El grupo Araven crece internacionalmente y exporta a casa un centenar a de países

El grupo facturó 64 millones en 2023, refuerza su posición en América y Asia y se consolida a nivel nacional e internacional como uno de los actores más relevantes del sector 

La línea de productos para el sector Horeca es la que más crece, con un aumento próximo al 9% y más de 20 millones de euros en ventas

El grupo, con sedes en Madrid, Zaragoza y México, ha destinado 2,4 millones a nuevas inversiones productivas e investigación en productos

Sus objetivos para 2024 se enfocan en la innovación e inversión en nuevos lanzamientos, expansión en el mercado internacional y mantener un perfil de generación de caja sólido

Araven Group ha consolidado en 2023 –tanto en su resultado como en la generación de caja- su crecimiento continuado, con una facturación neta de 64 millones de euros. Además, ha reforzado su expansión internacional, llegando ya a casi un centenar de países de los cinco continentes. 

El crecimiento de la facturación durante el último ejercicio ha sido especialmente destacado en la línea de Hostelería –marca Araven-, con un aumento de casi el 9% superando los 20 millones. Aunque la línea de Retail –marca Shop&Roll- sigue teniendo un mayor peso que la de Hostelería en las cifras globales del grupo, algo que se repite desde 2021. 

También se mantienen las ventas al exterior, que en 2023 superaron los 34 millones y supusieron más del 53% de la facturación de Araven Group, con presencia ya en 92 países de los cinco continentes. El grupo, con sedes en Madrid, Zaragoza y México, refuerza su posición en América y Asia y se expande a nuevos países con sus dos líneas de negocio. En este sentido, el objetivo es consolidar su implantación en los países considerados estratégicos,  donde el sector de la distribución tiene un peso específico importante o puede tenerlo. 

En palabras de Javier Layús, CEO de Araven Group: “El mercado de gran consumo se ha visto afectado en 2023 por diferentes fluctuaciones económicas. A nivel general, la incertidumbre ha acaparado tanto el mercado nacional como internacional, con reducción del crédito para familias y empresas, reducción del consumo… Ello ha obligado a la compañía a adaptarse a esta situación tanto en su estrategia operativa como en la ejecución de iniciativas tendentes a revertir la situación. A pesar de esta situación de incertidumbre, nuestra apuesta por la inversión en nuevas soluciones y desarrollos es irrenunciable, y constituye uno de los pilares de crecimiento del Grupo”. 

Araven Group se creó en 2020 al integrar a la firma aragonesa Araven y la madrileña Grupo OM, ambas participadas por GED Capital, para reforzar su liderazgo y dar mejor respuesta a las demandas del mercado. El grupo tiene sedes en Villanueva de Gállego (Zaragoza), Rivas-Vaciamadrid (Madrid) y México. 

ARAVEN GROUP HA DESTINADO 2,4 MILLONES A NUEVAS INVERSIONES PRODUCTIVAS

El grupo ha destinado 2,4 millones a nuevas inversiones productivas e investigación en productos para sus dos líneas de negocio.

En concreto, la compañía ha apostado por la tecnología a través de conceptos como Loop Connect, un sistema de carro inteligente que se aplica a toda la gama de transporte Loop y permite, a través de dispositivos de emisión y captura incorporados en el producto y en la tienda, ayudar a los departamentos de retail media de las grandes superficies o agencias de medios a obtener información valiosa para la estrategia de negocio. 

Asimismo, se ha lanzado un revolucionario sistema para la ordenación de lineales: el empujador automático Duplo. Además de las ventajas propias de los sistemas de autofrenteo, cuenta con una característica propia: su convertibilidad (cambio de barra a bandeja/góndola  y viceversa), todo en un mismo sistema.

En la línea de negocio de Hostelería, la compañía afianzó su liderazgo en proporcionar soluciones para el proceso de conservación, lanzado al mercado una nueva línea de contenedores para el almacenamiento de alimentos secos y a granel.

OBJETIVOS 2024: PROPUESTAS INNOVADORAS, SOSTENIBLES Y TECNOLÓGICAS

Los objetivos de la compañía en 2024 pasan por seguir contribuyendo al desarrollo de ambas líneas de negocio con propuestas innovadoras, sostenibles y tecnológicas, siempre adecuándolo a la forma de consumo y las tendencias que vayan surgiendo en el momento. El principal reto es  mejorar el momento de compra de los consumidores y ayudar al profesional de la Hostelería a desarrollar el trabajo diario en la cocina.

 

‘Marisol, llámame Pepa’ y ‘La leyenda del escanyapobres’ triunfan en la IV edición de Saraqusta Film Festival

El documental de la aragonesa Blanca Torres se ha alzado con el Dragón de Oro a Mejor Documental, con el Dragón de Plata a Mejor Dirección y con el Premio Jurado Joven otorgado por Carné Joven de Aragón

La cinta española de Ibai Abad ha sido premiada con tres Dragones de Plata en las categorías de Mejor Guion, Mejor Actor (Alex Brendemühl) y Mejor Actriz (Mireia Vilapuig y Laura Conejero ex aequo)

El Dragón de Oro a Mejor Largometraje ha sido para la película checa ‘Brothers’ (‘Hermanos’), dirigida por Tomas Mastín

El actor italiano Fabio Testi y el director español Antonio del Real recogerán en la gala de clausura el Premio Saraqusta 2024, que reconoce sus trayectorias vinculadas al audiovisual histórico. Se suman así a la también galardonada este año Isabel Ordaz

‘Marisol, llámame Pepa’, documental dirigido por la aragonesa Blanca Torres que repasa la figura de Marisol como mito, se ha alzado con el Dragón de Oro a Mejor Documental de esta cuarta edición de Saraqusta Film Festival. El audiovisual muestra la lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas. Torres, además, ha sido reconocida con el Dragón de Plata a Mejor Dirección y con el Premio Jurado Joven, otorgado por Carné Joven de Aragón. En palabras de la aragonesa, “en el documental reflejamos cómo se construye un mito nacional. Para ello, reunimos a personas que guardan con Pepa un vínculo emocional: por ser un ídolo infantil, un modelo de mujer ejemplar… El mito no busca serlo; lo construimos entre todos. A través de Pepa hacemos un retrato de los cambios que atravesaron las mujeres en el último cuarto del siglo XX”.

La película de República Checa ‘Brothers’ (‘Hermanos’), dirigida por Tomas Masín, ha sido reconocida con el Dragón de Oro a Mejor Largometraje. Sitúa la acción en octubre de 1953, cuando cinco amigos deciden abandonar la Checoslovaquia comunista y llegar a Berlín Occidental. Consiguen cruzar la frontera vigilada, pero pronto los descubren en territorio de Alemania Oriental. Sin saberlo, inician la mayor maniobra armada desde la Segunda Guerra Mundial: veinte mil miembros de la policía alemana y del ejército soviético son movilizados, todo por culpa de cinco adolescentes.

El resto de premios han caído en manos del equipo de ‘La leyenda del escanyapobres’. La película española dirigida por Ibai Abad, que cuenta cómo la llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero, ha sido reconocida con los Dragones de Plata a Mejor Guion, Mejor Actor (Àlex Brendemühl) y Mejor Actriz (Mireia Vilapuig y Laura Conejero ex aquo).

La presidenta del jurado,Lucie Pastor, ha dado a conocer el palmarés. La productora y directora, que ganó la primera edición del Saraqusta con su documental ‘The spanish flu’, ha ejercido de portavoz del jurado que ha valorado los largometrajes y documentales a concurso, integrado por profesionales del audiovisual, la cultural y el estudio de la Historia: Leonor Bruna, actriz, directora y guionista zaragozana; Gaizka Urresti, director y productor ganador de dos Goya por ‘Abstenerse agencias’ y ‘Labordeta, un hombre sin más’; Natalia Martínez, jefa de Contenidos y Nuevos Proyectos Audiovisuales de Aragón TV; y Alberto Sabio, historiador y docente en la Universidad de Zaragoza.

“Queremos dar las gracias a la organización por la calidad y diversidad de las obras que hemos visionado. Entre los miembros del jurado hemos tenido discusiones apasionadas. Gracias a los audiovisuales hemos viajado por Estados Unidos, Hungría, República Checa, Holanda… La calidad de los trabajos ha sido muy buena y la decisión no ha sido sencilla. Sí hemos coincidido de manera unánime en el galardón a ‘Marisol, llámame Pepa’, por ser una obra preciosa que no solo repasa un personaje, sino que muestra un gran contexto histórico”, ha subrayado el portavoz del jurado.

‘La leyenda del escanyapobres’ (España), ‘Traición’ (Holanda), ‘Amadeo’ (Portugal), ‘Hadik’ (Hungría) y ‘Hermanos’ (República Checa) han sido los cinco largometrajes candidatos a alzarse con el Dragón de Oro de la cuarta edición del Saraqusta Film Festival. En la categoría de documentales, han competido ‘Mi última condena’ (España), ‘El espacio italiano’ (Italia), ‘1212. La Batalla de las Navas de Tolosa’ (España), ‘Malcolm X, justicia por cualquier medio’ (Francia) y ‘Marisol, llámame Pepa’ (España).

PREMIO SARAQUSTA 2024 A FABIO TESTI Y ANTONIO DEL REAL

Los premios se entregarán esta tarde en la gala de clausura abierta al público que será conducida por la periodista Adriana Oliveros y tendrá lugar a las 19:00h en Fundación Ibercaja Patio de la Infanta. A estos galardones se suma el Premio Saraqusta, que reconoce trabajos profesionales relacionados con el audiovisual histórico. En esta edición ha recaído en la actriz Isabel Ordaz (Madrid, 1957), el director Antonio del Real (Jaén, 1947) y el actor italiano Fabio Testi (Peschiera del Garda, 1941). La primera recogió su premio en la gala de inauguración, y Del Real y Testi lo harán esta tarde en la de clausura.

Entre los títulos dirigidos por Del Real destacan ‘El río que nos lleva’, que narra la aventura de la última «maderada» del Tajo con Alfredo Landa, Tony Peck y Eulalia Ramón en el reparto; o ‘La conjura de El Escorial’, un drama histórico que se desarrolla en la Corte de Felipe II (1559-1598). El elenco lo forman actores como Julia Ormond, Juanjo Puigcorbé, Joaquim de Almeida o el también premiado de esta edición Fabio Testi. El actor italiano ha protagonizado cintas históricas como ‘El jardín de los Finzi-Contini’, centrada en los años de la Segunda Guerra Mundial, que fue premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1971, el Premio David de Donatello a la mejor película el mismo año y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1972.

La película que une a los premiados, ‘La conjura de El Escorial’, se podrá ver antes de la gala, a las 16:30h, en el Patio de la Infanta. Está previsto que las instituciones y demás invitados que van a presenciar la entrega de galardones lleguen a la alfombra roja a partir de las 18:00h.

Entre los asistentes se encuentran los premiados Testi y Del Real, el filósofo Javier Sádaba, la que fuera directora de la Academia de Cine Ana Arrieta, el escritor y guionista Daniel Tubau, el diputado Borja Semper, el director premiado Ibai Abad y los actores Javier Batanero, Beatriz Rico, Carlota Gurpegui, Sergio del Pozo, Raquel Vicente o el también galardonado Àlex Brendemühl.

Tampoco faltaránla alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca; la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández; la directora gerente de Zaragoza Cultural, María Uriol;el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui o Tomasa Hernández, consejera de Presidencia del Gobierno de Aragón.

‘ULLATE. LA DANZA DE LA VIDA’, CLAUSURARÁ EL FESTIVAL

Una vez finalice la gala todavía podremos disfrutar de una última proyección. Será el documental de la directora zaragozana Elena Cid ‘Ullate. La danza de la vida’, en el que hace un repaso por la vida de Víctor Ullate. A través de su testimonio y de la voz de sus familiares y de diferentes rostros ligados al mundo de la danza, como Lola de Ávila, Nacho Duato, Lucía Lacarra o Mónica Cruz, se muestra en el documental la trayectoria del bailarín y coreógrafo zaragozano.

“Es un verdadero honor que nuestro documental haya sido elegido para clausurar el Saraqusta Film Festival, un festival muy especial para nosotras y que pone en relieve el valor de la historia como fuente de cultura y progreso. La historia de la danza en España a través de la vida del prestigioso Víctor Ullate es algo que no se ha contado nunca y menos de esta manera, por ello nos hace mucha ilusión su selección y que sea la primera vez que se vea en nuestra tierra, la de Víctor y la mía, Aragón, con una tradición tan rica en danza. Esperamos que el público pueda aprender y disfrutar como nosotros lo hemos hecho creando este documental”, ha señalado Elena Cid.

UN FESTIVAL QUE CRECE EN ASISTENTES Y REPERCUSIÓN

Esta edición ha recibido 734 proyecciones a concurso de diferentes países del mundo, entre los que destacan España, Argentina, Italia, Brasil e India. “Es un proyecto de ciudad con vocación internacional, en el que es fundamental el trabajo interinstitucional y la colaboración público-privada. Los zaragozanos cada vez viven más el festival y nosotros como equipo de gobierno tenemos en el ADN apostar por proyectos que pongan en valor lo local y que tengan impacto nacional e internacional, como Saraqusta Film Festival. Estamos felices de demostrar al mundo el talento de esta tierra” ha transmitido Sara Fernández, consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza.

La presencia internacional también ha quedado reflejada en la comunidad digital del festival, que esta edición ha crecido un 44% en las tres redes sociales activas (X, Facebook e Instagram) con usuarios procedentes de países tan diversos como Estados Unidos, Chile, Turquía, Argentina, Italia o Francia. José Ángel Delgado, director del festival, hace un balance de esta edición “muy positivo, con alrededor de 3.800 asistentes a las actividades realizadas y más de 200 impactos en prensa regional, nacional e internacional. Estamos muy agradecidos por la acogida y la difusión de los medios aragoneses; cada año notamos más su involucración, y podemos asegurar que el festival se va haciendo poco a poco más hueco en el ámbito nacional e internacional”.

Entre las actividades realizadas Delgado ha subrayado las proyecciones de documentales aragoneses fuera de concurso, que cada mañana han llenado el Museo del Teatro de Caesaraugusta. “La afluencia ha sido mayúscula, con más de 450 asistentes. Tenemos grandes realizadores en Aragón y esta edición desde Saraqusta hemos podido disfrutar de las historias de José Ángel Guimerá, Miguel Lobera, Vicky Calavia, Patricia Roda y Carlos e Ignacio Naya”, ha resaltado el director.

En su reflejo digital, Delgado ha apuntado que “el ritmo de publicaciones en redes sociales ha sido intenso, para dar a conocer la evolución del Saraqusta y acercar a la ciudadanía el contenido de cada jornada. El objetivo ha sido proporcionar información de utilidad y animar al ciudadano a asistir a las diferentes actividades programadas. Se han realizado más de 400 publicaciones entre las tres redes sociales entre la inauguración, el 26 de abril, y ayer, última jornada de proyecciones del festival, que han obtenido más de 53.000 impresiones”.

El Saraqusta Film Festival está organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y producido por Cosmos Fan. Cuenta con el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza como socios institucionales, y con la Fundación Ibercaja como socio principal.

La Dirección General de Cultura convoca las ayudas para festivales, proyectos editoriales y actividades culturales de librerías

El Boletín Oficial de Aragón pública este viernes las órdenes de la consejera de Presidencia, Interior y Cultura por las que se convocan las ayudas para festivales en la comunidad, para proyectos editoriales en Aragón y para fomentar las actividades culturales organizadas por librerías para el ejercicio 2024. En total, la Dirección General de Cultura destina 575.000 euros a estas tres líneas de subvenciones.

Respecto a la convocatoria de ayudas para festivales, sometida al régimen de concurrencia competitiva, tiene como finalidad impulsar y canalizar una red de festivales de alto nivel en localidades aragonesas, con el doble objetivo de dinamizar la actividad cultural del territorio e incentivar el turismo cultural de la comunidad, con unas propuestas culturales eficaces, de trascendencia supramunicipal y de consolidación del asociacionismo y el voluntariado.

Las ayudas se dirigen a la organización de festivales de cine, artes escénicas, música, literatura y artes visuales en el territorio de la comunidad, realizados por asociaciones y fundaciones inscritas en un registro público de asociaciones y fundaciones, ayuntamientos aragoneses y empresas, personas físicas o jurídicas, que tengan su domicilio social en Aragón, que presenten un elevado grado de especialización o singularidad y sean de especial interés para el panorama cultural de la comunidad, y que se desarrollen desde el día 14 de noviembre de 2023 hasta el 13 de noviembre de 2024.

Se entiende por festival, a efectos de esta convocatoria, el conjunto de actividades artísticas realizadas ante un público, que forman una unidad programática indivisible y que se llevan a cabo de forma intensiva durante un periodo de tiempo concreto, no formando parte de la programación regular de un espacio determinado. El festival deberá identificar de forma clara la disciplina artística, sin excluir otras disciplinas que puedan complementar la programación. Quedan excluidas galas, certámenes y entregas de premios y solo se subvencionará un proyecto por peticionario.

Se concederán ayudas por una cuantía total de 375.000 euros, de los que 125.000 euros se dirigirán a ayuntamientos, 50.000 euros a empresas y 200.000 euros a festivales organizados por asociaciones y fundaciones. La cuantía individualizada mínima de la subvención no podrá ser inferior a mil euros ni superior a los 15.000 euros. En el caso de las empresas, la cuantía de todas las subvenciones o ayudas para la misma finalidad no podrá superar el 80% del coste de la actividad subvencionable.

PROYECTOS EDITORIALES

En el caso de la convocatoria de ayudas a proyectos editoriales en Aragón para el ejercicio 2024, se trata de potenciar por medio de programas de ayudas y subvenciones a las asociaciones culturales y fundaciones, personas físicas y empresas para realizar diferentes actividades de carácter cultural, como son las de la producción editorial. De este modo, se apoyan los proyectos de interés y destacada aportación a las letras y la cultura aragonesa y la creación e investigación de autores aragoneses, desarrollados entre el 14 de noviembre de 2023 y el 13 de noviembre de 2024.

Se contempla una financiación total de 175.000 euros y se consideran actividades subvencionables los proyectos editoriales, que sean primera edición o títulos en los que hayan pasado cinco años desde esa primera edición. Los solicitantes podrán presentar cuantos proyectos consideren que reúnen los requisitos exigidos en la convocatoria, con el compromiso de que la tirada mínima de la edición, que será de 500 ejemplares, se realice antes de que finalice el plazo de justificación de la subvención.

En este caso, la cuantía individualizada de la ayuda no podrá ser inferior a 500 euros ni superior a 2.500 euros por proyecto editorial. La cuantía mínima de 500 euros a recibir por cada proyecto corresponde al coste de un número de ejemplares no superior al 50 por ciento de la tirada, al considerar que la estimación del coste mínimo de la edición de cualquier título, exigido en el apartado sexto de la orden, es de 1.000 euros, teniendo en cuenta las nuevas técnicas de impresión. Asimismo, el importe global a percibir por cada editorial no podrá superar el 10 por ciento del presupuesto total destinado para las ayudas al sector editorial en la convocatoria para el ejercicio 2024, que asciende a 175.000 euros.

ACTIVIDADES CULTURALES DE LIBRERÍAS

Este viernes, el Boletín Oficial de Aragón publica también la orden por la que se convocan las ayudas al fomento de actividades culturales organizadas por las librerías en Aragón para el ejercicio 2024.

Esta línea de subvenciones, que se conceden también en régimen de concurrencia competitiva, trata de apoyar actividades culturales realizadas por librerías con domicilio social en Aragón, para fomentar programas de promoción de la lectura y difusión del libro y de los autores aragoneses o de fuera de la Comunidad, mediante presentaciones, encuentros o acontecimientos similares.

Se ha previsto una cuantía total de 25.000 euros en ayudas para estos conceptos. La cuantía individualizada de la ayuda no podrá ser inferior a mil euros, ni superior a 4.000 euros.

SOLICITUDES

Las solicitudes se dirigirán a la Dirección General de Cultura presentándose electrónicamente a través de la sede electrónica de la Administración Pública de la Comunidad Autónoma de Aragón conforme al modelo específico disponible en la dirección electrónica https://www.aragon.es/tramitador/-/tramite/ayudas-para-festivales-en-aragon-1, convocatoria 2024.

La dirección para presentar las solicitudes para ayudas a proyectos editoriales es https://www.aragon.es/tramitador/-/tramite/ayudas-proyectos-editoriales-aragon y para el fomento de actividades culturales organizadas por librerías en Aragón es https://www.aragon.es/tramitador/-/tramite/ayudas-fomento-actividades-culturales-organizadas-librerias-aragon.

En todos los casos, las solicitudes se tendrán que presentar en un plazo de diez días hábiles contados a partir del siguiente a la publicación del extracto de la orden en el Boletín Oficial de Aragón.

Mar Vaquero insiste en la importancia de la retención y formación de talento para atender las demandas de las empresas

La vicepresidenta ha visitado este viernes NTT Data, en donde ha conocido la apuesta de la compañía por Aragón como punto clave en su estrategia de innovación e inteligencia artificial

Nvidia se prepara para superar a Apple como la segunda empresa más valiosa del mundo

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El meteórico crecimiento de las aplicaciones de inteligencia artificial ha catapultado a Nvidia a nuevas alturas en el mercado, llevando sus acciones a casi triplicar su valor en el último año y alcanzando una capitalización de 2.68 billones de dólares. Esta impresionante escalada posiciona a Nvidia a punto de superar a Apple, situándose como la segunda empresa más valiosa del mundo.

El fabricante de chips de alta gama, cuyos productos son esenciales para prácticamente todas las aplicaciones de inteligencia artificial como ChatGPT de OpenAI, ha experimentado un incremento significativo en la demanda, lo que ha sido el motor principal de su crecimiento. En contraste, Apple ha cedido su puesto número uno a Microsoft este año, enfrentándose a una disminución en la demanda de sus iPhones y a una competencia feroz en el mercado chino. La última valoración de Apple se sitúa en 2.92 billones de dólares.

“Es ciertamente notable porque Apple ha sido dominante durante tanto tiempo, especialmente en el frente del crecimiento y la innovación. Sin embargo, recientemente, la curva de innovación de Apple parece haberse aplanado, mostrando un crecimiento futuro más lento”, señaló Brian Mulberry, gerente de cartera de clientes de Zacks Investment. “Por otro lado, Nvidia ha podido captar ola tras ola de crecimiento. Comenzando con la demanda de juegos, luego las criptomonedas y ahora la IA, han podido combinar perfectamente la innovación con la demanda y eso equivale a un crecimiento explosivo”.

Nvidia ha tenido una influencia significativa en los índices S&P 500 y Nasdaq, siendo un factor clave en el impulso de las acciones estadounidenses a máximos históricos. Este año, la empresa ha representado más de un tercio de las ganancias del S&P 500, consolidando su posición como un pilar del mercado financiero.

Además, Nvidia ha hecho historia al convertirse en la empresa que más rápido creció de 1 billón a 2 billones de dólares en 2024, superando a gigantes como Amazon, Alphabet (matriz de Google) y Saudi Aramco. Desde su pronóstico espectacular hace aproximadamente un año, Nvidia ha superado consistentemente las altas expectativas de ingresos y ganancias de Wall Street, con una demanda de sus procesadores gráficos que supera con creces la oferta a medida que las grandes empresas tecnológicas se apresuran a incorporar aplicaciones de inteligencia artificial.

Los analistas han ajustado sus estimaciones de ganancias al alza, lo que ha resultado en una caída en la valoración de las ganancias futuras de las acciones, incluso cuando el precio de las acciones sigue subiendo. Actualmente, Nvidia cotiza a 37 veces las ganancias futuras, una disminución desde las 48 veces de hace un año, según datos de LSEG.

En el mercado de derivados, Nvidia también es extremadamente popular. El ETF GraniteShares 2x Long NVDA Daily, que rastrea el doble del cambio porcentual diario en Nvidia, es el ETF de acciones individuales más grande. Este fondo registró mil millones de dólares en facturación diaria por primera vez antes de los resultados de Nvidia la semana pasada, y sus activos netos totales alcanzaron un récord de 2,820 millones de dólares esta semana, según datos de Lipper.

El optimismo de los operadores de opciones también es notable, con volúmenes de transacciones de opciones de compra en Nvidia aumentando significativamente en las últimas sesiones tras el incremento en el precio de sus acciones. El jueves marcó la quinta sesión consecutiva en la que más de un millón de opciones de compra de Nvidia cambiaron de manos, la racha más larga en la historia de la acción, según un análisis de Reuters de los datos de Trade Alert.

 

 

Con información de Forbes

Oferta empleo: Gestor Comercial en Zaragoza

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La marca de ginebra Puerto de Indias necesita incorporar a su equipo un gestor comercial en Zaragoza. Este/a profesional formará parte del equipo comercial para ayudar al desarrollo de la marca, con ganas de crecer y divertirse y hacerlo en una empresa líder y disruptiva en el sector.

Sus funciones serán:

  • Gestión de los distribuidores asignados a su ruta.
  • Cierre de pedidos alineados a los objetivos de la zona.
  • Gestión de los cobros y cargos.
  • Gestión de material POS (pedidos, inventario e implementación).
  • Salidas transfer con ffvv.
  • Asegurar un nivel de stock óptimo en los distribuidores asignados a su área.
  • Ejecutar programas de formación de marca para clientes principales.
  • Ejecutar los drivers de crecimiento en el punto de consumo (HORECA) medidos por un KPI claro.
  • Desarrollar y mantener actualizado el censo de clientes de la zona asignada.
  • Implementar la segmentación y selección de los puntos de venta de acuerdo con las directrices de la compañía.
  • Negociar acuerdos comerciales con los puntos de consumo clave que incluyan: Volumen, portfolio y visibilidad.
  • Visitas regulares y sistemáticas al cliente de acuerdo al plan de trabajo previamente acordado.
Perfil

Los candidatos deberán cumplir los siguientes requisitos:

  • Experiencia en On Trade mínima de dos años.
  • Un año mínimo de experiencia en gestión de mayoristas.
  • Título universitario en Económicas/ADE o similar será un plus.
  • Habilidades de negociación.
  • Carnet de conducir
  • Orientado a resultados, emprendedor y auto-motivador.
  • Tenaz y resistente, decidido a alcanzar los objetivos incluso cuando te enfrentas con obstáculos
  • Liderazgo y habilidades interpersonales capaces de construir fuertes relaciones de trabajo e influencia, en clientes y equipos internos.
  • Fuerte comprensión de las estrategias de ventas y marketing.
  • Fuertes habilidades analíticas con capacidad para desarrollar estrategias, tácticas y una implementación medible
  • Capacidad de pensar “outside the box”

Más información sobre esta oferta de empleo de gestor comercial para Puerto de Indias en Zaragoza en LinkedIn.

Oferta empleo: BSH Electrodomésticos técnico de Marketing Digital Internacional en Zaragoza

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BSH Electrodomésticos busca un técnico de Marketing Digital Internacional para que se incorpore, de forma temporal, al equipo de sus oficinas de Plaza en Zaragoza. La persona seleccionada desarrollará las siguientes funciones:

  • Mantenimiento de contenido global y local para las webs de las marcas, incluida la optimización SEO, product display settings y configuración de herramientas de sindicación con retailers online.
  • Soporte para la creación de campañas de email marketing, incluida la segmentación y gestión de calidad de la base de datos de consumidores.
  • Adaptación y preparación de contenidos audiovisuales para su uso en todo tipo de canales online.
  • Soporte en la comunicación con los distribuidores mediante mantenimiento de contenido en B2B Portal y newsletters.
  • Activación de nuevas funcionalidades desarrolladas centralmente para diferentes herramientas digitales.
  • Constante análisis de los actividades, procesos y mejora continua.
  • Análisis, revisión y/o optimización de contenido SEO en las webs en función de los criterios de las marcas en cada país.
  • Generación de “best practices” para su implementación en los diferentes países.

La compañía busca un/a profesional con titulación vinculada a Marketing, ADE o similar. Es necesaria experiencia relacionada con el mundo del Marketing y se valorarán, muy positivamente, conocimientos de Marketing online, así como de herramientas como CMS (FirstSpirit), CRM (Hybris Marketing), social media (VICO) y/o web analytics (Adobe Analytics). Es imprescindible un nivel alto de inglés y se valorarán otros idiomas, como alemán, francés, italiano y/o holandés.

Más información sobre esta oferta de empleo de técnico de Marketing Digital Internacional en Zaragoza en Infojobs.

Museo Goya, arte, historia y cultura en el corazón de Zaragoza

Situado en el corazón de Zaragoza, el museo Goya invita a un viaje a través de la obra de Francisco de Goya, uno de los artistas más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Ubicado en un palacio renacentista del siglo XVI, el museo alberga una colección de pinturas, grabados y dibujos de Goya, así como de otros destacados artistas españoles.

Inaugurado en 1979, el museo se ha consolidado como una referencia indispensable para los amantes del arte y los apasionados de la historia española.

En 2008, fue sometido a una renovación completa que amplió sus espacios de exposición y mejoró sus instalaciones, lo que permite ofrecer así una experiencia de visita más inmersiva y enriquecedora.

Un diálogo entre Goya y el arte español

El museo Goya no se limita a la obra de Goya. También presenta una colección de obras de otros artistas españoles desde el siglo XVI hasta el XX, lo que ofrece un diálogo enriquecedor entre Goya y sus contemporáneos. Desde pinturas de Francisco de Zurbarán y José de Madrazo hasta obras románticas de Antonio Gisbert y Francisco Pradilla Ortiz, el museo Goya permite comprender la evolución del arte español en su contexto histórico y cultural.

Un lugar único

El Museo Goya se encuentra ubicado en la conocida Casa del Infanzón Jerónimo Cósida, erigida en 1535 bajo la dirección del renombrado arquitecto Juan de Lanuza. Inicialmente propiedad de Jerónimo Cósida y su esposa Violante de Albión, dos figuras prominentes en la sociedad zaragozana de la época, esta residencia fue concebida como un símbolo de estatus y prestigio. Tanto el patio central como la galería superior reflejan la influencia del Renacimiento en la arquitectura doméstica de la época. Más allá de su función como museo, la Casa del Infanzón Jerónimo Cósida sigue siendo un destino cultural en Zaragoza, donde los visitantes pueden sumergirse en la riqueza del patrimonio artístico y arquitectónico de la ciudad.

Las colecciones del museo

El Museo Goya alberga gran cantidad de obras del genio universal, que van desde retratos de la alta sociedad, en un desafío a las convenciones que revela la esencia misma de la condición humana. Su técnica innovadora, uso de la luz y la sombra, y su habilidad para evocar emociones profundas lo han establecido como un precursor del arte moderno. Más allá de sus logros artísticos, la obra de Goya refleja los turbulentos acontecimientos históricos y sociales de su época, dejando un legado perdurable que sigue resonando en el arte y la conciencia colectiva hasta el día de hoy.

El retrato de Félix de Azara

El museo dedicado a Francisco de Goya alberca también El Retrato de Félix de Azara, pintado por el artista aragonés en 1805, una obra de gran importancia tanto en el ámbito artístico como histórico. En esta pintura al óleo sobre lienzo, Goya retrata a Azara, un destacado militar, ingeniero y naturalista español, vestido con su uniforme de brigadier. La pose serena y confiada de Azara refleja la dedicación y el compromiso del personaje con el conocimiento y la exploración científica. La luz natural crea una atmósfera de claridad y transparencia, lo que resalta la importancia del pensamiento ilustrado en la sociedad de la época. Este retrato no solo es una representación de Azara como individuo, sino también un homenaje a su legado como científico pionero en el estudio de la flora y fauna de América del Sur.

La Gloria o Adoración del nombre de Dios

La técnica de Goya se revela en el boceto de “La Gloria o Adoración del nombre de Dios”. La paleta de colores vibrantes, con predominio de azules, dorados y blancos, crea una atmósfera celestial y luminosa que envuelve la escena. La luz desempeña un papel fundamental, modelando los volúmenes y creando una sensación de profundidad y movimiento. Goya se inspira en la tradición barroca española, particularmente en artistas como Francisco Bayeu y Antonio Mengs. Sin embargo, también incorpora elementos del rococó francés, como la fluidez de las formas y la ornamentación exuberante. Los ángeles y las figuras celestiales que rodean al Señor simbolizan la alabanza eterna y la devoción celestial, mientras que la luz radiante que emana del nombre de Dios representa la omnipresencia divina, infundiendo a la obra con una espiritualidad.

El dos de mayo de 1808 en Madrid

Otra de las obras que se pueden visitar allí es “El dos de mayo de 1808 en Madrid”. Realizado en 1814 como un boceto preparatorio para un lienzo más grande, este óleo sobre papel pegado a tabla representa el levantamiento del pueblo madrileño contra las tropas francesas durante la ocupación de España por Napoleón Bonaparte. La escena se desarrolla en la Puerta del Sol de Madrid, donde un grupo de ciudadanos valientes se enfrenta a los mamelucos, la caballería egipcia al servicio de Napoleón, con una valentía desafiante y desesperada. Goya logra transmitir el dramatismo y la desesperación de la lucha por la libertad. Esta obra maestra de Goya es una de las piezas más importantes de su legado. Se ha convertido en un símbolo perdurable de patriotismo y resistencia, una representación conmovedora de la lucha del pueblo español.

Los grabados de Goya

El museo también posee un conjunto importante de grabados de Goya, que son testimonios conmovedores de la violencia y la crueldad de la época, y constituyen una parte esencial de la obra de Goya.

“Caprichos” (1799)

La serie “Caprichos”, compuesta por ochenta grabados y publicada en 1799, consagró a Goya como grabador. En medio de la crisis del Antiguo Régimen en España, Goya expresó su visión crítica de la sociedad a través de estos grabados, mezclando referencias culturales y populares. Los “Caprichos” ofrecen una crítica satírica y moralizadora, que ataquen los vicios sociales con agudeza, haciendo eco de defectos humanos universales. En este sentido, uno de los grabados más famosos es “El sueño de la razón produce monstruos”, donde Goya está dormido en su mesa de trabajo mientras criaturas nocturnas se acercan, simbolizando la necesidad de la razón para iluminar la ignorancia y buscar la felicidad humana.

“Desastres de la guerra” (1810-1814)

Goya inmortalizó las tragedias de su época en su serie de grabados “Los Desastres de la Guerra”. Realizadas entre 1810 y 1814, estas 80 grabaciones reflejan los horrores vividos durante la guerra de independencia española. Las circunstancias políticas tumultuosas de la época obligaron a Goya a mantener estos grabados ocultos por temor a represalias. A través de “Los Desastres de la Guerra”, Goya denuncia la violencia y las atrocidades de la guerra, y ofrece una reflexión amarga sobre la naturaleza humana en un contexto de crueldad. La obra critica abiertamente las atrocidades cometidas por ambos bandos, franceses y españoles, y retrata la guerra como un fracaso de la razón, una idea querida por los filósofos de la Ilustración.

“Tauromaquia” (1815-1816)

En 1816, Goya presenta su tercera serie importante de grabados, “La Tauromaquia”. En esta serie, no se limita a describir las escenas taurinas, sino que busca capturar la esencia misma de este arte, con sus momentos de triunfo y tragedia, su técnica y su tradición. Destaca las diferentes “suertes” de la corrida, los gestos heroicos de los toreros, pero también los accidentes y dramas que ocurren en la arena. A pesar del intenso dramatismo y el dominio técnico de las estampas, “La Tauromaquia” no alcanzó el éxito comercial esperado, ya que el público parecía preferir representaciones más convencionales de la tauromaquia, dejando así esta serie algo desconocida.

Otros artistas españoles en el Museo Goya

La colección del Museo Goya no solo está compuesta por las obras del ilustre pintor aragonés, sino que también alberga piezas de otros destacados artistas españoles e internacionales. Entre los artistas españoles representados en el museo se encuentran figuras como Francisco Bayeu, José de Madrazo, Antonio Gisbert y Francisco Pradilla Ortiz. Estos pintores abarcan diversos estilos y períodos, desde el neoclasicismo hasta el historicismo, y sus obras ofrecen una visión variada y rica del panorama artístico español.

El Museo Goya es un espacio donde convergen el legado artístico de Francisco de Goya, la historia de España y la arquitectura del palacio renacentista que lo alberga. A través de sus colecciones diversificadas, el museo ofrece a sus visitantes una ventana al pasado, permitiéndoles sumergirse en la evolución del arte español desde el siglo XVI hasta el XX. Desde las pinturas religiosas del Renacimiento hasta los grabados satíricos de Goya y las obras de otros destacados artistas españoles, cada pieza expuesta contribuye a la comprensión de la cultura y la sociedad españolas a lo largo de los siglos.

La lectura como ventaja competitiva en el entorno laboral. Marisa Felipe

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El pasado 23 de abril, se celebró el Día Internacional del Libro y volvimos a disfrutar de los libros en la calle. Este año los datos de Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2023 del Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, certifican que nuestros jóvenes continúan siendo el sector de la población española que más lee en su tiempo libre.

El impacto de la lectura sobre el futuro de estos jóvenes en el acceso al mercado laboral va a marcar la diferencia, frente a aquellos que no lean. 

En la observación de las características de las personas excelentes y exitosas, se encuentra con frecuencia que estas tienen pasión por aprender y por su formación continua, siendo la lectura una de las herramientas que utilizan con más frecuencia. 

Leer nos conduce a mejorar la maestría personal y profesional, estimular nuestro cerebro y desarrollar habilidades como la comprensión, la concentración y el pensamiento crítico, analizar información, resolver problemas y tomar decisiones informadas.

La lectura nos permite explorar y conocer una amplia variedad de temáticas y conocimiento que nos ayudan a enriquecer nuestra vida, haciéndonos más versátiles y permitiéndonos adaptarnos mejor al cambio.

Leer de manera regular, no solo aumenta nuestro vocabulario, sino que sin a penas darnos cuenta, conseguimos expresarnos con mayor claridad y precisión. El entorno laboral reclama y demanda personas que además de las competencias específicas de cada puesto, sepan LEER y ESCRIBIR con corrección. La comunicación interpersonal ya sea con los trabajadores de la organización o con personas vinculadas a ella, es una habilidad que amplía nuestras posibilidades de acceso y de ascensión en la compañía. Pero hoy en día la comunicación va mucho más allá del entorno físico. La habilidad de expresarse con corrección, de redactar de manera adecuada la información online, está siendo ya una ventaja competitiva entre candidatos.

En un entorno tan volátil y con cambios cada vez más rápidos, la actualización en nuestro sector o industria es crucial. La lectura nos sitúa en la vanguardia de las tendencias y avances que se producen, sobre todo en los entornos tecnológicos. Estar al día, ya es una necesidad, y quienes lo estén contarán con el añadido para esa ascensión en la carrera profesional. Leer en otros idiomas, en particular en inglés, permite situarse al frente de los cambios que en otros mercados ya se han producido, posibilitando un paso más adelantado y ventajoso.

Pero no solo los contenidos específicos de cada sector son importantes en el mercado laboral. La ficción nos lleva a experimentar diferentes formas de relacionarnos, a conocer otros modos de relacionarse entre personas y comprender las interacciones entre ellas. El trabajo en equipo, la resolución de conflictos y un liderazgo efectivo, se pueden aprender a través de las historias que se muestran en los libros.

Más allá de ser una fuente de placer y entretenimiento, la lectura nos brinda una ventaja competitiva en el mercado laboral al desarrollar habilidades clave, ampliar nuestro conocimiento, mejorar nuestra comunicación y mantenernos actualizados en un mundo en constante cambio. Celebremos la oportunidad de pertenecer a la era de la información, del conocimiento y de tener al alcance de nuestra mano todo el saber. Que la lectura siga sirviendo para la excelencia en el trabajo y para elevarnos como seres humanos.

Marisa Felipe Coach y escritora

 

La emoción de la velocidad: recorriendo la historia del automovilismo en Mobility City

Zaragoza, una ciudad con una rica tradición histórica y un ambiente moderno, se destaca como el centro de la innovación automotriz gracias a la inauguración de la exposición “De la pista al asfalto” en Mobility City.

La Fundación Ibercaja y Mobility City han creado esta exhibición mezcla de velocidad y diseño, presentando una muy destacada colección de vehículos icónicos.

Comisariado por José Manuel Bernad, esta exposición acerca los vehículos de competición a todos los amantes de la automoción. Desde el imponente Ricart 166 Compresor, un símbolo español de los años 20, hasta el exclusivo McLaren P1 GTR edición limitada, la exhibición ofrece una perspectiva completa sobre cómo han evolucionado los automóviles desde sus inicios en las pistas de carreras hasta su producción en masa.

Cuenta con “una serie de automóviles excepcionales y reunidos todos en el mismo espacio”, “como el Maserati C, un vehículo de una producción limitadísima y muy difícil de ver, pues es muy difícil que nadie lo vuelva a ver, salvo rodando alguna vez por la carretera, cosa muy difícil.” Comenta José Manuel Bernad comisario de la exposición.

 

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Esta exposición estará abierta al público hasta finales del mes agosto y va más allá de ser simplemente un tributo a la ingeniería y a la velocidad. Es una celebración tanto de la belleza como del arte en movimiento que representan estos vehículos.

Uno de los autos más admirados es el Lamborghini Miura, apodado “La Mordini”, famoso entre los coleccionistas por su exclusividad y su aura legendaria, inspirado en una visita de Ferrucio Lamborghini a Miura. También se destaca el emblemático Ford GT 40, junto con el Pegaso, que resurgió en la década de 2000 con un proyecto que buscaba revivir la gloria pasada de los autos de competición.

“todos los coches (de la exposición) son coches únicos, muy especiales y muy difícil que estén todos juntos” José Manuel Bernad

La exposición exhibe joyas como el Porsche Taycan, una figura destacada en las carreras eléctricas de la Fórmula E, y el Audi que dominó las 24 Horas de Le Mans durante una década. También son notables los McLaren, elementos fundamentales en el mundo de las carreras, así como el imponente McLaren Senna GTR, con sus 800 caballos de fuerza y una velocidad limitada solo por la imaginación.

Pero la muestra no se concentra únicamente en los vehículos; también rinde homenaje a las figuras icónicas del automovilismo español. Desde el legendario Emilio Biota hasta el famoso Fernando Alonso, pasando por el impresionante Epsilon, un producto nacional de ingeniería que dejó su huella en las pistas y en los corazones de los aficionados.

«Visité el rancho de Eduardo Miura en Sevilla, donde crió toros para la tauromaquía, y me impresionó tanto que cuando llegué a casa ya había seleccionado mi futuro emblema» Ferrucio Lamborghini

Al pasear por el Mobility City, es inevitable sentir emoción y admiración por estos testigos vivientes de la historia del automovilismo. Cada automóvil es una obra maestra en movimiento, una manifestación apasionada de la creatividad de las personas que sigue sorprendiendo a generaciones enteras.

La exhibición en Mobility City es una prueba del impacto perdurable que ha tenido el mundo automovilístico en nuestras vidas. Desde la emoción de la velocidad hasta la elegancia del diseño, esta exposición nos anima a reflexionar sobre la increíble transformación de la industria automotriz y su influencia en nuestro entorno, a la par que disfrutamos de automóviles únicos que nacieron para las carreras y que llegaron al asfalto.

La póliza de crédito y la póliza de préstamo dos herramientas de financiación muy diferentes

La póliza de crédito y la póliza de préstamo son dos herramientas de financiación bancaria a las que habitualmente acuden las empresas para desarrollar su política financiera. Aunque ambas ofrecen soluciones para cumplir con los compromisos de pago, son operaciones conceptualmente distintas y pensadas para necesidades de financiación diferentes. 

Cuando se suscribe una póliza de préstamo, la entidad bancaria entrega, en un único acto, un capital concreto. De aquí surge la obligación de devolver este importe a la entidad financiera mediante una serie de cuotas periódicas que incluirán una carga financiera o interés bancario. Por su parte, la póliza de crédito no implica la entrega directa de capital alguno. Al formalizar una cuenta de crédito, la entidad financiera pone a disposición de la empresa un límite máximo, que podrá emplear, total o parcialmente y en cualquier momento, según sus necesidades de tesorería. La carga financiera de esta póliza viene determinada por el capital empleado y resultará exigible según las liquidaciones periódicas que la entidad bancaria practique a lo largo de la vigencia del crédito. Una vez llegado el vencimiento de la póliza, la empresa quedará obligada a devolver la totalidad del capital empleado en ese momento.

Por tanto, el préstamo bancario implica una inyección directa de fondos que la empresa recibe en el mismo momento de su formalización. La diferencia con la segunda opción es notable, ya que en el caso de la póliza de crédito la entidad facilita un límite o “colchón” monetario que la empresa podrá utilizar, en cualquier momento, según sus necesidades de tesorería. 

 

En términos generales, el vencimiento de la póliza de préstamo excede del año, lo que la convierte en un instrumento de endeudamiento a largo plazo, mientras que las operaciones de crédito suelen acotarse a un plazo de 12 meses. Ello nos permite identificar la idoneidad de cada una. Parece bastante razonable pensar que la finalidad del préstamo bancario sea la adquisición de activos inmovilizados, cuya vocación de permanencia en la empresa se sitúa, precisamente, en el largo plazo. Esta lógica nos lleva a concluir que el contrato de crédito resulta muy interesante para financiar necesidades puntuales de tesorería como es el caso del pago de facturas de proveedores o de nóminas. La póliza de crédito supone un “colchón” con el que hacer frente a pagos corrientes ante situaciones imprevistas.

Una vez introducidas estas dos herramientas de financiación, dedicaremos sendos artículos monográficos en los que profundizaremos en ellas.

Mobility City reúne exclusivas obras de arte de la automoción mundial

Fundación Ibercaja ha presentado esta nueva exposición que cuenta con 20 vehículos icónicos de colección que muestran la evolución de la industria de la automoción

La muestra expositiva, que puede visitarse hasta finales de agosto, fusiona la pasión por la velocidad, el diseño más puntero y la historia de modelos únicos en el mundo

Quedarse deslumbrado por la elegancia del Jaguar E-Type o la exclusividad de uno de los únicos 50 Maserati MC12 que hay en el mundo es posible desde hoy y hasta finales de agosto en Mobility City. Fundación Ibercaja ha inaugurado esta tarde la exposición “De la pista al asfalto” con 20 joyas automovilísticas que muestran la pasión por la velocidad, el diseño y la historia de algunos de los modelos más icónicos del mundo. 

La rueda de prensa ha contado con la presencia de José Luis Rodrigo, director general de Fundación Ibercaja; Jaime Armengol, director de Mobility City, y José Manuel Bernad, comisario de la exposición.

 

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La exposición explora la evolución de los automóviles, desde sus orígenes en las pistas de carreras y rallyes hasta su adaptación en los vehículos producidos en serie. Los visitantes podrán disfrutar de impresionantes coches de competición diseñados para alcanzar velocidades vertiginosas en los circuitos más exigentes y de cómo han evolucionado a versiones comerciales que, conservando la esencia de la competición, han marcado una época.

A lo largo de los años, los avances e innovaciones en el mundo de los coches de competición han ejercido una influencia significativa en el diseño e ingeniería de los vehículos de carretera. Desde la Fórmula 1 hasta los rallyes, estas competiciones han sido cuna de avances técnicos que han trasladado su eficiencia y rendimiento a los coches comerciales. 

 

Vehículos icónicos y únicos

Algunos de los vehículos de la exposición son el majestuoso Ricart 166 Compresor, el bólido español de los años 20, o el superdeportivo híbrido eléctrico enchufable McLaren P1 GTR de edición limitada. Cada modelo cuenta una historia única y fascinante, como el legendario Jaguar E-Type, apreciado por su belleza atemporal o el Maserati MC12, una joya codiciada por coleccionistas de todo el mundo del que sólo se han producido 50 unidades. Completan la muestra el Lyncar 006/01 que fue el primer F1 de Emilio de Villota; el monoplaza de Fernando Alonso Fórmula 3.000 Astromega, el Ferrari 488 Challenge EVO; el McLaren Senna GTR Lemans; el español Epsilon Euskadi EE 1; el Audi R15 TDI que arrasó con 13 victorias en las 24 Horas de Le Mans entre 2000 y 2014; el vigilante de la Fórmula E Porsche Taycan Safety Car; el Ford GT 40 GULF que acabó con el reinado de Ferrari en Le Mans; el Lamborghini Miura P400 SV; el Pegaso Z-103 Cariolet; el Ares Módena S1 Project Speedster y el Ford GT Coupé, un clásico inspirado en los míticos modelos de carreras de los años 60.

Junto con esta nueva muestra, Mobility City ofrece también a sus visitantes hasta el 16 de junio, la exposición “Mototech 2024” para conocer de primera mano cuáles son las últimas tecnologías desarrolladas para las motocicletas, en términos de sostenibilidad, seguridad, conectividad y equipamiento para motoristas.

“De la pista al asfalto” es un viaje emocionante a través del tiempo y el espacio, donde cada vehículo invita a reflexionar sobre la extraordinaria evolución de la industria de la automoción. Mobility City invita a todos los visitantes a sumergirse en este apasionante mundo y descubrir la magia que se esconde detrás de cada curva.

 Mobility City

Mobility City es una iniciativa de Fundación Ibercaja que tiene como objetivo convertirse en la principal plataforma tecnológica, de demostración y de aprendizaje para el fomento de la movilidad sostenible, su desarrollo e innovación en España. El puente Zaha Hadid es un lugar de referencia a nivel mundial para mostrar cómo serán las ciudades del futuro y el movimiento de las personas a través de ellas. La iniciativa Mobility City comenzó a andar en junio de 2018, arropada por socios de distintos sectores relacionados con la movilidad, que incluyen empresas del automóvil, las telecomunicaciones, la energía o las infraestructuras, así como instituciones locales y estatales, institutos de investigación, asociaciones y universidades.

Fundación Ibercaja

Fundación Ibercaja es una entidad privada sin ánimo de lucro procedente de la transformación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja, Ibercaja, dedicada a la creación, realización y fomento de obras sociales y culturales para impulsar el desarrollo de las personas generando acciones para mejorar el territorio. En Fundación Ibercaja se impulsa la innovación en programas y actividades, dando respuesta a las nuevas necesidades de la sociedad dentro de su ámbito de actuación con cuatro valores como pilares fundamentales: compromiso, transparencia, profesionalidad y dinamismo.

El centro cívico Sánchez Punter organiza Teatréate con siete espectáculos para todos los públicos

El Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter organiza entre el 4 al 25 de mayo la séptima edición de Teatréate, una muestra de teatro en la que participan compañías, tanto amateurs como profesionales, algunas de ellas nominadas y premiadas en certámenes de teatro a nivel nacional.

“Puro arte en escena de una nueva edición que renace con fuerza, con una calidad artística extraordinaria en la que el latir de la escena traspasa el escenario y llega al público sintiéndolo más vivo que nunca”, indicand esde la organización

La programación se compone de multitud de actividades, capaces de hacer sonreír, reflexionar y emocionar tanto a niños como a adultos.

El centro cívico Sánchez Punter organiza Teatréate con siete espectáculos para todos los públicosEn total, se representarán siete obras, todas ellas a las 18 horas. La venta de entradas se realiza en www.entradium.com y una hora antes del espectáculo, si quedan, en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter.

Las representaciones son las siguientes:

  • 4 de mayo – “Federico y Bernarda. La Casa de Bernarda Alba” de Trifulca Teatro
  • 5 de mayo – “Lyribélula, Crisálida en 3Arias” de MikrÓpera
  • 11 de mayo – “Refugio” de Extintos Teatro 12 de mayo – “Cancún” de Factory Producciones
  • 18 de mayo – “Perdidas por el Teatro” de Producciones Kinser
  • 19 de mayo – “Dando Guerra” de Actores Sinsentido 25 de mayo – “Con la Vida del Otro” de Lateja Teatro

Además el 8 de mayo, se programará el teatro a alumnos y alumnas del IES Pablo Gargallo, mediante el taller-performance pedagógica ‘Donde nace el teatro’ de Caleidoscopio Teatro, una propuesta novedosa que aúna teatro, divulgación y pedagogía.

AL HILO DE LA MODA, artesanía y moda de la mano hacia la sostenibilidad.

El martes 30 a las 17:30 se presenta este proyecto conjunto entre la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón y FITCA.

El domingo 5 de mayo a las 13 h. un gran desfile en la Plaza del Pilar servirá para dar a conocer los diseños nacidos de la colaboración entre artesanos y diseñadores de moda.

El próximo martes 30 de abril a las 17:30h. en el Centro de Artesanía de Aragón (C/ del Monasterio de Samos, 42) se presentará el proyecto en el que artesanos y diseñadores de moda aragoneses llevan meses uniendo su talento y su creatividad para crear diseños que nos hablan de sostenibilidad, del valor de lo hecho a mano y de su capacidad para crear obras únicas.

En el acto de presentación además contaremos con la presencia de Lucía de Gustín, artesana y diseñadora de moda que nos hablará de la unión entre las dos disciplinas y de su experiencia personal y profesional.

Todo este trabajo se podrá ver además el domingo 5 de mayo de manera exclusiva con un desfile dentro de la programación del Aragón Street Fashion Day, organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y que pone fin a la semana de la moda aragonesa (Aragón Fashion Week 24). Este desfile tendrá lugar a las 13 h. del domingo en la Plaza del Pilar y en el que disfrutaremos de las colecciones creadas para este proyecto en un entorno privilegiado y con acceso a todo el público en general.

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Al Hilo de la Moda es un proyecto promovido por el Gobierno de Aragón a través de la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón en colaboración con FITCA. Os proponemos explorar la riqueza de los materiales locales, el talento de nuestros artesanos y la creatividad de nuestros diseñadores, que han creado piezas únicas que cuentan historias, que transmiten identidad y que resaltan la belleza de lo hecho a mano.

Este proyecto va más allá de las fronteras de lo convencional. Inspiramos a otros a valorar el trabajo artesanal, a apreciar la dedicación y el amor que cada pieza representa, y a impulsar un movimiento hacia una moda más sostenible y ética.

COLECCIONES

ECOSISTEMAS

Diseñadora – Andrea Karó

Artesana – Ana Carmen Moreno Cardiel (Carmela Cardiel)

En un ecosistema interactúan los seres vivos que lo habitan y su entorno físico. Una forma de vida sostenible es indispensable para la supervivencia y conservación de nuestros ecosistemas.

VERSOS DE CRISÁLIDA

Diseñador – Antonio Berduque

Artesana – Soledad Franco

Capturar la esencia de los sueños y la magia. Una puerta hacia otro mundo, donde la realidad y la fantasía se entrelazan. Es un cuento tejido con hilos de esperanza e ilusión.

ENTRE-TEJIDAS

Diseñadoras – Original Dessin // MariLuz Icart & Alex

Artesana – Aneliia Trifonova (Instant Natural Art)

La moda siempre se debe a sus tejidos y estos en su forma más primigenia son entrelazados de infinidad de hilos y materiales.

Esta colección llamada “Entre-tejidas”, surge de la idea de entrecruzar la técnica y la creatividad de la artesana Aneliia Trifonova y la diseñadora Maria Luz Icart. Son tres Piezas que mezclan entre sí diversos materiales: lanas, fibras, telas, cuerdas y cintas reutilizadas para crear obras que defienden que la moda puede ser sostenible y sofisticada. Su inspiración va desde la naturaleza y sus formas más orgánicas hasta la perfección de las formas más geométricas.

SUTERU

Diseñadora – Teresa Terrén

Artesanas – Rut Martínez (Malas Artes) // Susana Embid (Shu Complementos)

Estilo streetwear y atemporal de moda masculina.

Diseño de la estampación textil está inspirado en las columnas de la nave del carnero del antiguo  matadero de Zaragoza, fueron fundidas por Averly S.A. En él se encuentra el Centro de Artesanía de Aragón.

Los espacios, el tempo y los cambios. El proceso técnico frente a lo artesanal y viceversa. Una rueda que no para de girar, como un acelerador de progreso en busca de un resultado mucho más justo y mejor valorado.

ZERO WASTE

Diseñadora – Alumnos del Centro Superior de Diseño Hac_r Creativo

Artesanas – Daniela Krpan  // Susana Embid

Cinco looks trabajados a través de las técnicas de patronaje de ‘zero waste’ (cero residuo) incorporando la cerámica y la artesanía con cremalleras como complementos a los looks.

Inspiración en temas distintos desde la contaminación de los océanos, hasta en los kimonos orientales y los kalasiris egipcios.

ESENCIA ÁRTICA

Diseñadora – Eva del Ruste

Artesana – Loli Puértolas (Bendito Momento)

Inspirada en la belleza de los glaciares. Rescatamos del mar elementos que destruyen el ecosistema para que la naturaleza pueda expandir su belleza y reflexionamos sobre lo efímera que ésta puede llegar a ser y, al mismo tiempo, la capacidad de regenerarse si controlásemos la intervención humana en agotar recursos.

PROFUNDO

Diseñadora – Alumnos Escuela Amalia Barrachina

Artesanas – Yolanda Pérez (Mariposas y Cerezas) // Sara López (Koko-Soko) // Aneliia Trifanova (Instant Natural Art)// Loli Puértolas (Bendito Momento)

Colección inspirada en lo más hondo del océano y en la trágica realidad de la contaminación humana. El proyecto refleja la lucha entre la destrucción y la regeneración orgánica a la que está destinada la naturaleza con su propio poder. A medida que el ser humano ha dejado su marca en los mares, la flora y la fauna se alzan para reclamar su territorio. Desde las profundidades surgen cuatro nuevas deidades

acuáticas, cada una representando un aspecto único de la resistencia y la renovación. Sus nombres, que dan vida a los diseños de la colección, encarnan la esencia de esta transformación: Nereida, Atlante, Oceana y Calipso. Cada prenda de esta colección fusiona la elegancia del océano con la crudeza de la contaminación, recordándonos la fragilidad de nuestro ecosistema marino y la poderosa capacidad de la naturaleza para recuperarse. La colección está basada en el cero waste y el trabajo artesanal. Se han utilizado técnicas y materiales como el bioplastico, el upcycling, artesanías como el patchwork, la creación manual de tejidos como el fieltro, la ornamentación creada a partir de botellas de plástico recicladas, alambres recubiertos de lana y la generación de prendas y complementos a partir de cuentas y metales. Los volúmenes, las formas dramáticas y la combinación de materiales y técnicas en los cuatro conjuntos dan forma a las nuevas diosas. El impactante resultado aúna el diseño y la artesanía, dando lugar un discurso concienciador y el indiscutible destino que nos depara el poder de la naturaleza.

CRISÁLIDA

Diseñadora – Alumnos Escuela de Moda y diseño CENSI

Artesanas – Paula Yera // Marian Natalías (Creaciones Marian)

La base de nuestro proyecto ha sido la reutilización del material, a partir de la transformación hemos obtenido nuevos modelos aportando una segunda vida a los mismos. Pretendemos sensibilizar con ello sobre la realidad que nos consume. Inspirado en la mujer como motor creativo y en la sostenibilidad como el único camino para la supervivencia.

“Gigantes y Cabezudos” será el cartel anunciador de las Fiestas del Pilar 2024

La propuesta de la zaragozana Helena Pallarés ha sido elegida entre 137 candidatas, mientras los accésit han recaído en “Vive la Cultura de Aragón”,de Héctor Fernández, y en “La Emoción Florece”, de Edurne Tainta

El jurado ha destacado el gran nivel artístico de las tres creaciones, con un ganador caracterizado por su diseño compacto, gran fuerza visual y notoriedad

Tras la deliberación ayer del jurado, ya se conoce uno de los símbolos que anualmente marca la celebración más importante de Zaragoza. La obra “Gigantes y Cabezudos” ha sido elegida como el cartel ganador de las Fiestas del Pilar 2024, obra de la zaragozana Helena Pallarés. Los dos accésits han sido para “Vive la Cultura de Aragón”, de Héctor Fernández, y a “La Emoción Florece”, de Edurne Tainta.

“Gigantes y Cabezudos” será el cartel anunciador de las Fiestas del Pilar 2024

La ganadora es originaria de Zaragoza y está afincada en París, donde trabaja desde hace ya nueve años como artista plástica e ilustradora especializada en prensa internacional. Entre sus publicaciones destacan medios como el Washington Post, Libération o Glamour, y su obra ya ha realizado exposiciones en París, Londres, Madrid y Barcelona.

Los otros dos reconocimientos, que, cabe recordar, tienen el mismo valor, han ido a parar a Héctor Fernández Cousiño, un diseñador gráfico de Sabadell (Barcelona) con un año de experiencia profesional y que mantiene vinculación con la provincia de Huesca; también Edurne Tainta Balda, de la localidad navarra de Burlada, vive en Zaragoza y trabaja en una academia de arte. Es diseñadora gráfica e ilustradora y fue la autora del cartel de San Fermín 2019.

Edurne Tainta. Obra: La Emoción Florece

El jurado ha destacado de “Gigantes y Cabezudos” su gran nivel artístico, muy bien ejecutado y referenciado, con un diseño muy compacto y los colores muy bien seleccionados, dando un resultado de gran fuerza visual y notoriedad, fácilmente recordado. Es muy importante que sea fragmentable, es decir, pequeñas partes de la obra que sean valiosas y representativas para adaptarlas a los diferentes soportes existentes. Además será exportable y comprendido fuera de Zaragoza.

Mientras tanto, las dos obras que han recibido un accésit han recibido la consideración del jurado por su la gran calidad artística, siendo carteles que tienen un relato innovador, muy diferente al resto. Ofrecen un planteamiento muy interesante, con un elaborado trabajo y una visión tremendamente original.

Héctor Fernández con el título Vive la Cultura de Aragon

Según contemplan las bases, el cartel ganador reportará un premio para su autor de 4.000 euros, además de los dos premios para los accésits que se han otorgado de 500 euros. Una de las particularidades de este año era la conveniencia, aunque no la obligación, de que apareciera la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, al cumplirse 25 años de los actuales Gigantes de esta agrupación, algo que refleja, con gran protagonismo, el diseño ganador de Helena Pallarés. A este respecto, la alcaldesa Natalia Chueca, ha expresado que “este cartel es histórico porque refleja nuestra Comparsa de Gigantes y Cabezudos en su año de aniversario. Qué mejor celebración que ellos sean los protagonistas de nuestras fiestas. A ello estoy segura de que se unirá la declaración de Bien de Interés Cultural que solicitamos y que será concedida”-

A esta XCIV edición del concurso se han presentado 137 obras, de las que el 60% son mujeres (83) y el 40% hombres (54). Por nacionalidad, el concurso ha registrado 135 creaciones nacionales y dos participantes extranjeros, uno de China y otro de Japón. Precisamente, durante el acto, también la alcaldesa ha expresado “la importancia de este concurso que apuesta por creadores en las disciplinas de artes plásticas, diseño gráfico, ilustración o fotografía. En este concurso no hay fronteras porque pueden presentarse artistas zaragozanos pero también de cualquier ciudad española o país del mundo. Es una forma también de mostrar nuestra Zaragoza y nuestras Fiestas del Pilar al mundo”. En cuanto a la procedencia de los concursantes nacionales, la mayoría son de Zaragoza, el 53%, el 9% de Cataluña, el 6% de Madrid, el 4% de Navarra, La Rioja con un 2% y el restante 26% de otros lugares de España.

El jurado, presidido por la consejera de Cultura, Educación y Turismo,Sara Fernández, ha estado integrado por profesionales de la imagen, las artes plásticas y visuales. Lo han conformado el fotógrafo Toni Galán, la ilustradora Blasina Rocher,la responsable de Imagen, Patrocinios y Experiencia de Cliente María Frago, el artista plástico Carlos Carnicer, la periodista Lorena Gonzalvo, como representante de la Asociación de Diseñadores de Aragón David Tapia, Luis Gállego, accésit del Concurso del Cartel de las Fiestas del Pilar 2023, la gerente de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, María Uriol, el gerente de Zaragoza Turismo José Francisco García, la técnica de la Unidad de Exposiciones del Servicio de Cultura Susana García y la Jefa de la Unidad de Comunicación y Patrocinio de Zaragoza Cultural, Sonia Sin.