuidados individualizados en función de las necesidades de cada persona. Cada caso es analizado minuciosamente para asignar al cuidador adecuado, respaldado por una garantía ilimitada de sustituciones. Además, la empresa se encarga de la gestión administrativa de contratación y ofrece un excelente servicio de telemedicina que incluye atención médica 24 horas a través de videollamada, asesoramiento psicológico y nutrición.
Depencare proporciona múltiples servicios de alto valor añadido, tales como ortopedia, farmacia, fisioterapia y podología a domicilio, con la ventaja de que el cliente es atendido en su propio hogar. Las tareas se definen según las necesidades de cada usuario, desde compañía y asistencia para la movilidad, hasta cuidados especiales para situaciones más complejas. Los cuidadores pueden ayudar con la higiene personal, la preparación de comidas, el seguimiento de la medicación, así como con las tareas del hogar.
“En España más del 90% de las personas mayores quieren permanecer en su hogar, y el reto está en que este objetivo se pueda llevar a cabo manteniendo un estilo de vida lo más pleno posible, ofreciendo tranquilidad para los usuarios finales y sus familias.”, ha expresado David González CEO de Depencare. “Gracias al compromiso de Ibercaja con la población de mayor edad, podremos ofrecer nuestra ayuda a muchas más personas a lo largo de toda la geografía española”