Las Fiestas Goyescas se consolidan como un evento de referencia en la primavera zaragoza

Las Fiestas Goyescas, que se celebran en honor al afamado pintor Francisco de Goya, han vuelto a ser un rotundo éxito en su segunda edición. Durante el puente festivo, la plaza del Pilar se ha transformado en un escenario que ha transportado a sus visitantes al siglo XVIII. Largas filas para hacerse fotos como si uno fuera un personaje más de los míticos cuadros de Goya, decenas de personas arremolinadas frente a sus once coloridos bustos, intervenidos por artistas locales, y multitud de niños tratando de encaramarse a alguna de las letras corpóreas que conforman el nombre del pintor han sido algunas de las escenas más habituales.

El Ayuntamiento de Zaragoza ha calculado que han pasado por el punto neurálgico de la ciudad 145.000 personas, lo que ha permitido hacer, según ha dicho la vicealcaldesa y concejala responsable de Cultura y Turismo, Sara Fernández, un balance “muy, muy positivo”. El momento álgido de la celebración fue el gran desfile, en el que participaron de forma destacada Interpeñas y la Unión Peñista. En su recorrido desde el Balcón de San Lázaro hasta el Pilar, logró congregar a 30.000 espectadores, y unas 1.500 se reunieron después en la plaza para disfrutar de la verbena que corrió a cargo de Starkytch.

Además, los distintos ‘videomapping’ han alcanzado un público de 23.000 personas, y más de 28.000 visitaron el Mercado Goyesco y los distintos atractivos instalados en la plaza. También han tenido una buena acogida los distintos espectáculos programados, especialmente los infantiles, que han congregado a 2.800 asistentes.

El campamento recreacionista ha sido uno de los puntos más interesantes para aquellos que buscaban una experiencia más auténtica. “A mí me parece lo más interesante. Hemos estado escuchando y contaban cosas curiosas sobre el armamento de la época”, comentaba ayer José Carlos Valero.

Además, las oficinas de Zaragoza Turismo han registrado durante estos días unas 5.800 consultas, y 2.736 personas han participado en sus distintos servicios. El número de solicitudes de información supone un 224% más que en la primera edición de las Fiestas Goyescas, que se celebraron del 20 al 22 de mayo, y un 108% más que en el puente festivo del año pasado.

En resumen, las Fiestas Goyescas se han consolidado como un evento de referencia en el calendario cultural y turístico de Zaragoza. Durante el puente festivo, la plaza del Pilar se ha llenado de vida y color, y ha ofrecido a sus visitantes una experiencia única que les ha permitido viajar en el tiempo y sumergirse en la época en la que Goya vivió y trabajó. La buena acogida de los distintos atractivos y espectáculos programados, así como el gran número de consultas turísticas registradas, demuestran que las Fiestas Goyescas son un evento de gran interés para turistas y ciudadanos por igual.

El Festival Aragón Negro (FAN) celebra su décimo aniversario

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El Festival Aragón Negro (FAN) celebra su décimo aniversario con una programación inspirada en dos ejes temáticos: ‘Las máscaras del mal’ y ‘La lucha por la conservación del medio ambiente’

El evento, que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y los ayuntamientos de todas las sedes, se celebrará del 1 al 31 de mayo en 23 localidades de la Comunidad Autónoma, con la participación de casi un centenar de autores y la previsión de superar las 40.000 personas que asistieron a la edición anterior.

El escritor y director del festival, Juan Bolea, destacó la valiosa contribución de la escritora española Espido Freire a la literatura española y los géneros narrativos, motivo por el que recibirá el “Premio de Honor” en la Gala Show que se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza el 8 de mayo de 2022. Por su parte, el “Premio al mejor de los nuestros” ha recaído en Fernando Rueda, quien ha realizado importantes aportaciones al periodismo de investigación con sus trabajos sobre grandes agencias y servicios de inteligencia y el espionaje internacional.

La organización del FAN cuenta con el apoyo de patrocinadores como Enate y Ambar, así como la colaboración de numerosas empresas e instituciones. La X edición de Aragón Negro tendrá programación en las siguientes Sedes: Alagón, Borja, Cadrete, Calaceite, Calamocha, Calatayud, Cariñena, Daroca, Estadilla, Fuentespalda, Gelsa, Huesca, La Puebla de Alfindén, Leciñena, María de Huerva, Monegrillo, Pina de Ebro, San Mateo de Gállego, Tauste, Teruel, Utebo, Valderrobres y Zaragoza (Ámbito Cultural El Corte Inglés Zaragoza, Colegio Santo Domingo de Silos, Filmoteca de Zaragoza, FNAC Zaragoza, Teatro Principal de Zaragoza y Universidad San Jorge).

El festival mantendrá sus habituales secciones de Literatura, Cine, Teatro, Gastronomía, Fotografía, Geocaching, Exposiciones y Talleres de Investigación Criminal.

En la anterior edición del festival, se registró una participación popular superior a las 40.000 personas, con más de 200 actividades organizadas en las diferentes sedes del evento. La imagen del cartel de esta edición ha sido inspirada por una fotografía de Mar Fanlo.

El FAN es un evento importante en el ámbito cultural de Aragón y ha demostrado su capacidad para atraer a un público interesado en la novela negra y el género policiaco. Con una amplia variedad de actividades y autores destacados, esta décima edición promete ser un éxito en la celebración de este importante evento cultural.

Espido Freire y Fernando Rueda, premios del X Festival Aragón Negro

La X edición del Festival Aragón Negro (FAN), que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, entre otros, se celebrará entre el 1 y el 31 de mayo, con una programación inspirada en los ejes temáticos ‘Las máscaras del mal’, en la programación cultural, y en ‘La lucha por la conservación del medio ambiente’, como llamada de atención al deterioro de nuestro entorno. La escritora española Espido Freire será galardonada con el ‘Premio de Honor’, mientras que el Premio a ‘El mejor de los nuestros’ ha recaído en Fernando Rueda. Ambos autores recogerán sus galardones en la Gala Show del Festival, que se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza este lunes, 8 de mayo de 2022, a las 20.00 horas, en un acto de acceso libre y gratuito abierto a todos los aragoneses.

En nombre del jurado, el director del FAN, Juan Bolea, ha destacado sobre Espido Freire “sus valiosas aportaciones a la literatura española, en general, y a los géneros narrativos, en particular”. “En su obra combina de manera magistral un evolutivo estilo de inspiración propia, en clave de literatura de autor, con la interpretación y divulgación de aquellos géneros y corrientes que han seducido a millones de lectores. Experta en el Romanticismo, ella misma encarna un brillante renacimiento de la romántica manera de hilvanar fantasía y razón. Su sentido de la modernidad y compromiso con su generación la convierten en un revulsivo y ejemplo para millones de lectores en muchos países”, ha explicado.

El Jurado ha destacado de Fernando Rueda “sus aportaciones al mejor y más arriesgado periodismo de investigación”. “Centrado, en su caso, en las grandes agencias y servicios de inteligencia y en el espionaje internacional, tanto a cargo de la CIA, del antiguo KGB, del Mosad israelí o del actual CNI español. Instituciones impenetrables, militarizadas, a menudo peligrosas, en las que resulta prácticamente imposible entrar y obtener datos para su divulgación y análisis, a menos que no se posean las extraordinarias cualidades de Fernando Rueda: gran preparación y documentación, numerosos recursos, infinita paciencia y una habilidad especial para captar fuentes fidedignas”.

Una fotografía de Mar Fanlo ha inspirado al cartel de esta nueva cita con la cultura, que este año se celebrará en 23 sedes de la Comunidad Autónoma, en las que se organizarán más de 200 actividades, con la participación de casi un centenar de autores, previéndose una participación popular superior a las 40.000 personas, que se contabilizaron en la anterior cita.

La organización cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y los ayuntamientos de todas las sedes (a las que se incorpora Cariñena), con Enate y Ambar como principales patrocinadores y una larga lista de colaboradores privados y públicos, empresas, entidades e instituciones aportando programaciones y recursos: Turismo de Aragón, el Laboratorio Citogen, Grupo Los Sitios, Zaforsa Sistemas de Impresión, FNAC Zaragoza, El Corte Inglés, el Teatro Principal de Zaragoza, la Universidad San Jorge, el Colegio Santo Domingo de Silos, o la productora Infinity Broadcast Media, entre otros.

La X edición de Aragón Negro tendrá programación en las siguientes Sedes: Alagón, Borja, Cadrete, Calaceite, Calamocha, Calatayud, Cariñena, Daroca, Estadilla, Fuentespalda, Gelsa, Huesca, La Puebla de Alfindén, Leciñena, María de Huerva, Monegrillo, Pina de Ebro, San Mateo de Gállego, Tauste, Teruel, Utebo, Valderrobres y Zaragoza (Ámbito Cultural El Corte Inglés Zaragoza, Colegio Santo Domingo de Silos, Filmoteca de Zaragoza, FNAC Zaragoza, Teatro Principal de Zaragoza y Universidad San Jorge).

El Festival mantendrá sus habituales secciones de Literatura, Cine, Teatro, Gastronomía (sección coordinada por Arturo Gastón), Fotografía, Geocaching, Exposiciones y Talleres de Investigación Criminal.

Gala Show de Premios Aragón Negro 2023

Zaragoza vivirá el próximo lunes 8 de mayo una de sus noches más negras. En el Teatro Principal tendrá lugar un evento, en formato show, donde los principales protagonistas serán los premiados Espido Freire, Fernando Rueda y Jerónimo Andreu (ganador del III Premio ‘Paco Camarasa’). La Gala Show Aragón Negro 2023 estará conducida por Juan Bolea y Jana Catalán. Espido Freire protagonizará una intensa y muy particular entrevista entre ambos, en un marco y lugar único, y en una cita con los seguidores del Festival, en la que no faltarán muchas sorpresas, aseguran sus promotores.

La principal novedad es el cambio de formato de la ya tradicional gala, producida desde hace varios años por Infinity Broadcast Media, en la que participarán como artistas invitados alumnos del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza, bailarines de la Escuela Resisdance, las actuaciones musicales de Dani Quezada Manchester, Marta Casero y del pianista Andrés Mcnamara, y la potente intervención del dj Edmund González, a lo largo de toda la cita. Alumnos de la USJ leerán un manifiesto alusivo al eje temático de este año, ‘La lucha por la conservación del medio ambiente’.

Diseñada y dirigida por el productor Alejandro Bolea, la Gala Show promete una “combinación audiovisual explosiva sumada a actuaciones donde se combinará la danza contemporánea, el hip hop, covers en directo, y los mejores ritmos electrónicos y urbanos, en un espectáculo único, adaptado a un Festival ampliamente reconocido en España y Latinoamérica”. Asimismo, se proyectará un nuevo cortometraje, ‘El Caso Torres’, dirigido por Íñigo Rubio, y coproducido por Infinity y el FAN, que revalida la apuesta de Aragón Negro por el cine aragonés, sumando así, en menos de un año, dos cortometrajes de alto nivel a su cartera.

El acceso a la Gala es libre y gratuito hasta completar aforo. Las invitaciones pueden descargarse en la web del FAN, y será necesario canjearlas en taquillas del Teatro Principal por una entrada, desde el domingo 8 de mayo.

Autores de la X edición del FAN

Entre los autores participantes, además de Espido Freire y Fernando Rueda, estarán, entre otros, Elisa Beni, Manuel Marlasca, Ángela Vallvey, Carlos Quílez, Marta Fernández Vázquez, Teresa Viejo, Fernando Martínez Laínez, Javier Rovira, Susana Martín Gijón, Leticia Crespo, Rosa Blasco, Carmen Santos, Mónica Rouanet, Clara Mendívil, Susana López Pérez, Jerónimo Andreu, Lorenzo Silva, Salvador Baena, Isabel Navarro, Camino Díaz, Marta Robles, José Manuel González, Pedro Híjar, Arrate Gallego, Isabel Abenia, Úrsula Campos, Domingo Buesa, Esteban Navarro, Eugenio Arnao, Roberto Sánchez, Rubén Martínez Moreno, Oscar Fonollosa, Roberto Malo, Víctor del Árbol, Mar Fanlo, Daniel Nesquens, Raúl Cebrián, María Eugenia Sanz Sada, Luisa María Gil, Teresa Sueiro, Beatriz Morancho, María Luisa Neri, Jorge Giménez, Victoria González, Olga Sánchez Gil, Berta Blasco, Maite Oro, Inés Lázaro, Elena Fuertes o Juan Bolea.

El programa está ya disponible en la página oficial del Festival, www.aragonegro.es.

‘El olvido del mar’ recupera la figura del científico aragonés Odón de Buen y ‘La historia de Annette Zelman’ muestra a través de una pareja de enamorados la ocupación alemana y la deportación de judíos

El documental de Mirella R. Abrisqueta (19:00h, Palafox) y el largometraje francés (21:00h, Cervantes) protagonizan la segunda jornada del Saraqusta Film Festival, donde también se proyectará el primer capítulo de la serie ‘Los emigrantes’ (17:00h, Palafox), dentro de la sección Panorama Saraqusta

La película francesa‘La historia de Annette Zelman’ está basada en la relación sentimental de Annette y Jean, dos enamorados que viven en París en 1942. El director, Philippe Le Guay, traslada a los espectadores los planes de boda de estos jóvenes, a pesar de la oposición de la familia de él, que se muestra molesta por el hecho de que su único hijo se case con una judía. La ocupación alemana y la deportación masiva de judíos, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, truncan el futuro de ambos, ya que Annette es deportada al campo de concentración de Auschwitz el 22 de junio de 1942.

La actriz Ilona Bachelier (Île-de-France, 1997) protagoniza este largometraje que se presenta a concurso en el III Saraqusta Film Festival, que se podrá ver esta noche, a las 21:00h en el cine Cervantes, y que ha presentado esta mañana en rueda de prensa, en el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta. Para Bachelier el mayor reto de enfrentarse al papel de Annette ha sido “interpretar a una persona que realmente existió, pero tuvimos la suerte de dar con su hermana, que nos transmitió la historia de su familia de primera mano, una familia unida que le permitió a Annette vivir su amor, al contrario de lo que le pasó a su pareja, que tuvo una familia más cuadriculada y clásica”.

Las historias del compositor checo Josef Myslivecek “Il Boemo” y del policía español Pedro Urraca, protagonistas de la primera jornada del Saraqusta Film Festival

La productora de la cinta, Paule Zajdermann, ha explicado que cuando la historia de Annette llegó a ella supo que “merecía ser mostrada en las pantallas”. La película “es intimista e invita a la reflexión, ya que refleja un tema que se hace oír en los debates contemporáneos.  Lo que me impulsó a producirla fue la idea de colaborar en abrir los ojos a la sociedad para que la historia no se vuelva a repetir en la actualidad”, ha apuntado Zajdermann.

Las representantes del largometraje francés han estado acompañadas en rueda de prensa por la directora aragonesa Mirella R. Abrisqueta, que ha contado los detalles de su documental a concurso, ‘El olvido del mar’ (esta tarde, a las 19:00h, en Palafox). Se centra en la figura del científico aragonés Odón de Buen (Zuera, 1863) y repasa su vida y legado profesional a través de diferentes escenarios que marcaron su carrera. El audiovisual cuenta con el actor Carmelo Gómez, ganador de dos premios Goya por ‘Días contados’ (1994) y ‘El método’ (2005), para narrar la trayectoria de Odón de Buen, uno de los padres de la Oceanografía en Europa, que además estuvo en contacto con grandes nombres ilustres de su siglo, como Alfonso XIII o Alberto I de Mónaco.

Abrisqueta ha recuperado la figura del científico porque “fue un personaje olvidado que llegó a mí a raíz de realizar un par de reportajes sobre él para televisión. Vi que su historia daba para mucho más”. La directora ha desvelado que la relevancia internacional de Odón de Buen le llevó a querer que en su documental le diera voz “alguien a la altura de lo que merecía”, y por ello escogió al actor Carmelo Gómez: “Toda la parte de Carmelo son monólogos con un croma como escenario, por lo que para que tuvieran fuerza y credibilidad hacía falta un muy buen actor, y Carmelo lo es”.

La mesa redonda de la jornada, de la mano de la Zaragoza Film Office, ha llevado por título ‘Rodar en la Zaragoza Antigua’, y la encargada de moderarla ha sido Adriana Oliveros, presidenta del Clúster Audiovisual de Aragón. Ha contado con la intervención del director de cine zaragozano Ignacio Estaregui, que ha tomado la capital aragonesa como plató de sus películas, la última de ellas ‘Rider’; Fernando Bermúdez, director de la Oficina de Proyección Exterior de Zaragoza, y Pablo Azorín, que ha sido jefe de localizaciones de Palma Pictures durante más de 20 años y conoce los fuertes de la ciudad de Zaragoza como escenario de cine.

Esta tarde, además de las proyecciones a concurso (el visionado del largometraje en el Cervantes será presentado por la actriz Andrea del Río), se podrá disfrutar dentro de la sección Panorama Saraqusta (cine Palafox, 17:00h) del primer capítulo de la serie ‘Los emigrantes’, de Erik Poppe. Se trata de una coproducción entre Suecia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Noruega, y muestra la vida de una familia que en 1850 abandona una Suecia asolada por la pobreza para emprender un viaje hacia Estados Unidos, la tierra prometida, para labrarse un nuevo futuro.

AGENDA MARTES 2

La rueda de prensa de mañana, martes 2 de mayo (10:30h, Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta), contará con la presencia de José Antonio Muñiz, autor de la serie documental ‘Ingeniería romana’. Uno de los episodios de la producción se podrá ver por la tarde, dentro de Panorama Saraqusta (17:00h, cine Palafox), y Muñiz también intervendrá en la mesa redonda abierta al público a las 12:00h en el Museo.

El título de la mesa es ‘Imágenes con las que revivir el pasado’, y la encargada de moderarla será Isabel Soria, historiadora, autora y documentalista especializada en el ámbito de la difusión de la Historia. El objetivo de este encuentro es poner de manifiesto la creciente importancia de la imagen generada por ordenador para la realización de series y de documentales históricos. A Soria y a Muñiz los acompañará Jorge Angás, doctor e investigador ARAID en el dpto. de Ciencias de la Antigüedad de la Universidad de Zaragoza, y Javier Fernández, miembro del equipo del Museo del Teatro de Caesaraugusta.

En cuanto a las proyecciones a concurso, el documental que se visionará a las 19:00h en el cine Palafox será ‘El incendio del Reichstag’, dirigido por Mickaël Gamrasni, que traslada a los espectadores a la noche del 27 de febrero de 1933, cuando ardió el Parlamento alemán, lo que alteró el destino del país y de toda Europa. El largometraje (cine Cervantes, 21:00h) de la jornada será ‘El cazador de recompensas’ (‘Dead for a dollar’), un western estadounidense de 2022 dirigido por el prestigioso Walter Hill (‘The Warriors’). Está ambientado en Texas, en 1892, donde el soldado desertor Elijah Jones parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para traerla de regreso. Cuenta en el reparto con grandes nombres de la interpretación, como Christoph Waltz, Willem Dafoe y Rachel Brosnahan. Todavía no se ha entrenado en cines españoles, por lo que el Saraqusta es una oportunidad para verlo en primicia.

Las historias del compositor checo Josef Myslivecek “Il Boemo” y del policía español Pedro Urraca, protagonistas de la primera jornada del Saraqusta Film Festival

El largometraje ‘Il Boemo’, sobre el músico que inspiró a Mozart, y el documental ‘Urraca, cazador de rojos’, que muestra la persecución de republicanos españoles exiliados en Francia durante la ocupación nazi, son las primeras proyecciones a concurso que se verán hoy en los cines Cervantes y Palafox. En el apartado Panorama Saraqusta se emitirá un capítulo de la primera serie dirigida por Amenábar, ‘La fortuna’

Pocos conocen la figura del checo Josef Myslivecek, apodado “Il Boemo”. En 1764 llevaba una vida precaria en Venecia, pero aspiraba a ser compositor de ópera. Comenzó trabajando como violinista, y su gran oportunidad llegó cuando recibió el encargo de escribir una ópera para el San Carlo de Nápoles, el teatro más grande de Europa. Myslivecek fue uno de los compositores más prolíficos de la Italia del siglo XVIII, e inspiró a figuras como Mozart. Esta es la historia de la película de República Checa ‘Il Boemo’ (‘El Bohemio’), un drama biográfico que dirige Petr Vaclav. La cinta abrirá esta noche, a las 21:00h en el cine Cervantes, las proyecciones de los largometrajes que van a concurso esta segunda edición de Saraqusta Film Festival.

Por parte de los documentales a concurso, que desde hoy y hasta el jueves 4 se podrán ver en el cine Palafox a las 19:00h, inaugura la edición el español ‘Urraca, cazador de rojos’, de Pedro de Echave y Felip Solé. Los directores han querido llevar a la pantalla la historia de Pedro Urraca, policía español y agente de la Gestapo que lideró la persecución de republicanos españoles exiliados en Francia durante la ocupación nazi. Lo muestran a través de imágenes de archivo y de los testimonios de su nieta, Loreto Urraca.

De Echave ha asistido esta mañana junto al productor del documental, Pablo Azorín, a la rueda de prensa de presentación de la jornada, en el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta.  El co-director ha contado que la historia llegó a ellos “de manera accidental, al conocer a Loreto Urraca, que nos habló de su abuelo”. De Echave ha destacado que “el documental se basa en la figura de la nieta y en su proceso para desmarcarse de su abuelo al conocer su faceta represiva, pero al mismo tiempo se cuenta la propia historia de Pedro Urraca y lo que hizo, por lo que vemos saltos del pasado al presente en la historia que permiten mantener un ritmo ameno”.

El documental “es un trabajo coral, y al abordar aspectos históricos resulta muy útil para el ámbito educativo. Cuando en colegios o universidades nos piden ver documentales históricos intentamos que los usen con libertad, porque aportan mucho a la enseñanza. En España, producir documentales es una vocación, no un negocio”, ha apuntado el productor Azorín.

También han estado presentes en rueda de prensa Petr Vaclav y Jan Macola, director y productor del largometraje ‘Il Boemo’. Han recalcado que la experiencia de rodaje fue “un auténtico placer, ya que descubrimos Italia y pudimos rodar en varios palacios privados donde no había filmado nadie antes que nosotros”. La película, que repasa la vida del compositor checo, también resalta el papel predominante de las mujeres en su vida: “Muestra cómo las mujeres han influido en él, desde una burguesa hasta una sirvienta. Además, en la cinta vemos un gran abanico de situaciones humanas y sociales”, ha explicado Vaclav. ‘Il Boemo’ se estrenó en septiembre del año pasado en el Festival Internacional de San Sebastián y desde entonces “ha sido proyectada en 33 países más”, ha indicado Macola.

La jornada matinal ha continuado a las 12:00h en el Museo con la mesa redonda ‘El caso histórico de “La fortuna”‘, sobre la primera incursión en el medio televisivo de Alejandro Amenábar. El encargado de moderarla ha sido Javier Millán, periodista, escritor y divulgador cinematográfico, y en ella han intervenido los actores zaragozanos Leonor Bruna y Jorge Asín.

En la mesa se ha analizado la serie y se han repasado otros audiovisuales con tramas similares. La producción de Amenábar se rodó en parte en Zaragoza, concretamente en las instalaciones del aeropuerto, y tanto Asín como Bruna han contado con un papel en esta ficción de aventuras e intrigas políticas y judiciales, basada en el embrollo burocrático y judicial en torno al tesoro submarino encontrado por el Odyssey. Esta tarde, a las 17:00h, se podrá ver el primer capítulo de ‘La fortuna’ (Mod Producciones, Movistar Plus+, AMC Studios) en el Palafox.

AGENDA LUNES 1

Mañana, lunes 1, llegarán a Zaragoza Ilona Bachelier y Paule Zajdermann, actriz protagonista y productora del largometraje a concurso ‘L’historie d’Annette Zelman’ (‘La historia de Annette Zelman’). Ambas participarán en la rueda de prensa de presentación de la segunda jornada del festival, a las 10:30h en el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta, junto a la directora del documental ‘El olvido del mar’, Mirella R. Abrisqueta.

Acto seguido, a las 12:00h, tendrá lugar en el Museo la mesa redonda ‘Rodar en la Zaragoza Antigua’. Moderará Adriana Oliveros, presidenta del Clúster Audiovisual de Aragón, e intervendrán el director de cine Ignacio Estaregui; Fernando Bermúdez, director de la Oficina de Proyección Exterior de Zaragoza, y Pablo Azorín, que ha sido jefe de localizaciones de Palma Pictures durante más de 20 años y sabe los fuertes de Zaragoza como escenario de cine.

A las 17:00h, dentro de Panorama Saraqusta, se verá en el cine Palafox un capítulo de la serie ‘Los emigrantes’, de Erik Poppe. Se trata de una coproducción entre Suecia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Noruega, y muestra la vida de una familia que en 1850 abandona una Suecia asolada por la pobreza para emprender un viaje hacia Estados Unidos.

También en el Palafox, pero a las 19:00h, se proyectará el documental a concurso ‘El olvido del mar’, de Mirella R. Abrisqueta, sobre la figura de uno de los científicos más ilustres y olvidados de España, el aragonés Odón de Buen (Zuera, 1863). Fue el fundador del Instituto Español de Oceanografía, y en el documental narra su historia el actor Carmelo Gómez. A las 21:00h, en el cine Cervantes, se verá en versión original con subtítulos en castellano ‘L’historie d’Annette Zelman’ (‘La historia de Annette Zelman’), de Philippe Le Guay. Muestra la vida y la historia de amor de la judía francesa Annette Zelman, víctima de la política antisemita del régimen de Vichy y luego del Reich de Hitler.

Las entradas a todas las proyecciones de Saraqusta Film Festival y a la gala de clausura están disponibles a través de la web oficial del festival, saraqustafilmfestival.com.

Razones por las que los estudiantes chinos eligen Zaragoza para estudiar en el extranjero

Cada año, un número creciente de estudiantes chinos decide embarcarse en una experiencia educativa en el extranjero, y Zaragoza se ha convertido en un destino cada vez más popular entre ellos. Situada en el norte de España, esta ciudad ofrece una mezcla única de historia, cultura y oportunidades académicas. En este artículo, exploraremos las razones por las cuales los estudiantes chinos eligen Zaragoza como su destino para estudiar en el extranjero y cómo esta ciudad puede ofrecer una experiencia universitaria inolvidable.

En primer lugar, Zaragoza cuenta con dos universidades de España, la Universidad de Zaragoza y la Universidad San Jorge, que ofrecen una amplia variedad de programas de grado y postgrado en disciplinas como ingeniería, negocios, ciencias sociales, artes y humanidades. La calidad académica de estas instituciones está respaldada por la investigación y la innovación que se realiza en ellas, lo que brinda a los estudiantes chinos la oportunidad de aprender de algunos de los mejores profesionales y académicos de España.

Además, el costo de estudiar en Zaragoza es mucho más bajo que en otros destinos europeos como el Reino Unido o Alemania. Los estudiantes chinos pueden beneficiarse de un sistema educativo de alta calidad sin tener que gastar grandes sumas de dinero en matrículas y gastos de manutención. Además, la ciudad de Zaragoza es más asequible que otras ciudades españolas como Madrid y Barcelona, lo que hace que sea más fácil para los estudiantes chinos vivir y estudiar allí.

En tercer lugar, Zaragoza es una ciudad rica en cultura e historia, que ofrece a los estudiantes chinos una experiencia única de aprendizaje. La ciudad cuenta con una impresionante arquitectura histórica, como la Basílica del Pilar y el Palacio de la Aljafería, así como con museos, galerías de arte y teatros que reflejan la vibrante escena cultural de la ciudad. Además, Zaragoza celebra numerosos festivales y eventos durante todo el año, como la famosa Fiesta del Pilar en octubre, lo que permite a los estudiantes chinos experimentar la cultura española de primera mano.

En cuarto lugar, Zaragoza es una ciudad sostenible, comprometida con el cuidado del medio ambiente y la reducción de emisiones de carbono. Esto se refleja en la amplia red de transporte público de la ciudad, así como en el gran número de espacios verdes y parques que la rodean. Esto hace que sea una opción ideal para aquellos estudiantes chinos preocupados por el medio ambiente y que desean estudiar en una ciudad que promueva la sostenibilidad.

Por último, Zaragoza es una ciudad segura y acogedora, donde los estudiantes chinos pueden sentirse cómodos y bienvenidos. Los zaragozanos son conocidos por su hospitalidad y amabilidad, y están dispuestos a ayudar a los estudiantes chinos en cualquier aspecto de su vida en la ciudad. Además, Zaragoza cuenta con una gran comunidad internacional, lo que hace que sea fácil para los estudiantes chinos hacer amigos y establecer contactos internacionales.

En resumen, estudiar en Zaragoza ofrece a los estudiantes chinos una educación de alta calidad a un costo asequible, una experiencia cultural enriquecedora, una ciudad sostenible y segura, y una comunidad amigable y acogedora. Si estás considerando estudiar en el extranjero, Zaragoza es un destino que definitivamente debes considerar.

Joaquín Ferrer Millán: “Me pongo a pintar con la ilusión del primer día”

Joaquín Ferrer Millán (Zaragoza, 1951) ya ha sobrepasado los cincuenta años como pintor, pero el paso del tiempo no le ha quitado un ápice de gusto por su oficio. Coincidiendo con este medio siglo como artista, ha vuelto a exponer en su ciudad, en el Palacio Montemuzo de la capital aragonesa, tras varios años de ausencia en las salas zaragozanas. En este espacio permanecerá hasta el 7 de mayo.

‘Horizontes de papel’ es el título de la exposición de su regreso, una muestra que recoge una selección de su trabajo en el dibujo durante los últimos 20 años, dejando fuera los lienzos que recogen la mayor parte de su obra. En una entrevista con Go Aragón repasa su trayectoria y analiza la situación actual del arte en la Comunidad.

Son cincuenta años de oficio ya…

Si, de pintor, cincuenta años. Y, dentro de cuatro, hará medio siglo de mi primera exposición individual, que fue en 1977. Pasa el tiempo, pero tengo que decir que me pongo a pintar con la ilusión del primer día.

¿Qué viene a la cabeza al pensar en este medio siglo con la pintura?

La constancia, con disciplina, pero de un modo muy agradable, muy atractivo. Todo el mundo me dice que qué trabajo hago, pero yo no trabajo, yo pinto; me lo paso bien pintando. Y tengo la ilusión innata. He ido evolucionando de una forma absolutamente natural, una cosa me ha llevado a otra, y si de algo puedo estar satisfecho es de que mi obra es original y prácticamente única. Lo del trabajo es importante, pero es un valor más, porque lo que importa de alguna manera es el resultado final.

Esta exposición es solo de dibujo, pero muchas de sus obras las recoge el lienzo…

La mayor parte de mi obra está hecha en lienzo. Esta exposición desde el primer momento la tenía enfocada en papel porque, tradicionalmente, esta sala, años atrás, se dedicaba solamente a obras sobre el papel. Yo me empeñé en hacer esta exposición porque aunque se ha visto alguna cosa suelta mía, nunca ha habido tanta obra -de dibujo- hecha a propósito para esto. Llevo trabajando en esta muestra desde hace 20 años. Es una selección de todo lo que he hecho en este periodo, excepto una sala, en la que están unos cuadros que si titulan Horizontes, que específicamente los he hecho para esta ocasión. Es una simbiosis de lo que hacía en los años 80 y lo que he hecho posteriormente.

El cuadro de Joaquín Ferrer Millán Horizonte Terrestre.
El cuadro de Joaquín Ferrer Millán Horizonte Terrestre.

Por cierto, ¿qué recibimiento ha tenido la exposición?

Creo que ha tenido una acogida bastante favorable. Tanto de público, como de medios de información, como de opiniones en general. Estoy realmente satisfecho; después de 20 años sin exponer individualmente en esta ciudad, casi parezco un desconocido. Pero también lo comprendo.

¿Qué supone haber vuelto a exponer en casa?

Una satisfacción muy grande. Además, es una satisfacción muy esperada, teníamos deseos de hacer esta exposición porque parecía que era un pintor que estaba postergado. Pero las circunstancias personales y de otro tipo han obligado a ello.

Esta vez ha sido en el Palacio de Montemuzo, pero todavía se le resiste una sala de la ciudad…

Por supuesto. Esa es la gran esperanza de todo artista zaragozano, y yo la tengo de que algún día lo pueda conseguir. Pero los criterios por los que funciona, no los entiendo. Lógicamente, estamos hablando del Palacio de La Lonja, en el que me gustaría, algún día, hacer una exposición retrospectiva, en la que se viesen mis primeras obras y la evolución hasta lo último que estoy haciendo, porque pintar voy a seguir pintando.

A la hora de trabajar, ¿qué determina que se decante por el papel o por el lienzo?

Fundamentalmente, el espacio de trabajo, si lo hago en el estudio o en casa. También, de vez en cuando apetece cambiar de soporte por variar un poco, cada técnica que se utiliza es diferente, excepto las líneas, que son todas de pintura acrílica. La variación te lo hace un poco más agradable.

El cuadro Paraíso Marino, de Joaquín Ferrer Millán.
El cuadro Paraíso Marino, de Joaquín Ferrer Millán.

Líneas, que son una de las grandes protagonistas en su obra…

Sí. Creo que mi obra se fundamenta en tres aspectos, que son la línea, el color y la forma; la línea, sobre todo. Intento hacer unas tramas variadas. Hasta ahora he encontrado tres formas de hacer esas tramas, y esas tres formas, más el color y, en este caso, en el papel, la acuarela, son lo que conforman el conjunto de la obra.

¿Qué le llevó a acercarse a esta expresión artística con tanto peso geométrico?

Creo que son mis antecedentes familiares. Mi padre era delineante, yo le he visto trabajar en casa. Mi madre dibujaba labores de ropa de cama y mesa y creo que, de alguna manera, soy una mezcla de ambas cosas. Se me daba bien el dibujo técnico, y de él, que hice muchísimas cosas, fui evolucionando e introduciendo nuevas técnicas. Y eso ha ido a parar a lo que llevo haciendo tantísimos años.

Trabaja con una herramienta que quizás esté cada vez más está en desuso, el tiralíneas…

Es una herramienta que prácticamente las generaciones menores de 40 años la desconocen, no saben que existe. Se inventó años después el Rotring; yo hice muchas pinturas con otra herramienta que se llama Tecnos y volví al tiralíneas, porque me permite trabajar con pintura acrílica. Es un instrumento que hoy en día ni se vende. Compré muchísimos, los guardo y algunos me los arreglan, porque con el uso se desgastan y ya no salen las líneas tan finas.

Joaquín Ferrer Millán, en el Palacio de Montemuzo. FOTO: Marcos Díaz
Joaquín Ferrer Millán, en el Palacio de Montemuzo. FOTO: Marcos Díaz

En su recorrido, ha llegado a exponer fuera de España, ¿cómo fue esa experiencia?

En alguna ocasión, colectivamente. Pero, individualmente, tuve la oportunidad de hacer una muestra en el Tribunal de Justicia Europeo, en Luxemburgo. Fue una exposición que me llenó de satisfacción, fue muy bonita, en un lugar emblemático. Resultó una oportunidad que no dejamos pasar en valde.

Muchas veces se ha vinculado su obra a la naturaleza, pero no solo es eso, ¿no?

Es naturaleza, es pintura orgánica, son cosas que yo imagino, formas que se me ocurren y traslado al papel para que no se me vayan de la cabeza. Y, también, con sinceridad, alguna imagen que me seduce y que distorsiono y varío para adaptarla a mis obras.

En la presentación de la exposición comentó que tiene una necesidad física de dibujar, ¿cuántas horas puede pasar trabajando una obra?

Creo que soy disciplinado y metódico en ese aspecto. La idea que tengo cada día es de ponerme a pintar mañana y tarde, con jornadas que no llegan a tres horas porque, a partir de ese momento, no tengo la precisión que hay que tener y veo que voy a echar a perder todo el trabajo hecho. También lo hago sobre tablero, de pie, y llega un momento en que me fatigo. Pero la idea es, cada día, de lunes a domingo, cumplir las dos jornadas.

Con un ritmo tan disciplinado, ¿cómo supera los posibles bloqueos creativos?

Procuro guardarme siempre los bocetos para tener trabajo previsto. En alguna ocasión que me he despistado, sí que me he ocurrido el decir ‘¿y ahora qué voy a hacer?’, y he tenido que dedicar varios días a pensar y preparar bocetos. Pero, normalmente, tengo previsto trabajo para unos meses.

El pintor zaragozano Joaquín Ferrer Millán, en el palacio de Montemuzo, que acoge su muestra Horizontes de Papel. FOTO: Marcos Díaz
El pintor zaragozano Joaquín Ferrer Millán, en el palacio de Montemuzo, que acoge su muestra Horizontes de Papel. FOTO: Marcos Díaz

Como artista, ¿cómo ve la salud del arte aragonés?

Creo que este es un momento crítico de la pintura. Está pasando por una crisis importante. El arte actual lo veo muy difícil, hay pintores jóvenes que pintan maravillosamente bien, pero creo que el público no es receptivo a la hora de apreciar el esfuerzo de todos los artistas. Me parece que es un momento en el que la pintura está pensando una crisis que no sé si se va a acabar; las nuevas artes, las tecnologías, incluso la fotografía, nos están marginando un poco.

Pero existe talento…

Sí, talento sí que existe, eso es indudable. Hay gente joven que pinta muy bien y, de los de antes, cada uno tenemos nuestros gustos y nos identificamos con unos o con otros. Yo soy abstracto, pero no me deja de gustar la pintura figurativa y la abstracción en toda su amplitud. Me identifico mucho con los pintores del grupo El Paso, del Museo de Cuenca. Me gusta mucho la obra de Francisco Farreras. Sobre mi pintura, a veces pienso que está un poco fuera de época, quizás es demasiado tarde cuando la estoy haciendo. Me ha tocado este momento, pero yo lo disfruto.

Alfonso Bassave y Salomé Jiménez recogen sus Premios Saraqusta en la inauguración de la tercera edición del festival

El director Miguel Ángel Lamata y la actriz Silvia Marty han entregado los galardones que reconocen el trabajo de los actores en diversas proyecciones vinculadas al género histórico como ‘Hispania, la leyenda’, ‘Carlos V, rey emperador’, ‘Amar es para siempre’ o ‘Cristo y Rey’

En la gala que ha abierto este sábado el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, conducida por María de Rada, también se ha proyectado el documental ‘Florián Rey. De luz y de sombra’, de la cineasta zaragozana Vicky Calavia

Hasta el viernes 5 de mayo, día en el que se clausurará la cita cultural, tendrán lugar mesas redondas vinculadas al audiovisual y a la Historia y proyecciones de las obras a concurso y de la muestra no competitiva denominada Panorama Saraqusta

‘Hispania, la leyenda’, ‘Gran Hotel’, ‘Amar es para siempre’, ‘Carlos, rey emperador’ o ‘Cristo y Rey’. Son solo algunas de las producciones vinculadas al género histórico en las que han participado Alfonso Bassave (Madrid, 1979) y Salomé Jiménez (Zaragoza, 1975). El trabajo realizado en ellas les ha valido a los actores para alzarse esta tercera edición del Saraqusta Film Festival con los Premios Saraqusta 2023, que han recogido este sábado 29 de abril en la gala que ha inaugurado el certamen en el cine Cervantes de Zaragoza.

 

Los encargados de entregarles estos reconocimientos han sido dos rostros conocidos del sector audiovisual, vinculados profesional y personalmente con los premiados: el director zaragozano Miguel Ángel Lamata, que ha estado al frente de películas como ‘Los Futbolísimos’, ‘Nuestros amantes’ o ‘Tensión sexual no resuelta’, que protagonizó Salomé Jiménez en el papel de Celeste; y la actriz catalana Silvia Marty, conocida por sus interpretaciones en series como ‘Un paso adelante’, ‘Perdóname, Señor’ o ‘Acacias 38’.

El Premio Saraqusta es el único fuera de concurso y cada año pone en valor el trabajo de profesionales de la industria vinculados al audiovisual histórico. Bassave ha dado vida a personajes como el guerrero hispano Darío en ‘Hispania’, ambientada en el siglo II a.C; Diego Tudela en ‘Amar es para siempre’, un rico comerciante nacido en 1928; o Francisco I de Francia en ‘Carlos, rey emperador’. Jiménez, por su parte, interpretó a María José en ‘Amar en tiempos revueltos’, serie situada en la Guerra Civil española y los primeros años del franquismo, y su personaje histórico más reciente es el de la reina Sofía en ‘Cristo y Rey’, serie que repasa la relación entre Ángel Cristo y Bárbara Rey en la España de 1980.

“Con estos Premios Saraqusta hemos querido acercarnos al gran público, a la audiencia española y aragonesa, porque Alfonso y Salomé son rostros populares que han hecho series muy valientes como ‘Hispania’ o producciones de gran consumo como ‘Amar en tiempos revueltos’ y ‘Amar es para siempre’. Además, han encarnado personajes del pasado y el presente, en el caso de Francisco I y la reina Sofía, con el reto que representa ponerse en la piel de figuras relevantes que han marcado la Historia”, ha apuntado el director del Saraqusta Film Festival, José Ángel Delgado.

Bassave y Jiménez no son los únicos reconocidos en esta edición con el Premio Saraqusta. El festival también quiere rendir homenaje a la trayectoria del actor portugués Joaquim de Almeida (Lisboa, 1957), que ha participado en múltiples producciones históricas, como ‘Sostiene Pereira’, ‘El cónsul honorario’, ‘El maestro de esgrima’, ‘Óscar. Una pasión surrealista’, ‘El rey pasmado’, ‘La conjura del Escorial’, ‘El corazón de la tierra’ o ‘Fátima’. De Almeida recogerá su galardón en la gala de clausura del festival, el viernes 5 de mayo a las 19:00h, también en el Cervantes.

LAS LUCES Y SOMBRAS DE FLORIÁN REY, DOCUMENTAL INAUGURAL

La inauguración del Saraqusta film Festival ha contado con la proyección especial del documental ‘Florián Rey. De luz y de sombra’, de la cineasta zaragozana Vicky Calavia. La cinta repasa la trayectoria del director de La Almunia de Doña Godina, figura clave del audiovisual, a través de testimonios como los de Agustín Sánchez y José María Pemán, biógrafos del autor de ‘Nobleza baturra’; especialistas en cine como Luis Alegre; el fotógrafo Juan Mariné, que trabajó con Florián Rey; el actor Antonio Resines, que interpretó ‘La niña de tus ojos’ o Ángeles Castro Martínez del Castillo, sobrina nieta del cineasta y ‘script’ en algunas de sus películas.

“Hemos elegido el audiovisual de Vicky Calavia para inaugurar esta tercera edición por ser un documental de historia del cine. Tiene una cabida idónea en el Saraqusta. Además, muestra a través de la figura de Florián Rey varias transiciones de manera interesante: el paso del cine mudo al sonoro, cómo afectó al sector la época convulsa de guerras, y también vemos cómo evoluciona el concepto de industria y de autoría y cómo se habría desarrollado la industria del cine español si no hubieran tenido lugar los giros bélicos que acontecieron en el territorio. Florián Rey acabó sus días de forma poco reconocida y este documental recupera y honra su figura”, ha señalado Delgado.

Vicky Calavia y su equipo han estado presentes en el acto inaugural de esta tercera edición, conducido por la comunicadora María de Rada, que además ha contado con la presencia institucional de los consejeros del Ayuntamiento de Zaragoza Natalia Chueca (Servicios Públicos y Movilidad), Ángel Lorén (Acción Social y Familia) y Víctor Serrano (Urbanismo y Equipamientos); del gerente de Zaragoza Cultural, David Lozano, y de la vicealcaldesa y consejera de Cultura y Proyección exterior, Sara Fernández, quien ha destacado que “el Saraqusta Film Festival avanza en su consolidación como propuesta audiovisual, que surge de la mano del propio sector pero con una vocación de hacer partícipe a todos los ciudadanos”.

Fernández ha recordado que el Saraqusta “nació como un festival de peso que complementara las otras citas audiovisuales de nuestra ciudad, con una temática diferenciadora como es la histórica, que se adapta como un guante a Zaragoza, por nuestro legado y patrimonio; por nuestra historia en el cine, porque al fin y al cabo de aquí es la primera película grabada que se conserva del cine español; y por contar con un público exigente y que se vuelca con cada iniciativa”. La vicealcaldesa ha animado a los profesionales del sector, a todos los que se están formando en el mundo audiovisual y al público en general a “acercarse, disfrutar y descubrir a lo largo de esta semana la interesante programación de calidad que ofrece este tercer Saraqusta Film Festival”.

AGENDA DOMINGO 30

Desde mañana domingo y hasta el jueves 4 de mayo, día previo a la clausura del festival (viernes 5, 19:00h, cine Cervantes), se han programado mesas redondas relacionadas con la cultura, el audiovisual y el estudio de la Historia, y proyecciones de los largometrajes y documentales que van a concurso, así como de la muestra no competitiva, Panorama Saraqusta, integrada por capítulos de series y otras obras audiovisuales.

Mañana, domingo 30, a las 10:30h en el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta, tendrá lugar la primera rueda de prensa de la semana del festival, en la que se avanzarán los detalles de la programación de la jornada. En ella, estarán presentes Pedro de Echave y Pablo Azorín, co-director y productor del documental ‘Urraca, cazador de rojos’, y Petr Vaclav y Jan Macola, director y productor del largometraje ‘Il Boemo’.

A las 12:00h, también en el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta, será abierta al público la mesa redonda ‘El caso histórico de “La fortuna”‘, sobre la primera incursión en el medio televisivo de Alejandro Amenábar. Estará moderada por Javier Millán, periodista, escritor y divulgador cinematográfico, y en ella intervendrán los actores Leonor Bruna y Jorge Asín, ambos participantes en la serie de ficción.

Las proyecciones de la jornada serán las siguientes: en el cine Palafox, a las 17:00h, se podrá ver el primer capítulo de la serie ‘La fortuna’, cuyo protagonista es Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático que se convierte en el líder de una misión que pondrá a prueba sus convicciones; y a las 19:00h, el documental español a concurso ‘Urraca, cazador de rojos, de Pedro de Echave y Felip Solé, sobre la historia de Pedro Urraca, policía español y agente de la Gestapo que lideró la persecución de republicanos españoles exiliados en Francia durante la ocupación nazi. A las 21:00h, en el cine Cervantes, será el turno del largometraje de República Checa a concurso ‘Il Boemo’ (‘El Bohemio’), un drama biográfico que dirige Petr Vaclav y muestra la figura del checo Josef Myslivecek -“Il Boemo”-, uno de los compositores de ópera más prolíficos de la Italia del siglo XVIII, que inspiró a Mozart. Se proyectará en versión original con subtítulos en castellano.

 

¿Cuales son las 10 obras más importes de Pablo Gargallo?

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Pablo Gargallo es considerado uno de los escultores más importantes e influyentes de la primera mitad del siglo XX. Conocido por su habilidad para crear figuras humanas estilizadas y expresivas, Gargallo se inspiró en el arte clásico y en las formas geométricas para dar vida a sus obras. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, pero el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, en España, es el hogar de una de las colecciones más importantes de su obra. En este artículo, nos enfocaremos en las diez piezas más importantes de Pablo Gargallo

  1. Gran Profeta: Esta obra de bronce es considerada por muchos como la obra maestra de Gargallo. Fue creada en 1933 y representa a un hombre barbudo y vestido con túnicas que sostiene un rollo de pergamino en sus manos.10 obras más importantes de Pablo Gargallo
  2. Mascarilla de Picasso: Gargallo fue conocido por sus habilidades en la escultura de retratos y en 1912 creó una máscara de bronce del famoso artista español Pablo Picasso.
  3. La danseuse de quatorze ans: Esta obra, también conocida como “Bailarina de 14 años”, es una de las esculturas más conocidas de Gargallo. La figura muestra a una joven bailarina con los brazos y las piernas estirados en movimiento.
  4. Kiki de Montparnasse: Gargallo creó una máscara de bronce del rostro de Kiki de Montparnasse, una modelo y musa del mundo artístico parisino de la década de 1920.10 obras más importantes de Pablo Gargallo
  5. El profeta: Esta escultura de bronce de 1927 es un ejemplo del estilo de Gargallo en el que usa líneas simples y formas geométricas para crear figuras humanas.
  6. La grande Nana: Una de las esculturas más grandes de Gargallo, esta obra representa a una mujer obesa sentada en una silla.10 obras más importantes de Pablo Gargallo
  7. Mujer con espejo: Esta escultura de bronce de 1935 representa a una mujer sosteniendo un espejo. Gargallo trabajó en esta pieza durante varios años, experimentando con diferentes técnicas y materiales.
  8. La familia: Esta escultura de bronce de 1932 representa a una madre, un padre y un hijo sentados juntos en un banco.
  9. Le coq: Esta escultura de bronce de 1934 representa a un gallo con plumas estilizadas y una cabeza en forma de pico.
  10. Maternidad: Esta escultura de bronce de 1934 representa a una madre sentada y sosteniendo a su hijo en brazos.

La pintura en Aragón entre el XVII y el XX: Goya y mucho más

Al abordar un tema como la pintura aragonesa desde el siglo XVII hasta el XX, es inevitable que el tremendo peso de un gigante como Francisco de Goya marque gran parte del relato. Su influencia en el recorrido pictórico universal es bien reconocida y, por supuesto, tuvo su reflejo en sus artistas conterráneos. Sin embargo, la riqueza del legado de la pintura de Aragón trasciende al propio genio de Fuendetodos con nombres propios que, influidos o no por su trabajo, mantienen una personalidad propia.

Y, antes que Goya, el territorio aragonés ya proveyó al mundo de figuras destacadas. De hecho, para el pintor zaragozano Eduardo Laborda, en este territorio hubo artistas “de primerísima, siempre”. Así, recuerda que la Corona de Aragón llegó a ser “potencia mundial” y tuvo bajo sus dominios territorios mediterráneos incluso en Italia.

Sin embargo, y para no extender demasiado este artículo, su repaso cronológico empezará ya en el siglo XVII, con el barroco Jusepe Martínez (Zaragoza, 1600-1682), amigo de otro genio universal como Velázquez y que llegó a ser nombrado pintor del rey ‘ad honorem’, entre cuyas obras destacan algunas como Santa Cecilia, que se conserva en el Museo de Zaragoza.

Santa Cecilia, de Jusepe Martínez.
Santa Cecilia, de Jusepe Martínez.

Siguiendo con autores barrocos, llega el turno de José Luzán (1710-1785) maestro de Francisco Bayeu y del mismo Goya. Sus dos discípulos, por cierto, acabarían estando emparentados, pues el segundo se casó con Josefa, la hermana de Francisco. Este último, a su vez, ostentó la figura de pintor de la Corte, un puesto que también ocupó el autor de las pinturas negras.

Llega el genio

Con Goya, Laborda se muestra claro al evaluar su peso en la pintura de Aragón: “Todo”, destaca. “Ha sido la figura en torno a la cual ha girado una buena parte del arte aragonés”, señala el artista, que observa que su influencia llega hasta bien entrado el siglo XX, en autores como Santiago Lagunas. “Esos colores oscuros, terrosos, intentaban ser goyescos, imitando en lo cromático a las pinturas negras de Goya”, describe.

De hecho, ese tremendo campo gravitatorio de su legado, para Laborda “ha sido, en algún aspecto, negativo, porque ha ocultado todo lo demás”. En ese sentido, recuerda que la pintura aragonesa “siempre ha sido luminosa” y que la fuerza de las pinturas negras, “una de las cumbres de la historia del arte”, trastocó el recorrido pictórico posterior. “Todo el mundo ha ido a parecerse en algo y siempre se ha imitado no lo luminoso, como los tapices; han ido casi todos a lo oscuro”, evalúa.

Dos viejos comiendo, de Goya.
Dos viejos comiendo, de Goya.

El camino por el arte pictórico de Aragón continúa con Valentín Carderera (1796-1880), altoaragonés, destacado retratista, pintor de la Corte de Isabel II y que siguió la estela de Goya, aunque nunca llegó a coincidir con él. También impulsó la creación del Museo de Huesca, al donar al centro obras de su colección.

En su repaso, Laborda también reivindica otras figuras que se movían en los márgenes de la pintura y en otras expresiones, como el dibujante y periodista Agustín Peiró (1835-1905) o “el rey del cartel”, Marcelino de Unceta (1835-1905), gran figura de la cartelería taurina junto con el litógrafo Eduardo Portabella y que también se encargó de trabajos como el del telón de boca del Teatro Principal de Zaragoza.

Cartel de Unceta de una corrida de toros celebrada en Zaragoza, en 1895.
Cartel de Unceta de una corrida de toros celebrada en Zaragoza, en 1895.

Un artista con personalidad propia

Tras él, llega otro de los grandes nombres de la pintura de Aragón, Francisco Pradilla (1848-1921). “Pradilla tiene personalidad propia”, afirma Laborda sobre el de Villanueva de Gállego, aunque observa también alguna posible influencia goyesca. Sin embargo, considera que no la toma de manera directa, “sino por la pintura inglesa y francesa” y por el influjo de Italia, pues ambos disfrutaron de estancias en ese país, que les marcaron significativamente.

Para el experto, a su vez, Pradilla “influyó muchísimo en la pintura española, más de lo que se le reconoce”, con un influjo en su trabajo, por otro lado muy potente de Galicia, de donde era su mujer y el lugar al que acudía a pasar sus días de asueto.

Sobre este artista, autor de obras como Juana la Loca o La Rendición de Granada, Laborda destaca también su vinculación con las atmósferas acuosas. “Va buscando el agua, la humedad”, insiste acerca de un Pradilla que, por cierto, dio sus primeras pinceladas vinculado a otro destacado nombre, el escenógrafo aragonés Mariano Pescador.

La Rendición de Granada, de Francisco Pradilla.
La Rendición de Granada, de Francisco Pradilla.

De este pintor también resalta su relación con otro grande, Mariano Fortuny, un “personaje clave en la pintura europea”, del que fue una de las personas de su confianza y que también marcó a otro de los nombres importantes en el entorno aragonés, Mariano Barbasán (1864-1824).

Este autor costumbrista, con obra también de tintes simbolistas y amigo de Sorolla -de hecho, estudió en la valenciana Real Academia de Bellas Artes de San Carlos- destaca por su trabajo como paisajista y por cómo recrea entornos “totalmente mediterráneos”.

Laborda no olvida en su explicación el nombre de María Luisa de la Riva (1859-1926), una de las artistas más importantes del XIX, especializada en bodegones y en representaciones florales. “Triunfó en París”, subraya Laborda sobre esta pintora, que tuvo en esa ciudad una interesante vida social y convirtió su hogar en “un centro cultural” al que acudían a sus tertulias otros pintores españoles que se encontraban en la capital francesa.

Puesto de Flores, de María Luisa de la Riva.
Puesto de Flores, de María Luisa de la Riva.

Siglo XX: los albores del cambio

Ya encuadrado en la segunda mitad del siglo XIX, el relato de Laborda se detiene en el pintor costumbrista nacido en Albalate del Arzobispo (Teruel) Juan José Gárate (1869-1939), con obras bien conocidas como su Copla Alusiva.

Y, más allá de pintores nacidos en Aragón, también recuerda el experto otros que, aunque de fuera, desarrollaron buena parte de su obra en este territorio. Es el caso del riojano Ángel Díaz Domínguez (1878-1952), un “personaje muy importante”, que fue “protegido de Zuloaga” y que su paso por Zaragoza se puede constatar en, por ejemplo, la decoración del Casino Mercantil.

Copla Alusiva, de Gárate.
Copla Alusiva, de Gárate.

Tras él, ya entrado el siglo XX, Laborda observa el “tremendo cambio” que empieza a experimentar el ámbito pictórico, no solo en Aragón, sino en todo el mundo. Para el experto, en esos años 20 del siglo pasado es cuando comienza la globalización, que tiene su reflejo en el intercambio de ideas que propició, por ejemplo, la proliferación de publicaciones ilustradas en el plano internacional. Una ruptura que ya será objeto del siguiente artículo de este especial sobre Aragón.

JRuiizz: “Me gustaría que mis artistas favoritos escribiesen mis canciones”

Jorge Ruiz (Zaragoza, 2001) conocido en la música como JRuiizz es un joven talento de la escena urbana zaragozana. Su foco está puesto en el rap, lo demuestra su trio de raperos favoritos: Nadal, Fernandocosta y Denom. No obstante, en su último EP “Déjà vu” prueba con ritmos acercándose al house y al afrobeat.

¿Cómo decidiste empezar con la música?

Yo no decidí ni ser cantante ni hacer música para que la escuche la gente. Realmente yo por épocas malas o por malas rachas decidía escribir letras por las noches porque me desahogaba. Un día hace años con mi mejor amigo estaba echando una cerveza en casa y me dijo: ‘Mira lo que he escrito’ y yo le contesté que también. Ya empezamos a enseñarnos las letras en confianza solo entre nosotros y acabamos haciendo un tema juntos. Ha ido sobre la marcha.

¿Cuándo grabaste tu primer tema?

Hará ya 5 años o una cosa así.

¿En esos primeros años tenías un estilo de música fijo?

Sí, al principio rap, pero ahora estoy intentando no hacer el típico rap de boom bap, sino que intento usar otros bombos y meter recursos de, por ejemplo, house para hacerlo más movidito.

¿Cómo han surgido tus primeros conciertos?

Yo empecé sacando mis temitas a mi rollo y el año pasado en mayo me contactó Supiel Concept Studio, que son los que ahora me llevan. Nos dieron la oportunidad a mi amigo y a mí para hacer un bolo junto a tres chavales raperos de Zaragoza para que nos viera la gente y diéramos a conocer nuestros temas.

Actuaban como cazatalentos para ver si alguno tenía futuro firmarles. A mí y a mi colega nos lo ofrecieron y a partir de ahí ha ido bastante bien. Ahora tenía un concierto el fin de semana pasado pero se ha cancelado por lluvia y se ha pasado al 19 de mayo.

@jruiizz_

Mil Razones – One Shot? #parati #rap #zaragoza #españa #acapella

♬ sonido original – Jorge Ruiz

¿Cómo surgió ser telonero de Maikel Delacalle?

Noches de jardín lo lleva Supiel Concept Studio. En el estudio tienen a varios chavales y entre ellos me eligieron para que actuase de telonero de Maikel. Es una oportunidad importante ya que Maikel se supone que va a traer a mucha gente. Es el público que estoy buscando más o menos. A ellos les interesa que me vaya bien. Al final, ellos quieren tener de la fama de haber sacado a un chaval hacia arriba. Con el contrato que tenemos firmado, si yo gano, ellos ganan.

¿Tienes nervios por ese concierto?

Nervios como tal no lo sé, porque hace bastante tiempo que me dijeron y lo llevo ya bastante concienciado. Ya he ensayado varios días en el escenario y ya me he visto en escena. Pero no sé decirte hasta que esté allí. Ahí creo que sí tendré más nervios. Pero más que nada son ganas de hacerlo y de que salga bien.

¿Cómo ves la escena musical sobre todo urbana en Zaragoza?

En España hay un montón y aquí en Zaragoza que sé que rapean. Seguro que hay un montón de chavales que escriben mejor que yo cien por cien, pero al final no se atreven por el que dirán o porque simplemente no les apetece. Hay bastante gente de nivel que sube sus temitas e igual no tiene la visibilidad que se merece

¿Alguno qué debamos seguir?

De primero siempre pongo a mi mejor amigo, a Hugo Sánchez que en Spotify es BAII. Siempre me ha acompañado. No tenemos el mismo enfoque hacia la música. Él sí que hace rap y hacemos temas juntos pero nos complementamos muy bien. Antes en el rap empezamos haciendo cosas muy parecidas pero cada uno hemos ido por un lado.

Puede ser que mi rap te lo puedas poner en el coche o incluso de fiesta. La música de Hugo son más de pensar: de ponerte los cascos, ponerle atención en la letra y reflexionar. Son temas muy buenos

Jruiizz, rapeando en uno de sus conciertos
JRuiizz, rapeando en uno de sus conciertos

¿Dentro del rap cuáles han sido tus referentes?

Empecé a escuchar rap por Arce, luego me llevó a Denom, Natos y Waor, Fernandocosta, Nikone… Ahora mismo Fernandocosta lo tengo muy arriba, porque más que nada lo que está consiguiendo. No sé si ayer llenó el Wizink Center y es una locura.

Aquí en Zaragoza tenemos a Violadores del Verso, ¿tú los escuchabas?

Si te soy sincero no he sido muy fan de ellos. Es verdad que he escuchado de ellos porque al final entiendo que es cultura y obviamente son los que lo han hecho grande. Hay que tenerles mucho respeto pero no es la variante de música que a mí me gusta disfrutar cuando estoy en el coche o en la ducha. Me he tirado más hacia la variante de Arce, Natos y Waor, Nadal…

¿Qué géneros escuchas fuera del rap?

Escucho de todo, pero este último año me he alejado así de la música más comercial porque se han ido bastante. Antes ponías un tema de reguetón y tenía su historia, algo que nadie te estaba contando. Ahora se ha ido. Buscan que se pegue en TikTok. Ya no me llama.

Cuando escucho música, si es en la discoteca bien porque el ritmo te lleva a moverte y a pasártelo bien, pero si es escuchármelo yo prefiero que tenga un mensaje y unas ideas, que me las estén transmitiendo. A mí por lo menos no me llena.

Después de sacar varios singles, ¿cuándo dijiste ‘es el momento de sacar un EP’?

Tenía ganas de hacer algo que tuviese un sentido y una idea en este último año que he tenido muchos cambios en mi música pero sobre todo en lo personal. Me dieron la oportunidad de hacer un EP cortito de 6 temas y cogí la oportunidad de una. Me puse a escribir, lleve mis ideas y como quería enfocarlo al estudio y estoy bastante contento de cómo ha salido.

¿Cómo te atreviste a probar ritmos diferentes en este EP, Déjà Vu?

A mí me gusta innovar un poco y probar otros ritmos. A mí el house me gusta bastante, lo disfruto mucho. Ya había probado a escribir en ritmos de house y techno y me había gustado. Tampoco, quería hacer canciones de techno en donde le metes letras de rap, pero sí que quería meterle las esencias del house como un bombo más fuerte para darle otro rollo.

Yo estoy muy contento de cómo han salido las cosas, porque al final hay un poco de todo en el disco: de afrobeat como has dicho más de bailar hasta house. Algunas son más tranquilas y al final acaban rompiendo. Sin Sentido es más rap rap. Tiene un poco de todo

¿Crees que es la tendencia ahora mismo? Antes estaban muy encasillados en el rap, pero ahora artistas como Israel B o Fernandocosta, aunque sean raperos, se atreven con otros ritmos.

Sí, todo va evolucionando bastante. Yo sobre todo lo he enfocado como siempre lo he hecho y seguiré con la misma filosofía. Yo cuando hago una canción no la hago para que la escuche de primeras a la gente y les guste, sino que para cuando me pasen el master yo tenerlas y escuchármelas en mis cascos porque son canciones que las quiero escuchar yo. Me gustaría que mis artistas favoritos escribiesen mis canciones o algo del rollo.

¿Quién se ha encargado de la producción del EP?

Los del estudio. Lo que he hecho era coger bases de Youtube, escribirme los temas y cuando tenía la canción prácticamente hecha iba al estudio se la enseñaba y desde ahí reconstruíamos la base. La hacíamos desde cero, cogíamos la esencia de la canción que me había gustado de su base y le dábamos otro enfoque.

Portada de Déjà Vu, último trabajo de Jruiizz
Portada de Déjà Vu, último trabajo de JRuiizz

¿Crees que ahora hay más competencias, porque cualquiera puede subir su canción?

– Yo creo que no, por lo menos yo con la gente que conozco de aquí de Zaragoza. Yo ceo que la competencias es sana. Más bien no lo vemos como competencia sino al final, si te haces una colaboración con un colega o un conocido de aquí, os estáis ayudando porque tu público le puede gustar lo suyo y al revés.

Imagino que las colaboraciones han venido por amistad

– Las colaboraciones que tengo son con Hugo, mi amigo. Luego tengo una en Romancero  que es con Murillo que es un colega de hace tiempo que jugaba conmigo a fútbol. Luego aprendió a producirse sus bases y a cantar. Contactó conmigo diciéndome que teníamos un rollo parecido y a ver si hacíamos algo. Salió muy bien. Al final, vas hablando y conociendo gente y moviéndote un poco porque la gente es maja.

¿Es tu objetivo dedicarte a la música o lo ves más como un hobby?

Al principio si lo veía más como un hobby porque pensaba que dedicarte a ello era para uno entre un millón. La gente que vive muy bien y se forra sí que son una entre un millón, pero en este último año por el apoyo que me han dado la gente que tengo cerca y las cosas que han ido pasando lo he podido ver un poco más claro.

He estado estudiando, estoy estudiando y seguiré estudiando. No voy a dejar los estudios por la música hasta que no haya nada seguro. Me encantaría obviamente dedicarme a la música y ganarme la vida con ello porque no me supone mucho coste de tiempo ni trabajo hacer canciones. En el estudio sí hay que meterle horas y es más trabajo, pero me gusta y lo disfruto.

¿Cuáles son tus siguientes planes?

Voy un poco a mi aire ya expensas de lo que pueda pasar. El siguiente objetivo es el 19 de mayo que esperemos que el concierto salga bien y, si es así, ojalá puedan surgir cosas nuevas. En segunda línea sigo escribiendo mis temas que los tengo ahí guardados en notas porque nunca se sabe. Tengo dos que quiero grabar que los quiero hacer singles. Uno es con colaboración y otros es un sencillo solo mío. De aquí a un año no sé si sacaré un trabajo más largo o de aquí a dos.

Cristina Llop, abogada y socia directora de ECIJA Zaragoza, recibe la cruz al mérito en el servicio de la abogacía española, por parte del Consejo General de la Abogacía Española

El CGAE acordó, el pasado mes de noviembre de 2022, conceder la cruz al mérito en el servicio de la abogacía española a Cristina Llop.

El Real e Ilustre Colegio de Abogados de Zaragoza ha sido el marco perfecto para el acto de homenaje a la abogada aragonesa. Un emotivo acto al que han acudido más de 40 invitados entre los que se encuentran numerosas autoridades y representantes nacionales de la Abogacía Española; así como familia, compañeros y amigos.

Entre dichas autoridades, destacar la presencia de Victoria Ortega, Presidenta del CGAE; Antonio Morán, Decano de ReICAZ (Zaragoza); Emilio Vega, Decano del ICA de Guadalajara; Javier Martín, Decano del ICA de Valladolid y Secretario General del CGAE; Juan Antonio Rodríguez, Decano del ICA de La Palma; Encarna Orduna, Decana del ICA de Reus y Presidenta del Consell de la Abogacía Catalana y Presidenta de la Comisión de Ordenación Profesional de CGAE; Ángel García Bernués, ex Decano de Huesca y Consejero de CGAE; Manuel Martín, Consejero de CGAE; Regina Martínez, Tesorera del ICA Murcia; Juan Carlos Zapata, Presidente de la sala de lo contencioso del TSJ de Aragón; Amaya Arnaiz, Directora de Gabinete del Presidente del Senado. En representación del Gobierno de Aragón, su Vicepresidente, Don Arturo Aliaga y Doña Esther Peirat, abogada y Diputada en la Cortes.

“no puedo sentirme mas honrada, emocionada y agradecida a toda la gente q me ha ayudado a llegar hasta aquí y mantenerme” Cristina LLop

Su familia, padres, Carlos Llop y Felisa Velasco, y esposo, Fernando Colás, pilares fundamentales de su carrera profesional, junto con su socia Maite Royo; el resto del equipo en ECIJA Zaragoza y su socio de ECIJA México; compañeros; amigos; gran parte de la Junta de Gobierno de ReICAZ; miembros de AJE… todos han disfrutado de un homenaje caracterizado por la cercanía, cariño y admiración hacia su protagonista. Una Cristina Llop más auténtica y humilde que nunca, que ha regalado palabras de agradecimiento a todos los asistentes.

Arrancaba el acto Antonio Morán, Decano del ReICAZ, expresando ser de justicia el otorgar desde el CGAE este reconocimiento a Cristina Llop, por su labor y como agradecimiento de todos los compañeros.

Victoria Ortega, Presidenta del CGAE presentaba a Llop como “[…]una profesional extraordinaria, que destaca por su lealtad personal y hacia la institución, con pasión en todo lo que emprende, talento y una capacidad visionaria […]”, por todo ello merecedora de este galardón que no es sino un hito más en su carrera de plena vocación de servicio a la Abogacía Española.

“Sin duda, impulsar acciones, reivindicaciones, mejoras desde instituciones como el
Consejo General es sinónimo de “caminar juntos para llegar más lejos”. Esta Cruz quiero entender es un reconocimiento a ese convencimiento que intento imprimir en todo lo que hago” declaraba la abogada Cristina Llop.

Memorable también la laudatio realizada por Emilio Vega, Decano del ICA Guadalajara, quien ha compartido con todos los asistentes el lado más cercano y genuino de Cristina, una joven abogada con un gran recorrido y mayor proyección de futuro.

Conoce el Festival de jazz de Zaragoza, uno de los más prestigiosos de España

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El Festival de Jazz de Zaragoza es uno de los eventos culturales más importantes de España. Desde su primera edición en 1986, este festival ha sido un escaparate de algunos de los mejores músicos de jazz del mundo, y ha consolidado su posición como uno de los principales referentes del género en Europa.

Este año se celebra su 40 aniversario, un hito que habla de la relevancia y la importancia de este evento en la escena musical del país y del mundo. En este artículo, vamos a hacer un repaso de la historia del Festival de Jazz de Zaragoza, así como de algunas de las figuras más destacadas que han pasado por sus escenarios.

Orígenes del Festival de Jazz de Zaragoza

El Festival de Jazz de Zaragoza nació de la mano de un grupo de músicos y aficionados al jazz que querían impulsar la cultura musical en la ciudad. El objetivo era crear un evento que ofreciera una programación de calidad, con artistas nacionales e internacionales que pudieran mostrar la riqueza y la diversidad del género.

La primera edición del festival se celebró en 1986, en el marco de la Feria de Muestras de Zaragoza. El evento fue un éxito rotundo, con la participación de artistas como el saxofonista Lou Donaldson y la pianista Tete Montoliu. Desde entonces, el Festival de Jazz de Zaragoza se ha celebrado todos los años, salvo en 2020 debido a la pandemia de COVID-19.

A lo largo de sus 40 años de historia, el festival ha ido evolucionando y adaptándose a los tiempos, pero siempre ha mantenido su compromiso con la calidad y la excelencia musical. Desde sus primeras ediciones, el festival ha contado con el apoyo de la ciudad de Zaragoza y de sus instituciones culturales, que han contribuido a consolidar su posición como uno de los eventos culturales más importantes de España.

Grandes figuras que han pasado por el Festival de Jazz de Zaragoza

El Festival de Jazz de Zaragoza ha acogido a algunas de las figuras más destacadas del género. A lo largo de sus 40 años de historia, el festival ha sido escenario de algunos de los conciertos más memorables de la música jazz, con la participación de artistas nacionales e internacionales de la talla de:

  1. Chick Corea
  2. Herbie Hancock
  3. Wynton Marsalis
  4. Pat Metheny
  5. Diana Krall
  6. Wayne Shorter
  7. Esperanza Spalding
  8. Paco de Lucía
  9. Dave Holland
  10. Dee Dee Bridgewater
  11. Joshua Redman
  12. Cassandra Wilson
  13. Kurt Elling
  14. Stanley Clarke
  15. John McLaughlin
  16. Brad Mehldau
  17. Gonzalo Rubalcaba
  18. Roy Hargrove
  19. Charles Lloyd
  20. Bobby McFerrin

Estos artistas han ofrecido algunas de las actuaciones más memorables en la historia del Festival de Jazz de Zaragoza, con un público entregado y una atmósfera única. Su presencia en el festival ha sido una oportunidad única para los aficionados al jazz de todo el mundo de disfrutar de sus interpretaciones en un entorno inigualable.

 

¿Cuáles son los artistas más famosos que han actuado en el Auditorio de Zaragoza?

El Auditorio de Zaragoza ha sido escenario de algunas de las actuaciones más destacadas en ópera, protagonizadas por algunos de los cantantes líricos más aclamados a nivel mundial. Entre ellos, se encuentran:

  1. Plácido Domingo

    Anna Netrebko
  2. Cecilia Bartoli
  3. Juan Diego Flórez
  4. Anna Netrebko
  5. Jonas Kaufmann
  6. Joyce DiDonato
  7. Diana Damrau
  8. Javier Camarena
  9. Elina Garanca
  10. Bryn Terfel

 

 

Cecilia Bartoli

Estos cantantes han interpretado algunas de las óperas más emblemáticas en el escenario del Auditorio de Zaragoza, como La Traviata, Tosca, Carmen o El barbero de Sevilla, entre otras. Su presencia en el Auditorio ha sido una oportunidad única para los aficionados a la ópera de toda España de disfrutar de sus interpretaciones en un entorno acústico y arquitectónico de referencia.