El CDAN camina por los Pirineos en su nueva exposición

El Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas (CDAN) acoge en la sala 2 la muestra ‘Caminar los Pirineos’, una exposición realizada en colaboración con la Fundación Hospital de Benasque con la que recorrer las montañas a través de los puntos de vista de diferentes artistas.

El CDAN dedica la sala 2 a proyectos sobre el territorio, trabajos singulares que investigan sobre el ámbito natural más cercano, estudian las relaciones ente el arte contemporáneo y las diferentes problemáticas actuales del medio ambiente, y reflexionan sobre los cambios actuales de lo rural y lo urbano. Así, hasta el 16 de octubre alberga esta muestra, que se expondrá simultáneamente en la sede de la Fundación Hospital de Benasque.

Ambas instituciones tienen en común la pieza del itinerario ‘Arte y Naturaleza’ de Richard Long frente al macizo de las Maladetas, en el Valle de Benasque además del propósito de fomentar el arte y la cultura en el territorio oscense. Esta pieza sirve de punto de partida en ‘Caminar los Pirineos’, para la cual se han intercambiado los fondos de ambas colecciones y archivos, junto a obra de otros artistas invitados. El proyecto ha sido comisariado por Beatriz Aísa.

Al revisitar la caminata de Long en la provincia de Huesca, se observa su obra en una montaña ya explorada, caminada, nombrada y representada por artistas, científicos y viajeros en siglos anteriores, cuyas obras, procedentes de los fondos de la Fundación Hospital de Benasque, se presentan en esta exposición. Siguiendo la estela de esos pioneros, la muestra se completa con proyectos de tres artistas contemporáneos: Marco Noris, Françoise Vanneraud y Javier Vallhonrat. Sus trabajos versan sobre el caminar, y no solo desde la práctica estética, puesto que el acto de caminar constituye un aspecto esencial de su proceso creativo. Una serie de propuestas que intentan apropiarse, dar una visión personal o, directamente, resignificar el territorio recorrido, y que conforman un ejercicio geográfico, a través de la experiencia y la representación subjetiva del Pirineo.

El artista Ricardo Calero dialoga con la naturaleza exterior en el CDAN

Fundación Hospital de Benasque

La Fundación Hospital de Benasque lleva trabajando desde 1997 en la investigación, estudio, restauración, divulgación y puesta en valor del patrimonio artístico, cultural, etnológico y natural de los Pirineos, aunque no es hasta 2006 cuando se constituye como entidad sin ánimo de lucro. Durante estos años, se ha emprendido la tarea de recopilar gran cantidad de materiales acerca del patrimonio pirenaico en diferentes formatos, predominando el papel (publicaciones, libros, postales, fotografías, cartografía, documentos antiguos, etc.), que conforman la amplia biblioteca de la Fundación.

La nueva sala de exposiciones y conferencias en su sede en Llanos del Hospital, ha impulsado el desarrollo de nuevas actividades, incluyendo exposiciones de artistas contemporáneos que trabajan en los Pirineos.

Marco Noris (Bérgamo, Italia,1971)

Vive y trabaja en Barcelona. En los últimos años, Noris ha desarrollado su práctica artística principalmente en el ámbito de la pintura, dirigiendo su investigación en dos áreas temáticas: ruina y memoria histórica por un lado y territorio y paisaje por el otro. En España, ha expuesto, entre otros lugares, en Barcelona, Lleida, Castellón, Vic, Figueres, Madrid. En el extranjero, destaca su participación en exposiciones y festivales en Estados Unidos, Italia y Francia. Noris ha sido uno de los fundadores de La Escocesa, centro de arte en Barcelona, y de Fase, centro de arte en L’Hospitalet de Llobregat.

Françoise Vanneraud (Nantes, Francia, 1984)

Vive y trabaja entre Madrid y París. Françoise Vanneraud se graduó con honores en l’ École des Beaux-Arts de Nantes en 2007 y ese mismo año obtuvo un máster en Gestión y Dirección Cultural (Esthua Anger). En 2011, completó sus estudios con un máster en Arte e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra artística ha sido expuesta tanto a nivel nacional como internacional. Sus exposiciones individuales más recientes son: ‘Una parte del murmullo del mundo se deslizó conmigo’, en la galería Ponce+Robles; ‘Géographie Instable’, en la Galerie Particulière; ‘De pena y muerte’, en el proyecto IKS de Perú; ‘Insights of passage’, en la Galería Ponce+Robles de Madrid; ‘Sur la ligne’, en el Musée des Beaux Arts de la Roche sur Yon; ‘Habitar la frontera’, en el Museo Nacional Patio Herreriano de Valladolid. Destaca también su participación en varias residencias internacionales: Villa Belleville, en Paris; Kiosko, en Bolivia; Art Explora à la cité internationale, en París; Liquenlab en el estrecho de Magallanes, Hors les murs en Mexico DF….

Su colaboración con la Galería Ponce+Robles (Madrid) y la Galerie Particulière (París) le ha permitido presentar su obra en diferentes ferias internacionales, como Maco en México, Arco en Madrid, Volta en Basilea o Drawing Now en París. Sus obras forman parte de varias colecciones: EntreCanales, Jumex, Mac de Genalguacil, CNDP (Centre National des Arts Plastiques Paris), Artothèque de la Roche sur Yon, FRAC des Pays de la Loire…

Javier Vallhonrat (Madrid, 1953)

Vive y trabaja en Sesué, Huesca. Licenciado en Bellas Artes y en Psicología y Máster en Psicoterapia Integrativa, este artista elige la fotografía como su medio privilegiado de investigación, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndolo dialogar con la pintura, el dibujo, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación.

A lo largo de más de tres décadas, ha simultaneado el desarrollo de su obra con una actividad docente impartida en instituciones públicas y privadas de Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, Méjico y Reino Unido.

Sus trabajos, que contienen un fuerte componente metalingüístico cuestionando el propio lenguaje fotográfico, se desarrollan en proyectos de larga duración en entornos geoclimáticos particulares.

La obra de este artista ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de todo el mundo, y se encuentra en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Gran Duc Jean de Luxemburgo o el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, entre otros.

Se han publicado 17 monografías de su obra, habiendo sido reconocido su trabajo con numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Fotografía, el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid, el Premio de Fotografía del Ayuntamiento de Madrid, el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña y el Premio Trayectoria Enaire.

Rock & Blues Café de Zaragoza presentó la 32a edición del Festival Castillo de Aínsa

Aínsa ya tiene todo preparado para dar comienzo a la trigésimo segunda edición de su festival, y lo ha demostrado con una Fiesta-Presentación abierta al público en la sala Rock & Blues de Zaragoza. El evento, preámbulo de la programación festiva que se iniciará el próximo sábado 2 de julio en Santa María de Buil, ha logrado llenar uno de los bares insignia de la capital aragonesa.

Era el alcalde de Aínsa-Sobrarbe, Enrique Pueyo, quien abría el turno de palabra agradeciendo la importante acogida de la que ha gozado el encuentro, remarcando que “en este camino no estamos solos, sino que además de todas las personas involucradas en la organización son muchas las entidades que nos están apoyando, especialmente en estas últimas semanas en las que los nervios se acumulan más de lo normal”.

En ese sentido, la diputada Maribel de Pablo ha puesto en valor el esfuerzo que la dirección del Festival ha hecho para sacar adelante un programa tan extenso, felicitando a Ignacio Pardinilla “por el giro que requería el evento cultural” “y que completa la intensa agenda de ocio de la provincia para este verano, con festivales y otros encuentros que esperamos que disfrutéis”.

Posteriormente tomaba la palabra el director del Festival Castillo de Aínsa, Joaquín Pardinilla, quien en esta edición, a la que él mismo denomina “de transición”, estrena cargo con el firme propósito de “regresar a los orígenes, a la música tradicional y de raíz”, pero sin dejar atrás las nuevas tendencias y otras disciplinas artísticas como el teatro. También ha destacado que a día de hoy hablar del Festival de Aínsa “no es solo hablar de Aínsa, o del Festival, es hablar de un territorio y de una experiencia completa, que permite hacer una excursión en piragua por la mañana y después disfrutar de un buen concierto por la noche”.

Por su parte Paco Paricio, director de los Titiriteros de Binéfar y responsable de la programación teatral, aprovechó su turno de intervención para animar al público contanto un cuento con su especial virtuosismo. Después quiso poner el punto y final resaltando el necesario papel de la cultura, “una necesidad que nos hace más libres. La cultura no es solo leer un libro: es la fiesta, es el teatro, y el patrimonio que le pasamos a un niño cuando vemos una obra de teatro con él”.

La presentación se cerraba con el periodista musical y programador Luis Llés, a quien el director del Festival invitó para que desgranara la oferta musical de esta 32o edición. No obstante, antes hizo referencia al contexto que envuelve a este longevo acontecimiento y que no es otro que su territorio. “Sobrarbe es raíz de Aragón y la música de raíz es lo que da sentido a este Festival”, ha concluido el reconocido periodista, añadiendo que “hay muchos argumentos para acudir a esta edición”.

En la fiesta ha estado presente Marko Zaragoza, cantante, compositor y productor local afincado en Aínsa, además de miembro de diferentes bandas, entre ellas La Escoria Oriental, grupo oscense de los años ochenta que regresa con su repertorio habitual y algunas novedades. En el Festival podremos verles sobre el escenario del Foso del Castillo el 22 de julio.

También ha asistido Pilar Almalé, joven aragonesa especializada en música antigua y que combina en sus producciones diferentes artes y estilos musicales. En la rueda de prensa ha tenido ocasión de preestrenar el videoclip “Hixa mía” y ha anunciado que el lanzamiento oficial será en su canal de youtube el próximo domingo 26 de junio. El cuidadoso trabajo que realiza con su banda podrá disfrutarse el 18 de julio en el Patio del Museo de la Villa Medieval.

La fiesta ha continuado con sorteos de entradas para el concierto de Morgan y abonos del festival, mientras sonaba de fondo la música que impregnará el pueblo pirenaico durante todo el mes de julio. El grupo norteamericano Vandoliers ponía el broche de oro a una jornada que ha dejado excelentes sensaciones entre los promotores del Festival Castillo de Aínsa, cargando las pilas con las buenas impresiones recogidas y con todo listo para inaugrar el Festival en tal solo diez días.

IRENE BIELSA, Ganadora del XVII Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón

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Javier Navarro (Director General de Industria y PYMES del Gobierno de Aragón), el presidente del jurado del XVII Certamen  de Jóvenes Diseñadores de Aragón Antonio Burillo (The 2nd Skin Co.) y Luis Aparicio (Presidente de FITCA) hicieron entrega a la ganadora del Certamen IRENE BIELSA de los premios, consistentes en una placa, un cheque por valor de tres mil euros y la pertenencia  durante un año como socio en la Federación de Industrias Textiles y de la Confección de Aragón -FITCA-.

El resto de las finalistas  Silvia Gil, Nieves Casaus, Marta Aguirre, Alba Navarro y Sara Bailac también se les concedió la pertenencia durante un año como socios de FITCA y un diploma acreditativo de su paso por esta final a la cual no ha sido fácil llegar puesto que fueron muchos profesionales y estudiantes menores de treinta y cinco años los presentados al concurso, además de ofrecer una calidad importante en sus dosieres.

Estuvieron acompañados por el resto del  jurado, Arturo Elena (Ilustrador de Moda), Carmen Torres (Secretaria General de la Confederación ModaEspaña), Sara Gao (Directora de Marketing de La Torre Outlet Zaragoza), Enrique Lafuente (diseñador de moda y agitador cultural) y las periodistas  Ana Usieto y Adriana Oliveros esta última ejerció de presentadora del acto.

IRENE BIELSA, una joven diseñadora aragonesa con marca propia desde hace algo menos de un año y que además lleva su propio nombre, presento la colección SAFARI, la cual se inspira en los atardeceres, paisaje y vegetación indicas.  Diseños que emanan la riqueza y belleza de los enclaves más frondosos y vírgenes del país asiático, a través de sus tonalidades tierra, naranjas y verdes y de los tejidos naturales que les dan forma, como el yute y la seda.

La artesanía y el reciclaje son las otras dos coprotagonistas de estos modelos, muchos de los materiales empleados en su elaboración han sido obtenidos de retales de los sectores de la decoración, como telas de mobiliario antiguo y de la moda.

Esta fuente de obtención de materiales (“upcycling”) ha ido acompañada, como ya es tradición en IRENE BIELSA, de un mimado proceso de diseño y confección artesanal.

La final del Certamen se ha realizado dentro de la semana de la moda, Aragón Fashion Week, contando con la colaboración en su financiación del Departamento de Industria, Competitividad y Desarrollo Empresarial del Gobierno de Aragón, La Torre Outlet Zaragoza, Aragón Alimentos y CUPRA Automóviles Sánchez  

Lagata Reggae Festival referente en la escena nacional de la música jamaicana

Lagata Reggae Festival es uno de los festivales más veteranos de la escena musical aragonesa, referente de los festivales aragoneses y también en la escena nacional de la música jamaicana. Desde sus inicios en el 2004, el festival no ha interrumpido su celebración ni a causa de la pandemia. La música reggae ha sonado durante 19ª ediciones en Lagata Reggae Festival y lo vuelve a hacer este año los días 25 y 26 de junio.

Entre los nombres del cartel de esta edición podemos encontrar al zaragozano Rapsusklei, que presentará su último disco, `Cordura Transitoria´, publicado en febrero de este mismo año. También llenará de música el Campo de Belchite el productor francés Manudigital, conocido por su forma de crear la música reggae con instrumentos más tradicionales o Irregular Roots, galardonados como mejor grupo reggae de España 2021. No pasará tampoco de desapercibida la característica voz de la artista internacional Sara Lugo, galardonada como mejor cantante reggae de Europa. Junto a este cartel, lleno de nombres de fama nacional e internacional, se unirá el grupo azuarino 4Bob, que deslumbrarán al público con sus versiones de Bob Marley.

Junto a todos ellos estarán soundsystems con gran bagaje nacional como Freedom Vibration, Dr Dubwiser, Revolutionary Brothers y Eterno Sound.

Se celebrarán una serie de talleres para todos los públicos. Por un lado, el sábado 25 a las 17.00 horas, se realizará un taller de elaboración de instrumentos musicales caseros y, seguidamente, se realizará otro curso sobre producción musical y mezcla. 

La fiesta nocturna comenzará con una divertida sesión de Open Decks!, una fórmula que ofrecerá la posibilidad de subir a los platos y ser Dj a cualquier persona que lo desee. Llegará entonces el turno de Dr. Dubwiser, proyecto musical catalán de reggae analógico que se basa todavía en los métodos tradiciones de mezcla. El día terminará con dos sesiones profesionales a cargo del Dj Molo y Dj Pau… ¡hasta que el público aguante!

A lo largo del fin de semana habrá food trucks, el ya conocido Reggae Market y la disponibilidad de las piscinas municipales y los servicios hosteleros del pueblo.

La Asociación Cultural Lagata Raggae Festival, es fiel defensora de hacer llegar la cultura a todo tipo de público, sobre todo a la juventud. Por esta razón y a pesar de las circunstancias económicas actuales, se continúa trabajando por ofrecer entradas asequibles para todos los bolsillos. El coste de la entrada anticipada sin acampada al festival es de 20€ o de 25€ con acampada. La posibilidad de pernoctar se ha ofertado desde la primera edición, apoyando la facilidad de acceso y favoreciendo la mejor estancia posible para los y las visitantes. Además, se ofrece servicio de autobuses, tanto desde Zaragoza como desde otros puntos de la comarca. 

Con el paso de los años, Lagata Reggae Festival se ha consolidado como una de las citas estivales construyendo una audiencia fiel de visitantes que ha ido creciendo con el festival. Como destacan desde la organización: “si por algo destaca este evento es por el buen ambiente que se genera a su alrededor, atrayendo personas de todos los lugares del mundo”.

El Centro Cívico Miralbueno acoge este viernes el espectáculo de circo pirotécnico Lamia

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El Centro Cívico Miralbueno acoge este viernes 24 de junio, desde las 21.00 horas y con acceso gratuito, el espectáculo de circo pirotécnico ‘Lamia’, con música en directo, trapecio, danza aérea, acrodanza y títeres. Se trata de un proyecto impulsado por la compañía Peliagudo, que combina fantasías y realidades recuperadas de leyendas de la tradición oral aragonesa, con el protagonismo de brujas, lobos, palomas, inquisidores y lamias.

La iniciativa se complementa con una exposición en el propio centro cívico, del 1 al 27 de julio, realizada por los alumnos de segundo curso de Escultura de la Escuela de Artes, donde se podrán ver y escuchar las leyendas de otros festivales.

El proyecto Lamia recupera leyendas del patrimonio cultural inmaterial de Aragón y facilita su difusión a partir de diferentes prácticas artísticas. La compañía teatral y circense Peliagudo ha investigado y creado sobre seres acuáticos (lamias y encantairas) y contado con la participación de la dramaturga Marisa Peces, el escultor Carlos Pies de Garza y el ilustrador Arturo Monteagudo, quienes han contribuido a dar vida a este espectáculo.

Zaragoza acoge el Torneo Nacional Batalla de Gallos

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Zaragoza acoge este sábado 25 de junio una batalla de gallos con la participación de raperos llegados de distintos puntos de España que se celebrará a partir de las 11 horas en la cúpula Geodésica, situada en el Parque La Granja. El torneo nacional reunirá a competidores de Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria, Valencia y Mallorca, además de a los mejores raperos de Aragón, en una sesión que contará con la participación de dos invitados con trayectoria internacional.

La concejal Cristina García, presidenta de la Junta de Distrito de San José, ha presentado en rueda de prensa este primer torneo nacional de rap que se celebra en la capital aragonesa, junto al organizador del evento, Hugo Monforte, de ‘Miraelbuenrap’. Las batallas de gallos, que cuenta con muchos adeptos, son un género del rap que consiste en la realización de rimas de manera improvisada. Conforme avanza la batalla, los concursantes van pasando a la siguiente ronda, elegidos por un jurado que valora el argumento de las letras, la métrica y la puesta en escena.

Con esta dinámica, se celebrará la batalla de gallos en la cúpula Geodésica entre las 11 y las 14 horas de este sábado. En total, 32 competidores en 16 parejas medirán su habilidad con la rima en un formato de dos contra dos con distintas fases que irán desde octavos hasta la gran final. Los ganadores competirán contra dos invitados de nivel internacional, Sweet Pain y Tirpa.

El festival trayectos 2022 convierte a Zaragoza en capital de la danza

Zaragoza se convertirá desde este jueves 23 de junio hasta el domingo 26 en la capital de la danza, transformando algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad en escenarios poco convencionales de baile que buscan la conexión con el espectador. El festival de danza contemporánea Trayectos celebra su vigesimonovena edición con la presentación de 14 propuestas artísticas para todos los públicos programadas en diferentes espacios de la capital aragonesa como son el Museo de Zaragoza, los parques José Antonio Labordeta y Torre Ramona, el Centro Cívico Salvador Allende y las plazas San Bruno y del Justicia. Así, fiel a su esencia, el festival Trayectos trabaja para convertirse en una obra colectiva, donde la danza está integrada en la ciudad para que sea una obra única. El festival está coorganizado por la A.C. Las Voces Humanas y el Ayuntamiento de Zaragoza, a través de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.

Tras dos años de pandemia, la programación retoma su formato original: la presencia de compañías locales, nacionales y también internacionales, así como la selección de espacios públicos no convencionales para los espectáculos y el regreso de actividades que acercan y conectan al público y artistas.

Los Días de Penélope.Foto Gustaff Choose

El festival dará comienzo este jueves, a las 20.00h, con la apertura de proceso de proyectos de investigación de danza en relación con la ciencia y nuevos medios desde el Centro de Arte y Tecnología Etopia de Zaragoza. Estas residencias han contado con la presencia de los artistas aragoneses Inerzia, Nanuk, María Ganzaraín y Yeiner Chicas; pero también con Arnau Pérez de Madrid y los artistas italianos Elisa Sbaragli y Lorenzo Morandini. También las formaciones mexicanas Carla Segovia y Guillermo Aguilar, o Fabry Páez y Tania Covarrubias. Estos proyectos de investigación se realizan gracias al programa de Cooperación Iberoamericana para las Artes Escénicas. 

El viernes tarde, a las 20h, en el Museo de Zaragoza, se dará espacio a la poesía de “Indico” con Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza. En su representación indagará en lo simbólico y compondrá su pieza en base a referencias borrosas y movimientos sin juzgar. Una figura sin rostro buscará a través del espacio algo que no sabemos por un camino accidentado. También podremos encontrar a “Júpiter + Jaguar” de la compañía Eyas Dance Project o “Manbhusa” de Ivona, la cual nos hará acercará al cortejo animal. También se podrá disfrutar en la misma jornada de la pieza “Somos” de Lookathingsdifferent.

El sábado 25 de junio (20 horas) el Parque José Antonio Labordeta y en concreto la fuente monumental será el escenario de Trayectos. Entre las compañías protagonistas estos días destaca la compañía catalana Colectivo Lamajara con “TRÄD”, Natalia Medina Compañía de Danza (Canarias), que presentará “Profiter Du Temps”. Qabalum (Navarra-Aragón) con su pieza “La medida que nos ha de dividir” hablará de ese espacio que hay en tres dos líneas paralelas. 

Girolami- Bud Photos – Daniel Bühler

El sábado noche, a las 21 horas vuelve el espacio de baile más increíble del festival, la verbena. Tendrá lugar en la antigua pista de patinaje del Parque Grande José Antonio Labordeta. La fiesta estará a cargo de DJ Violeta y Yeiner Chicas. 

El domingo comenzarán las sesiones de baile desde las once de la mañana en diferentes escenarios de la ciudad. En el Centro Cívico, Salvador Allende, estará la compañía aragonesa Ma-Jo con la muestra “Ikebana”. A las 11.25 horas en el Centro Artesanía de Aragón (antiguo matadero), actuará Melisa Calero (Andalucía) con “Absucida” y a las 11.50 horas, en el Parque Torre Ramona, será el turno de “Labranza”, una oda a la tierra repleta de vitalidad humana, a cargo del Colectivo Lamajara. 

La tarde la protagonizará, en la Plaza San Bruno a las 20.00 horas, la aragonesa Ana Cotoré que estrenará “Stage Diving”, una búsqueda sobre lo escénico. En el mismo espacio tendrá lugar la obra “Quisiera haber podido morir en tus brazos” de otra compañía aragonesa, Los días de Penélope.

El día terminará en la Plaza del Justicia con “The Beauty of it” de Ángel Durán (Cataluña) y “Am I What?” de la gallega Elvi Balboa, con quien se despedirá esta edición.

Cía. Elvi Balbo
Cía. Elvi Balboa. Foto Ioar Labat

Talleres 

Enmarcados en el festival, se llevarán a cabo talleres de formación que darán comienzo el miércoles 22 y durarán hasta el 25 de junio. Las inscripciones han debido hacerse previamente en la web de Trayectos  

Los días 22, 23 y 24 de junio de 10.00 a 12.00 horas, se impartirá el taller de Daniel Abreu en el Centro de Danza de Zaragoza. Enfocado a artistas de danza con nivel intermedio y avanzado, en esta formación se impondrá unas pautas con las que llevar a cabo un trabajo de conciencia donde los y las artistas se dejen llevar a través de movimientos simples y continuos.

El taller de Paloma Hurtado y Daniel Rosado (Colectivo Lamajara) será el día 23 de junio a las 12.30 horas. Esta dirigido a deportistas, artistas de danza, circo, teatro y performers con experiencia en el trabajo corporal. LabraT es acción, contemplación, danza y experiencia. Una innovadora práctica de movimiento con la que mejorar las cualidades físicas básicas, la capacidad de concentración y la capacidad de atención en relación al entorno. 

El último taller es el de Elvi Balboa, el 25 de junio a las 10 horas. Será en El túnel, el Centro de Arte para Jóvenes. Con artistas de danza de todos los niveles, se busca trabajar todas las posibilidades de movimiento y adaptación que ofrece la arquitectura del aire libre. 

11.09.21.Las Palmas de Gran Canaria. TEMUDAS. Vigésima quinta edición Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. “Retama”. Ciclo de danza contemporánea. Teatro Guiniguada. Foto Quique Curbelo

Sobre Trayectos

El 11 de junio de 2014 surgía la iniciativa del Festival Trayectos con la programación de Cobosmika Company, a la que siguieron a lo largo de estos dieciocho años de vida 342 propuestas artísticas: 119 de ellas locales, 139 nacionales y 84 internacionales. Un interminable elenco de compañías, más de mil bailarines y coreógrafos de los cinco continentes, que han dejado en más de 83 espacios diferentes de Zaragoza momentos irrepetibles.

Este año Trayectos ha renovado el Sello EFFE de la Asociación Europea de Festivales en 2022-2023 por su compromiso artístico, participación de la comunidad y vocación internacional. El sello fue recibido por primera vez en 2015 y fue el primer festival Aragonés en recibir este reconocimiento y uno de los tres españoles dedicados a la danza contemporánea. Desde entonces lo ha renovado todos los años de manera ininterrumpida.

Cía lookathingsdifferent image2 Foto Martina Matencio

 

Cía. Daniel Abreu foto Paula Fuentes 1
ColectivoLamajara_TRÄD

‘Territorio Mudéjar, viaje a la belleza’, 12 recorridos por la provincia en torno a las joyas mudéjares de 40 municipios

Territorio Mudéjar, la red de municipios impulsada por la Diputación de Zaragoza para preservar y difundir el arte mudéjar de la provincia, lanza la segunda edición de las rutas guiadas ‘Territorio Mudéjar, viaje a la belleza’ en colaboración con la propia DPZ. Esta propuesta turística se puso en marcha el año pasado con gran aceptación y contempla 12 recorridos guiados por la provincia en torno a las joyas mudéjares de 40 de los municipios que forman parte de la asociación. Comenzarán el próximo 2 de julio y las plazas ya pueden reservarse en la web de la asociación.

Con el mudéjar como hilo conductor, estas rutas persiguen la difusión y la promoción del patrimonio histórico-artístico de las localidades, así como otros atractivos turísticos (comercio, artesanía, naturaleza, gastronomía…). De hecho, una de las novedades de este año es la colaboración con productores locales. Toda la información puede encontrarse en los 10.000 folletos que la Diputación de Zaragoza ha editado para difundir en el territorio. En ellos aparece un código QR a través del que reservar plaza para las visitas, un procedimiento que también puede realizarse en la página web de Territorio Mudéjar, llamando al teléfono 876 634 125 o enviando un correo a rutas@territoriomudejar.es.

“Estas rutas ponen en valor el ingente patrimonio mudéjar de la provincia y ayudan a difundirlo. No solamente son recorridos dirigidos a personas que no lo conocen sino que también suponen una visita obligada para los residentes de la zona que tienen goyas del mudéjar muchas veces desconocidos, por lo que se trata de una alternativa turística con la que reivindicar nuestro patrimonio”, ha destacado la diputada delegada de Turismo de la Diputación de Zaragoza, Cristina Palacín.

Por su parte, la directora de Territorio Mudéjar, Victoria Trasobares, ha resaltado la buena acogida que las rutas tuvieron el año pasado, señalando que disfrutaron de estos recorridos 700 personas. “Teniendo en cuenta las circunstancias especiales derivadas de la pandemia esperamos que este año vuelvan a tener el mismo éxito e incluso mejor, lo que pretendemos es afianzar el proyecto. Son rutas muy accesibles, cercanas y muy cómodas, en las que tratamos de difundir el gran patrimonio mudéjar de nuestra provincia a través de profesionales de la zona, que sirven al mismo tiempo para visibilizar localidades menos conocidas”, ha señalado Trasobares.

A lo largo de las rutas, los visitantes podrán disfrutar de la belleza urbana de la coexistencia de las poblaciones cristiana, judía y musulmana, de la eclosión de las obras clave de los siglos XIV y XV como son las iglesias fortaleza y las torres y por supuesto de las joyas arquitectónicas mudéjares de la provincia que han sido declaradas Patrimonio Mundial por la Unesco.

A los municipios visitados el año pasado, este año se han sumado Acered, Alpartir, Utebo y Villarroya de la Sierra, nuevos socios de la asociación. Las rutas comenzarán el primer fin de semana de julio y se extenderán hasta diciembre. 

Cinco temáticas

  • ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’ 
  • ‘Claves de un estilo, orígenes’
  • ‘Claves de un estilo, torres’
  • ‘El espacio mudéjar’
  • Monumentos mudéjares declarados Patrimonio Mundial por la Unesco

Las rutas están divididas en cinco temáticas que abarcan la fusión cultural, los orígenes de este estilo artístico, las torres más destacadas, las conocidas como iglesias fortaleza y el patrimonio mundial.

Bajo la temática ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’ se podrá disfrutar de cuatro rutas por las localidades en las que las culturas cristiana, judía y musulmana se desarrollaron de manera extraordinaria y duradera y que tuvieron un papel relevante en el territorio aragonés durante los siglos XII y XIII como demuestran sus juderías, morerías y barrios cristianos de grandes núcleos urbanos como Calatayud, Daroca y Borja, así como en localidades de estructura más rural como Villafeliche, Mesones de Isuela, Torrellas, Magallón o Tauste.

Los dos itinerarios de ‘Claves de un estilo, orígenes’ sumergen al visitante en los orígenes del estilo desde la transición de lenguajes plenamente occidentales hacia un lenguaje nuevo en el que la tradición islámica constructiva irá ganando terreno poco a poco, con sus particulares soluciones técnicas, su calidad y una estética atractiva y cautivadora. Recorren la zona de Calatayud y Ateca y Tauste, Alagón y La Almunia.

Siguiendo la temática ‘Claves de un estilo, torres’ se enmarcan tres de las rutas, con las que los visitantes podrán disfrutar de la increíble actividad constructiva en época medieval en Aragón admirando la belleza de esos magníficos edificios que se sitúan como claves constructivas del estilo. Las visitas pasarán por la zona de Daroca y la de Cariñena y por localidades como Terrer, Ricla o Aniñón.

‘El espacio mudéjar‘ traza dos rutas con las que contemplar las iglesias fortaleza situadas en la zona de Calatayud, Borja, Castejón de Valdejasa y San Mateo de Gállego.

Además, y como no podría ser de otro modo, también se ha trazado una ruta específica dedicada a los tres monumentos mudéjares de la provincia declarados Patrimonio Mundial por la Unesco: la  colegiata de Santa María de Calatayud, la iglesia de Santa Tecla de Cervera de la Cañada y la iglesia de la Virgen de Tobed. 

Precios y reservas

Los interesados pueden reservar plaza para disfrutar de cada una de los rutas a través de la web de Territorio Mudéjar con varias opciones: la ruta guiada por todas las localidades de cada una de ellas, solamente una localidad o la visita a todas las localidades de la ruta incluyendo transporte y comida.

La reserva para realizar las visitas guiadas a todas las localidades de la ruta (desplazamientos entre localidades y otros gastos por cuenta del usuario) tendrá un coste de 15 euros y en el caso de las reservas para visitar solamente una localidad en concreto, el precio será de 5 euros. Para quienes prefieran reservar el tour completo incluyendo las visitas guiadas por todas las localidades de la ruta, transporte y comida en una de las localidades el coste será de 55 euros. El punto de recogida y de vuelta será Zaragoza. 

Rutas

La primera de las rutas comenzará el próximo sábado 2 de julio y recorrerá Calatayud, Villafeliche y Daroca dentro de ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’

  • 2 julio: Ruta 1.’Los mudéjares, mestizo y fronterizo’: Daroca, Villafeliche y Calatayud
  • 27 de agosto: Ruta 5. ‘Claves de un estilo, orígenes’: Illueca, Ateca, Villarroya y Torralba de Ribota
  •  28 de agosto: Ruta 7. ‘Claves de un estilo, torres’: Terrer, Aniñón, Ricla y Belmonte de Gracián
  • 24 de septiembre: Ruta 2. ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’: Torrellas, Frescano y Magallon
  •  25 de septiembre: Ruta 8. ‘Claves de un estilo, torres’: Romanos, Villarreal de Huerva, Mainar y Villar de los Navarros
  • 29 de octubre: Ruta 11. ‘El espacio mudéjar’: Borja, Castejón de Valdejasa y San Mateo de Gállego
  • 30 de octubre: Ruta 3. ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’: Saviñán, Mesones de Isuela, La Almunia de Doña Gomina y Alpartir 
  • 18 de noviembre: Ruta 10. ‘El espacio mudéjar’: Maluenda, Morata de Jiloca y Acered
  • 19 de noviembre: Ruta 4. ‘Los mudéjares, mestizo y fronterizo’: Velilla de Ebro, Fuentes de Ebro y Quinto
  • 20 de noviembre: Ruta 6. . ‘Claves de un estilo, orígenes’: Zuera, Alagón y Tauste
  • 10 de diciembre: Ruta 9. ‘Claves de un estilo, torres’: Cosuenda, Longares, Villamayor y Utebo
  • 11 de diciembre: Ruta 12. ‘Patrimonio mundial’: Tobed, Cervera de la Cañada y Calatayud

Productores locales

Como novedad, este año se ha querido visibilizar el trabajo de los productores locales. Por ello, ce incluyen colaboraciones con productores y entidades que fomentan los productos identitarios de las localidades y cada una de las ruta finalizará con la presentación de un productor. Por ejemplo, el primero de los recorridos acabará en Daroca, donde desde Pastelerías Manuel Segura explicarán cómo utilizan la marca mudéjar en sus productos.

Ibercaja entrega 810.000€ de donación a nueve entidades sociales en la primera cena solidaria “Tu dinero con corazón”

Ibercaja ha celebrado en el Restaurante Aura de Zaragoza la I Cena Solidaria “Tu dinero con Corazón”, organizada para recaudar fondos que van destinados a ayudar al comedor social Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul, en la capital aragonesa.

En el evento se han entregado 810.000 euros de donaciones provenientes del fondo de inversión y el plan de pensiones “Ibercaja Sostenible y Solidario” a nueve proyectos de asociaciones y organizaciones sin ánimo de lucro.

Además, la recaudación de la cena, por importe de 6.925€ se ha destinado a ayudar al comedor social Hijas de la Caridad de San Vicente de Paul, en Zaragoza que podrá ofrecer 860 desayunos y comidas con la donación.

Alrededor de 250 personas procedentes de diferentes empresas e instituciones aragonesas han participado en el encuentro solidario, organizado por Ibercaja y Fundación Ibercaja. Entre las empresas e instituciones con presencia en la cena figuran la Asociación de Jóvenes Empresarios (AJE Zaragoza), Cámara de Comercio de Zaragoza, Clenar (Clúster de la Energía de Aragón), Colegio de Economistas de Aragón, Dex Ibérica, ESIC Escuela de Negocios, Fersa Bearings, Fundación San Valero, Fundación Sesé, Henneo, Integra, Inycom, Industrias Químicas del Ebro; y otras entidades como CEOE Aragón, el Clúster de Logística de Aragón (ALIA) y UMEC que han participado con donaciones de fila cero.

Esta acción solidaria se enmarca en la iniciativa de Ibercaja “Tu dinero con corazón”, que tiene como finalidad dar a conocer los proyectos solidarios a los partícipes del fondo de inversión y del plan de pensiones “Sostenible y Solidario”.

Tanto el fondo de inversión como el plan de ahorro para la jubilación, además de ser sostenibles porque se gestionan incorporando criterios ASG (ambientales, sociales y de buen gobierno), son solidarios ya que las gestoras de ambos productos donan anualmente una parte de la comisión de gestión que perciben a proyectos sociales y medioambientales.

Estos productos están diseñados para personas que, con sus ahorros e inversiones, desean contribuir a generar un impacto positivo en la sociedad por el mayor retorno social y medioambiental y el apoyo de iniciativas y proyectos solidarios del fondo de inversión y el plan de pensiones.

Entrega de las ayudas

En el transcurso de la cena se ha hecho entrega de 810.000 euros de ayudas a nueve proyectos de asociaciones y organizaciones sin ánimo de lucro:

  • “Ayuda a Ucrania” del Comité de Emergencia, que aglutina Aldeas Infantiles, Educo, Médicos del Mundo, Oxfam Intermón, Plan International y World Vision.
  • “Exoesqueleto Atlas 2030 para niños con parálisis cerebral” de Fundación Nipace.
  • “Dotación de energía eléctrica solar a un colegio en Camerún” de Energía Sin Fronteras.
  • “Prevención de la soledad no deseada en personas mayores” de Fundación Lares.
  • “Intervención Integral a personas víctimas de trata” de Fundación Cruz Blanca.
  • “Programa de mejora de empleabilidad de personas con discapacidad” de Fundación Adecco.
  • “Apoyo social de emergencia para familias en riesgo de exclusión social por cáncer” de Asociación Española contra el Cáncer-AECC.
  • “Estudio Biopsia líquida pediátrica con tumores extracraneales” de Fundación para la Investigación Biomédica del Hospital Infantil Universitario Niño Jesús.
  • “Niños contra el cáncer” de la Clínica Universitaria de Navarra.

Comedor social Hijas de la Caridad

La Obra Social San Vicente de Paúl forma parte de la Compañía de las Hijas de la Caridad de san Vicente de Paúl que se dirige a personas en situación de exclusión social. La presencia de las Hijas de la Caridad en la ciudad de Zaragoza se remonta al año 1845, siempre atendiendo a los más necesitados. Entre los proyectos que desarrollan, se encuentra el comedor social San Vicente de Paúl, situado en la calle Miguel Molino, 5, destinado a cubrir la necesidad básica de alimentación, distribuyendo desayunos y comidas.

Agustín Fornós, el aceite de olivos milenarios que cautiva a Dabiz Muñoz

El Coll del Moro es un paraje en Gandesa (Tarragona) plagado de historia. Ahí, muy cerca de la frontera con Aragón, se haya uno de los pocos poblados íberos que se conservan en Cataluña. Y, lindando con este yacimiento, tiene Agustin Fornós sus olivos, milenarios y de la variedad farga, una aceituna que probablemente trajeron los fenicios a la península. Es con estos frutos cargados de pasado con los que elabora un aceite de oliva virgen extra que tiene al afamado chef Dabiz Muñoz entre sus seguidores. Desde el Coll del Moro hasta Trasmoz (Zaragoza), pasando por Calaceite (Teruel), este es el recorrido de una marca que, desde su fundación, en 2010, apuesta por la calidad y acumula premios.

“Según escritos de los romanos es un tipo de olivo que traían los fenicios cuando comerciaban con los íberos”, explica Fornós sobre esta variedad. Él, natural de Gandesa, posee unos campos que ahora le sirven para crear un aceite que se procesa de manera totalmente manual muy cerca de allí, en Calaceite, hasta llegar a Trasmoz, donde reside desde hace décadas y se sitúa la marca que lleva su nombre.

Un proyecto con raíces familiares, puesto que los campos ya pertenecían a su abuelo. De hecho, su padre fue maestro de almazaras y, gracias a él, adquirió los conocimientos que ahora atesora para la elaboración del aceite, que realiza bajo principios claros: “Intentar hacer las cosas bien hechas; primamos más la calidad, que no la cantidad, y en este camino estamos”, resume.

Esa senda la emprendió hace ya doce años, tras prejubilarse como empleado de banca, y en ella mezcla su lugar de origen y el de adopción, puesto que lleva residiendo más de 40 años en Aragón, en Trasmoz, de donde es su mujer. En esta localidad zaragozana, además, cuenta con olivos de variedad arbequina, con los que también elabora aceites.

Sin embargo, de todos los que comercializa, los más llamativos son los que hace con los olivos, muchos de ellos milenarios, de la variedad farga. En ese sentido, y aunque otorga su valor al fruto, destaca: “Influye mucho el clima, la tierra, el subsuelo, la forma de elaboración y cómo se trabaja en la bodega”.

Proceso artesanal

En su caso, la recolección se realiza “en la luna llena de octubre”, entre los días 12 y 20, para abasetecerse de una oliva que se recoge “en verde” y que se lleva a la almazara de Calaceite: “Nos alquilan la maquinaria y el personal y hacemos el aceite para nosotros, en el mismo día, a nuestro gusto y a nuestra manera”, cuenta.

“Todo el proceso es artesanal y la extracción es en frío, como tiene que ser”, explica sobre un procedimiento en el que controlan la velocidad de los martillos, la temperatura, el tiempo de batido y otras variables para obtener un producto óptimo y sin filtrar.

De allí se lleva a Trasmoz, donde se conserva un aceite “que muy difícilmente se vuelve rancio” y “con mucha estabilidad”. Como curiosidad y muestra del antiguo origen de este olivo, Fornós detalla que la palabra empeltrar, que en zonas de Aragón, Valencia y Cataluña significa injertar, da nombre a la variedad empeltre que, precisamente deriva de la farga, una antigua oliva difícil de enraizar y que se tenía que injertaba.

Los árboles que le abastecen, en algunos casos, son milenarios. “Todos tienen, o por lo menos el 90%, más de 500 años, sin duda”, cuenta sobre estos ejemplares que incluso descansan al lado de vestigios de la antigüedad, muy cerca del poblado íbero.

Con la farga elaboran su aceite Templarius, que se ha llevado premios como la medalla de plata del Premio Mezquita de Córdoba. “Dabiz Muñoz nos compra este aceite para hacer, según nos dicen ellos, el plato de las angulas”, añade sobre un oro líquido que también utiliza el chef del Hotel Melía de Marbella, Víctor Carracedo.

Sus seguidores no solo están en España, sino que la marca también vende fuera, como por ejemplo a un cliente japonés que adquiere sus productos desde hace años. “Hemos tenido clientes que han venido desde China, o franceses, a ver los olivos y a enamorarse de ellos”, ejemplifica.

Entre los 100 primeros

El Templarius no es el único producto premiado de Agustín Fornós, ya que el aceite elaborado con arbequina ha recibido premios en Roma, Dubái o, de nuevo, en Córdoba, donde se llevó la medalla de oro especial y fue el más puntuado en la categoría de monovarietal. “En arbequina hemos estado siempre entre los cien mejores del mundo”, añade.

En este caso, explica que los campos están en Gandesa, pero también en Trasmoz, y la producción es “más mecanizada” que en lo que respecta al aceite elaborado con farga. Con arbequina también elaboran sus aceites macerados con guindilla, romero y orégano, “todo, productos naturales y de cultivo ecológico silvestre”, apostilla.

Para promocionarlos, recientemente estuvo en la capital aragonesa participando en la I Muestra Agroalimentaria que organizó la Diputación de Zaragoza en el Palacio de Sástago. Allí pudo dar a conocer sus productos con catas y degustaciones, como la veintena de productores de la provincia que acudieron a la cita.

Ahora, y aunque parece que el aceite va ganando terreno como producto gastronómico y empiezan a proliferar el interés hacia él, Fornós se lamenta de que “nadie sabe lo que es el aceite, no lo valora, ni lo tiene en consideración”.

“El aceite, para ser de calidad, hay que tratarlo, mejorarlo y hacer productos que sean extraordinarios. Y para eso hay que formar a la gente desde pequeños”, considera este experto.

De hecho, y en un escenario en el que le toca competir con, por ejemplo, los aceites andaluces, un territorio que cuenta con una marca muy asentada en ese mercado, lamenta que, en Aragón, a pesar de la calidad de sus productos, “no se sabe valorar lo que tenemos”. “Te lo distingue más gente incluso de Córdoba y de Jaén”, zanja.

Por último, y ante la pregunta sobre cómo distinguir si un aceite es de buena calidad, afirma, divertido: “¿Cuándo sabes que es el mejor aceite? cuando dejas el plato limpio y fregado”, concluye, con sorna.

La Terminal Marítima de Zaragoza (tmZ) duplicará su capacidad ferroviaria con una inversión 10,5 millones de euros

El consejo de administración de la Terminal Marítima de Zaragoza se ha reunido esta mañana en el Port de Barcelona para dar el visto bueno a una nueva ampliación de la terminal que permitirá duplicar la capacidad ferroviaria de tmZ con una inversión de 10,5 millones de euros. La sesión, presidida por el alcalde de Zaragoza y presidente de tmZ, Jorge Azcón, ha aprobado además las cuentas anuales 2021 con la asistencia de Damià Calvet, vicepresidente de tmZ y presidente del Port de Barcelona, Sergio Alarcón, consejero delegado de tmZ y director de Mercazaragoza, Francisco de la Fuente, consejero delegado de tmZ y representante del Gobierno de Aragón, Santiago Garcia-Milà, consejero delegado de tmZ y subdirector general de Innovación y Estrategia de Negocio del Port de Barcelona, Guillermo Belcastro, consejero de tmZ y director general de BEST Hutchison Ports, Rafael Díaz, consejero de tmZ y presidente de Eurozasa, SL, Rubén Orera, consejero de tmZ y director general de SAMCA, Diego Perdones, consejero de tmZ y consejero delegado de Maersk para Francia, Iberia y Magreb, Ramon Adé, director gerente de tmZ, y Fernando Zamora, secretario del Consejo de Administración de tmZ.

La operación acordada esta mañana supondrá una inversión total de 10.497.910 euros y aspira a contribuir a un incremento de la actividad exportadora e importadora de las empresas aragonesas, abriendo todavía más Aragón a los mercados internacionales. Las obras, que podrían comenzar a final de año, responden a la necesidad de mejora de la capacidad ferroviaria, terminalística y de la eficiencia operativa de tmZ, redundando en un mejor servicio a sus clientes. 

La mejora de la capacidad ferroviaria (posibilidad de operar más trenes y más largos) se ha planificado en torno a dos acciones. La primera supondrá la extensión de las tres vías principales de carga y descarga desde los 580 metros actuales hasta los casi 1000 metros proyectados. La segunda intervención prevista permitirá construir un nuevo acceso de la terminal a la red general de ADIF hacia el norte, convirtiendo a tmZ en una terminal pasante y garantizando la reducción de los tiempos y los costes de las operaciones ferroviarias. 

De este modo, las composiciones ferroviarias podrán acceder a la terminal de carga y descarga de contenedores de forma directa desde las vías de la red general, tanto desde el sur como desde el norte. Esto simplificará operativamente las maniobras ferroviarias de acceso y supondrá que la capacidad ferroviaria de la Terminal Marítima de Zaragoza quedará duplicada cuando finalice la ampliación, ya que también se actuará en la zona de almacenamiento de contenedores, aumentándola en casi 20.000 metros cuadrados, lo que supone un 40% más de superficie.

La ampliación proyectada viene respaldada por un progresivo aumento en las cifras de actividad de los últimos años, tal como muestran los datos en 2021. En este ejercicio, el incremento de trenes operados ha sido de un 24%, por encima de la media portuaria nacional. 

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La ampliación de tmZ está alineada con las obras de construcción de los apartaderos de 750 metros entre Barcelona y Zaragoza que desarrollan conjuntamente, mediante un convenio, el Port de Barcelona y ADIF. Estas obras son imprescindibles para que los trenes de hasta 750 metros puedan operar entre el Port de Barcelona y tmZ.

La superficie total sobre la que se actuará en la ampliación de tmZ será de 49.166 m2 (28.562 m2 en terrenos de Mercazaragoza y 20.604 m2 en terrenos de ADIF), Actualmente, la tmZ ocupa una superficie de 111.649 m2, por lo que las obras recién aprobadas significarán un incremento muy importante una vez que estén finalizadas, manteniendo la capacidad de seguir creciendo en los terrenos adyacentes a la conexión norte. 

Durante los últimos años, tmZ se ha posicionado como la primera terminal ferroviaria de mercancías de interior en términos de actividad. En 2021 se operaron 3.737 trenes y se manipularon 195.923 TEUS ferroviarios, 409.000 TEUS entre la actividad ferroviaria y la del depósito de contenedores. La principal actividad de tmZ es la ferroportuaria, actuando como una extensión de los puertos en el interior, tanto operativa como administrativamente (con recinto aduanero). Esto supone una importante ventaja competitiva para la industria de la región puesto que, enviando o recibiendo las mercancías a través de tmZ, se evitan los importantes cuellos de botella (operativos y administrativos) que supone el acceso por carretera a los puertos. De hecho, la media de tiempo que necesita un camión para transitar por tmZ es solo de 18 minutos, muy inferior al tiempo de tránsito en los puertos marítimos.

La solución intermodal para el transporte y exportación de mercancías (una combinación de camión, tren y barco) genera importantes ventajas competitivas para un territorio de interior. La Terminal Marítima de Zaragoza, desde su creación, ha facilitado que Aragón se convierta en la región del Estado que más ha crecido en comercio internacional marítimo. En este sentido, tmZ movió en 2021 el 48% del volumen de tráfico de contenedores marítimos de la región. 

El comercio exterior marítimo de contenedores de Aragón se ha multiplicado por cinco al pasar de 45.000 TEU en 2001, a sumar cerca de 221.000 TEU en 2021.  A este crecimiento han contribuido tanto importaciones como exportaciones, si bien las exportaciones han experimentado un fuerte empuje en los últimos dos años y actualmente se sitúan bastante por encima: en 2021 suponen el 68% del comercio marítimo (151.000 TEU) frente al 32% de las importaciones (70.000 TEU).

El inicio en 2008 de las operaciones de la terminal ferroviaria de la Terminal Marítima de Zaragoza (tmZ) ha potenciado el establecimiento de corredores de transporte ferroviario vinculados a los principales puertos peninsulares, siendo un factor clave en el auge experimentado por el comercio marítimo de Aragón. 

La ampliación va a seguir apoyando a las empresas aragonesas para que puedan exportar de manera más eficiente y convertirá a Aragón en una región cada vez más aperturista a los mercados internacionales.

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Fuente: Port de Barcelona

Comercio Exterior Marítimo de Aragón y Port de Barcelona.

En 2021, el comercio exterior marítimo de Aragón alcanzó cerca de 220.000 TEU llenos, lo que supone un crecimiento del 20% en relación de 2020, y del 16% en relación con el período prepandemia de 2019. Si comparamos con el periodo prepandemia de 2019, este crecimiento ha venido de la mano de las exportaciones (+26%), mientras que las importaciones se han retraído un ligero 1,6%.

El Port de Barcelona se sitúa como principal punto de entrada y salida del comercio marítimo aragonés con una cuota de mercado del 65%.

La cifra de TEUS ferroviarios de exportación e importación de tmZ representan el 10% del tráfico total del Port de Barcelona en 2021, 

La ampliación no sólo va a aportar grandes ventajas en eficiencia y capacidad, también va a contribuir a la mejora la sostenibilidad con una disminución en las emisiones de CO2.

El transporte de mercancías por tren en España sólo alcanza el 4%. Un traslado de la carga ferroviaria del camión al tren evitará miles de camiones adicionales en la carretera, un ahorro económico importante y una disminución de toneladas de emisiones de CO2.

El transporte de mercancías por ferrocarril, comparado con el transporte por carretera o avión, presenta unas emisiones de CO2 mucho más bajas por unidad transportada. Los 3.737 trenes operados en 2021 han supuesto retirar de las carreteras 110.055 contenedores, lo que representan 261.474.887 MegaJulios. de ahorro de energía y 29.414 Tn de ahorro de CO2. Para absorber esta cantidad de emisiones se necesitarían 176.484 árboles aproximadamente durante un año.

Con la ampliación, se duplicará la capacidad ferroviaria y se prevé también duplicar la cifra de ahorro de energía y un aumento del ahorro de toneladas de CO2 que se dejarán de emitir a la atmósfera.

Una de las prioridades en el desarrollo de la actividad de tmZ es impulsar la plataforma bajo criterios de sostenibilidad económica, social y ambiental. El transporte de mercancías en tren es, sin lugar a dudas, la elección más eficiente en las cadenas de suministro logístico.

Estructura societaria de la Terminal Marítima de Zaragoza

La estructura societaria de la tmZ es un éxito de la colaboración público-privada. tmZ está participada por Mercazaragoza en un 56,7%, Port de Barcelona con un 21,5%, Gobierno de Aragón con un 20,5% y con una parte de socios privados que suman el 1,3%. Además, participan en un 35% en la sociedad operadora de la terminal tmZ Services, S.L, junto con las compañías Maersk 45% y Hutchison con 20%.

Conoce a exposición “Infinita realidad”. Lo mejor del realismo español

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Maite Toral explica la exposición “Infinita realidad” de la que es comisaria.

Fundación Ibercaja presenta en el Museo Goya la exposición “Infinita realidad”, en la que se muestran obras de Antonio López y otros maestros del realismo español. Diez artistas esenciales en el último medio siglo: Antonio López, Esperanza Parada, Amalia Avia, Julio López, Francisco López, María Moreno, Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, Cristóbal Toral y José Hernández. Todos ellos enfrentados al mismo reto: capturar en sus obras algo tan cambiante y efímero como es la apariencia de la realidad, el aspecto de las cosas.

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Comenzaron a trabajar en el quicio del siglo XX y desde una sólida formación académica –que en algunos era tradición familiar–, se volcaron en el realismo y la figuración justo cuando triunfaba la abstracción. Desde la individualidad forjaron un grupo caracterizado por los lazos personales, tanto familiares como de amistad.

Las trayectorias individuales de estos artistas son parte indisoluble de la memoria colectiva de un país y un mundo que no han dejado de evolucionar. Estas obras reflejan tanto la realidad externa –paisaje urbano, objetos cotidianos, bodegones, personas– como la interioridad del artista, la perplejidad ante la historia y, en definitiva, la personalidad individual que, al sumarse a las de los demás, como en un caleidoscopio, nos transmite la sensibilidad y la luz de sesenta años de creación y de historia compartida.

Disfruta de la luz, el color y la perspectiva de las obras de esta exposición en un desafío capaz de confundir al espectador.

El Jardín de Invierno vibrara este fin de semana con Alizzz y El mató a un policía motorizado

La programación del Jardín de Invierno del Parque José Antonio Labordeta de Zaragoza llega esta semana a su ecuador con las actuaciones de la banda indie El mató a un policía motorizado y Alizzz los días 24 y 26 de junio, respectivamente.

El viernes 24 será el turno de El mató a un policía motorizado, banda de indie rock con origen en la ciudad de La Plata, Argentina. Entre su discografía destacan melodías y pasajes inolvidables que han celebrado artistas de todo el mundo: desde Amaia a Los Planetas o de Carolina Durante. En 2017 publicaron ‘La Síntesis O’Konor’, disco que los llevó a estar nominados a Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy Latinos de 2018 y a crecer en popularidad en todo el mundo. Sus dos últimas aventuras, ‘La Otra Dimensión’ (2019) y ‘Unas vacaciones raras’ (BSO de Okupas) (2021) continúan construyendo su identidad artística única e irrepetible.

Antes del grupo argentino actuará Casi Reptil, la banda zaragozana de dream pop fundada en 2015. Casi Reptil tiene entre sus referentes grupos como Calavera, Beach House, AIR, Real Estate, Mac Demarco o Beach Fossils, entre otros. Su música se caracteriza por una gran carga de sintetizadores y teclados y sus temas presentan toques surrealistas, tratan sobre la naturaleza, la memoria o la identidad, narrando los estímulos diarios de forma ensoñadora y delicada.

El domingo 26 el Jardín de Invierno acogerá la actuación del productor y cantante barcelonés Alizzz (Cristian Quirante), reconocido por ser el máximo exponente del nuevo pop, un artista que se desenvuelve como pez en el agua en la mezcla de estilos como el pop, house, R&B, trap, dancehall, afrobeat o reggaetón. 

Alizzz presentará su primer disco ‘Tiene que haber algo más’ después de un año estrenando sencillos junto a referentes nacionales como C. Tangana, Zahara, Amaia, Rigoberta Bandini. Ha compuesto también temas para Rosalía, Becky G, Aitana, Lola Índigo o C. Tangana

El artista se alzó en los Latin Grammy con tres estatuillas correspondientes a las siguientes categorías: Mejor canción de pop-rock por ‘Hong Kong’ (C. Tangana y Andrés Calamaro), Mejor canción alternativa por ‘Nominao’ (C. Tangana y Jorge Drexler) y Mejor ingeniería de grabación de un álbum por ‘El Madrileño’. Pese al éxito como productor, Alizzz, no ha querido limitar su carrera a la producción y este álbum es prueba de ello.

El grupo aragonés Calavera precederá a Alizzz el domingo. Desde hace varios años triunfan en la escena musical nacional y en 2021 presentaron su disco ‘Espejismos’, que incluye una colaboración con Eva Amaral llamada Ambar.

El mató a un policía motorizado y Casi Reptil actuarán este viernes 24 de junio a las 20:30h horas en un concierto gratuito. Alizzz y Calavera harán lo propio el domingo 26 a las 20:30horas. Las entradas para este concierto tienen un precio de 12 euros y pueden adquirirse en Ibercaja.

Música al Raso

El Jardín de Invierno del Parque Grande José Antonio Labordeta es el lugar que acoge hoy a la banda estadounidense Wilco. Por el denominado Escenario Ambar pasarán también Rufus Wainwright y Cat Power. 

El festival Música al Raso trata de afianzarse como la apuesta zaragozana para dar el pistoletazo de salida a la temporada de festivales veraniegos. Cuatro de los conciertos de Música al Raso (Alizzz, Rufus Wainwright, Wilco y Cat Power) son de pago pero el resto serán de entrada libre hasta completar el aforo. El festival constituye una gran oportunidad de conocer artistas de gran relevancia internacional de manera gratuita o a muy reducido coste.

Las próximas citas del festival serán en el Jardín de Invierno:

Vuelve la fiesta de la cultura zaragozana con una nueva edición de la Noche en Blanco

Zaragoza celebra el próximo sábado 25 de junio la Noche en Blanco, una iniciativa cultural que permite la apertura de eventos y espacios culturales y patrimoniales  de la ciudad al público visitante en horario nocturno y en el último fin de semana de junio.

Este programa cultural nació en 2002 en París y rápidamente se extendió por las principales capitales y ciudades europeas. En Zaragoza, la Noche en Blanco se celebró por primera vez en el año 2011, y este año vuelve con fuerza en los espacios culturales de la ciudad, especialmente en sus museos y salas de exposciones.

Además de otros espacios municipales como el Museo del Fuego y los Bomberos, La Lonja o el Centro de Historias, también programarán los museos de Zaragoza, el IAACC Pablo Serrano, Caixaforum, Museo Goya, Alma Mater, Museo de Ciencias Naturales, Escuela-Museo Origami Zaragoza, o el Paraninfo de Zaragoza…. En ellos se podrá disfrutar de danza, visitas guiadas, teatro, cortos y conciertos.

Festival Rompepuertas en los Museos Pablo Gargallo y Ruta Caesaraugusta

Los Museos municipales presentan una programación con una serie de actividades dirigidas al público joven que ha sido ideada desde el grupo Rompepuertas, un equipo residente en museos municipales e integrado por 17 chicos y chicas entre 16 y 21 años. El resultado de todo ello es el Festival Rompepuertas 2022, que se va a centrar en tres puntos neurálgicos: Museo del Foro de Caesarauguta, Museo del Teatro de Caesaraugusta y Museo Pablo Gargallo.

En el Museo Pablo Gargallo tendrán lugar la I Feria de Arte Joven Emergente de Zaragoza, los recitales de Lírica joven ‘Profeta en tu tierra’ y la pasarela de moda ‘Gargallo à la mode’. En la feria, aparte de ser una plataforma de exhibición y visibilidad de los nuevos talentos de artistas jóvenes, se convertirá en un espacio de debate acerca del arte joven con dos mesas redondas que tendrán lugar a las 20 y a las 22h. En el recital, 12 poetas jóvenes unirán sus voces a la escultura del genio de Maella para desarrollar 6 visitas diferentes que empezarán a las 19h y tratarán sobre el amor, la memoria, la identidad o el arte. Y en la puerta del museo se mostrarán los modelos de 10 diseñadores diferentes a través de una pasarela montada en la Plaza San Felipe, en la que habrá dos pases, a las 20 y a as 22.30h, y estará ambientada con la música en directo de Jadey.

El Museo del Foro de Caesaraugusta se convertirá en una sala de cine, en la que se proyectarán los cortometrajes más importantes de los últimos años realizados por jóvenes cineastas de la ciudad. Habrá 4 sesiones, que comenzarán a las 19:30h. Asimismo, se recuperará la instalación de videomapping realizada sobre los restos arqueológicos durante el curso escolar de Rompepuertas en colaboración con Desmusea. Y también se utilizará un vehículo sin motor (bicicarrito realizado con materiales reciclados) adaptado para portar un proyector con el que se proyectarán imágenes artísticas sobre el cubo exterior del museo. Esta intervención consistirá en la realización de un bingo cultural alrededor del Patrimonio de Caesaraugusta y nuestros Museos de Ruta. Se realizarán dos pases abiertos al público: a las 22 y las 23h.

Dossier Noche en Blanco

El epicentro de la música será el Museo del Teatro de Caesaraugusta, donde habrá 3 intervenciones muy diferentes: batalla de MC’s, DJ’s y un show Drag. El universo del rap llegará entre las 19 y las 21 horas para tratar conceptos ligados a la cultura y el patrimonio de la ciudad. Tras ellos, se alternarán dos jóvenes DJ’s que amenizarán la noche con dos intervenciones de música electrónica dará una nueva atmósfera vanguardista al espacio histórico del Teatro. Habrá dos sesiones: a las 21 y a las 22.10 horas. Y terminará el festival con un show drag innovador y divertido, en el que habrá danza, música y frescura. También habrá dos sesiones: a las 21.30 y a las 23 horas.

En los tres espacios habrá una estación interactiva donde las personas visitantes podrán dejarnos sus recomendaciones, propuestas y sugerencias para mejorar el servicio que se presta desde nuestros espacios museísticos.

Fundación Ibercaja trae a Zaragoza una exposición con los grandes maestros del realismo español

La pintura realista de Antonio López y otros grandes referentes de esta escuela española confluyen en la muestra “Infinita realidad”, organizada por Fundación Ibercaja y que puede visitarse hasta el próximo 18 de septiembre en el Museo Goya. La exposición reúne un total de 47 piezas de pintura, escultura y dibujo de Antonio López, con dos obras inéditas de su producción, María Moreno, Cristóbal Toral, Carmen Laffón, Julio López, Esperanza Parada, Francisco López, Isabel Quintanilla, José Hernández y Amalia Avia.

El acto de presentación ha contado con la participación de José Luis Rodrigo, director general de Fundación Ibercaja; Rosario Añaños, directora del Museo Goya, y María Toral, doctora en Bellas Artes y comisaria de la muestra.

El corpus artístico ofrece un recorrido a lo largo de más de 60 años, con obras comprendidas entre el año 1959 y 2021. Este amplio abanico permite que la exposición muestre la evolución que ha experimentado la escuela figurativa en España y los diferentes cambios pictóricos, además de poner en valor la vigencia y modernidad de este estilo artístico.

Otro de los aspectos que dotan de particularidad a la exposición “Infinita realidad” es la procedencia de las obras. En su mayoría pertenecen a colecciones particulares, familiares y propiedad de los propios artistas, además de destacadas entidades como Fundación Ibercaja, Fundación Orpheus, Fundación Sorigué y Fundación Azcona. Por este motivo, se trata de piezas que raramente se exhiben al público en general.

Bodegones, exteriores e interiores y figuras humanas

Todas las obras se engloban en torno a tres grandes temas: por un lado está el bodegón o naturaleza muerta, con los elementos de la vida cotidiana como protagonistas indiscutibles. Entre estas obras se encuentra la serie Rosas rosas 1 y 2, pintada en 2021 por Antonio López, dos piezas inéditas que se exhiben por primera vez al público, tras salir del taller del artista. Junto a estos cuadros, está la pintura Mesilla de noche de Carmen Laffón, que forma parte de la Colección de Arte de Fundacion Ibercaja y también el óleo Composición con tazas de Cristóbal Toral, entre otros.

Por otra parte, la muestra reúne varias piezas sobre exteriores e interiores, con escenas urbanas de Barcelona, París o Madrid, como Estación de Atocha, de Amalia Avia, y  paisajes como El campo del Moro, de Antonio López, un cuadro que tiene algo mágico e irreal, con el bosque que empieza a los pies y termina a los lejos, enlazando el Campo del Moro con la Casa de Campo de Madrid. Una obra con la más absoluta simetría entre dos zonas urbanas que se repiten como en un espejo.

En cuanto a los interiores, incluye pinturas como Interior. Paco escribiendo, de Isabel Quintanilla o Ventana grande de Antonio López.

Los lazos familiares

Conoce a exposición “Infinita realidad”. Lo mejor del realismo españolEl último gran tema protagonista son las figuras humanas, que cobran si cabe, aún más importancia por las conexiones familiares existentes entre este conjunto de pintores que además de coetáneos eran amigos y muchos, familiares. Los hermanos Julio y Francisco López estuvieron casados con Esperanza Parada e Isabel Quintanilla, respectivamente. A su vez, Atonio López y María Moreno también eran matrimonio, como retrató el artista en su obra Mari y Antonio. Otras obras que toman como protagonista a la figura humana son el óleo Retrato de Anabela, de Isabel Quintanilla, donde representa a su hija en el taller de su marido, Francisco López. De igual modo, las figuras humanas está representadas en las diferentes esculturas de Francisco López, Antonio López y Julio López que pueden verse en la muestra.

Mujeres artistas que sentaron un precedente el siglo pasado

El componente personal que engloba a toda la muestra, está acompañado también por el número de mujeres que firman una gran parte de las obras exhibidas, todas de reconocido prestigio y altamente respetadas. De los 10 artistas que conforman la exposición, un total de 5 son féminas: María Moreno, Carmen Laffón, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. Ellas miran hacia afuera, a los que les rodea, son deudoras de la exactitud, de largo y trabajoso método.

Consiguieron un gran logro y sentaron un importante precedente ya en el siglo pasado, con su dedicación al mundo del arte, en una esfera donde la mayoría de los referentes hasta el momento habían sido hombres.

De forma paralela a la muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 18 de septiembre, Fundación Ibercaja ha organizado un completo programa de actividades complementarias para todos los públicos que incluyen visitas guiadas para adultos y el taller para familias “Viaje a una nueva realidad”.

Además, tras los meses de verano, comenzará el ciclo de conferencias “Miradas realistas” que contará con Antonio López en una de las ponencias.

La especial y en muchos casos, exclusiva selección de obras que configuran “Infinita realidad” reúne en Zaragoza a los indiscutibles referentes de la pintura realista en España, quienes además han ejercido una influencia clara en las siguientes generaciones de artistas.

Fundación Ibercaja confirma su compromiso social y su apuesta por el arte y la cultura con la organización de esta exposición, a través de la cual, quiere acercar a los zaragozanos y visitantes de la ciudad, la oportunidad de conocer en primera persona el realismo español y las grandes figuras que lo desarrollaron, con obras inéditas que ven la luz por primera vez en el Museo Goya.