Descubre lo mejor del mudéjar en Teruel

Histórico, artístico y representativo, así es reconocido el mudéjar en Teruel. Muchas son las personas que visitan esta ciudad, solo para conocer las obras arquitectónicas elaboradas por mudéjares. Es que sin lugar a dudas, en Teruel se encuentran increíbles ejemplares de este estilo.

La llegada del arte mudéjar en Teruel

El mudéjar en Teruel es un estilo arquitectónico que representa y caracteriza a esta ciudad desde hace muchos años. 

Todo comienza en la época de la reconquista, cuando muchos musulmanes continuaron viviendo en el territorio español, bajo ciertas condiciones. A partir de allí se les empezó a denominar “mudéjar”. Cuyo término deriva de la palabra árabe “mudaʒʒan” que tiene por significado: “aquel a quien se ha permitido quedarse”.

Gran parte de esos musulmanes se dedicaban a la construcción y a la artesanía. Por lo tanto, fueron creando obras arquitectónicas, las cuales fueron denominadas como arte mudéjar.

Este estilo arquitectónico de la Aragón medieval es una mezcla entre las corrientes artísticas cristianas, como lo son: románicas, góticas y renacentistas; y la influencia artística islámica. Además, se caracteriza por el uso de madera, ladillos, cerámica, yeso; y por lo particular de sus temas decorativos.

Las mejores obras de mudéjar en Teruel

Alrededor de región de Aragón existe una gran variedad de obras mudéjar. Sin embargo, para nadie es un secreto que los ejemplares que se encuentran en Teruel son bastante peculiares y representan por completo a esta ciudad. 

A continuación te daremos un recorrido por los monumentos más reconocidos y visitados de mudéjar en Teruel.

Catedral de Santa María

La catedral de Santa María de Mediavilla es un espacio icónico de mudéjar en Teruel; y pensar que para poder obtener la estructura y el nombre de “catedral” tuvo que pasar por dos procesos de construcción previos.

Comenzó siendo una iglesia románica convencional a finales del siglo XII. A medida que la ciudad fue teniendo mayor renombre, en el siglo XIV, pasó a ser una colegiata. Dos siglos más tarde, se convierte en la catedral de mudéjar que se conoce hoy en día. 

Está hecha por 3 cuerpos y un remate de forma octagonal. El cimborrio también es de esta forma y cuenta con ventanales con motivos renacentista. En su interior puedes ver una amplia decoración que se asemeja a una enciclopedia de la era medieval y una techumbre mudéjar inigualable.

Iglesia de San Pedro
San pedro Mudejar Teruel. www.aragonmudejar.com

Al visitar la iglesia de San pedro encontrarás una sola edificación, creada en el siglo XIV. Se conoce como el único ejemplar que se encuentra en Teruel que en la totalidad de su arquitectura posee un estilo mudéjar. 

Desde que llegas al lugar, puede observar las cerámicas vidriadas y los arcos mixtilíneos. Al entrar verás su increíble ábside poligonal y las llamativas e importantes vidrieras con pinturas y murales de figuras religiosas.

Este se considera como uno de los espacios más visitados de la ciudad. Parte de su concurrencia se debe a que cuenta con una capilla anexa, donde se encuentra el mausoleo de los amantes de Teruel. Un espacio donde puedes conocer una leyenda famosa del lugar, llena de amor y sufrimiento.

La torre de San Martín

Esta torre puedes encontrarla junto a la Iglesia de San Martin de Teruel. Fue edificada en el siglo XIV y cuenta con una combinación del estilo barroco y mudéjar. Posee una planta cuadrada y tiene una pequeña inclinación que data desde el tiempo de su construcción.

En la parte externa puedes visualizar diversas piezas de cerámica de un pequeño tamaño, las cuales forman increíbles y hermosos diseños. Los colores que resaltan en esta torre son el verde y el blanco y cuenta con ladillos en forma de zigzag que le da un toque único a esta estructura.

Además de eso, posee una torre exterior hecha con ladrillos, y una interior, hecha en mampostería. Entre ellas dos se encuentra ubicada unas escaleras que te llevarán directo al campanario.

Torre de la iglesia de San Salvador

Se considera como la torre más tardía en construirse del mudéjar medieval. Sus tres cuerpos de altura cuentan con una estructura de alminar almohade. Es decir, una torre interna y una externa que se conecta por una escalera. 

Al verla sentirás que estás mirando la torre de San Martin, ya que estas dos poseen gran similitud. Sin embargo, se pudiera decir que la torre del salvador cuenta con mayor cantidad de piezas de menor formato. 

Sus piezas de cerámica de color verde y blanco forman diseños extraordinarios. Donde se pueden ver: romboides, platos, estrellas, cuadrados, entre otras hermosas figuras. 

El arte mudéjar de Teruel como patrimonio de la humanidad

En noviembre del año 1986 la ciudad de Teruel se llenó de júbilo. Para esa fecha la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura declaró como patrimonio universal el mudéjar de Teruel. 

Este acontecimiento marcó un antes y un después para Teruel. Tomando en cuenta que fue la primera ciudad de Aragón que recibió tan prestigioso reconocimiento. 

La Unesco reconoció que el arte mudéjar de este territorio contaba con características únicas y representativas a nivel mundial. Por lo tanto, se le debía dar un valor universal. 

Visitar esta ciudad en la época donde se conmemora dicha declaración es disfrutar al máximo este espacio. La celebración se extiende por varios días y se llevan a cabo eventos y jornadas turísticas que no te puedes perder. 

Si estás en Aragón no olvides pasar por Teruel, la ciudad de mudéjar

Si buscas un espacio turístico en Aragón lleno de historia, arte y belleza, entonces no dejes pasar por alto a Teruel. Estamos seguros de que te encantará esta ciudad de arte mudéjar. Además, podrás conocer parte de la amplia historia que identifica a nuestro país.

La XVIII edición del Festival de Música Antigua contará con de cuatro conciertos en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal

La Diputación de Zaragoza recupera su Festival de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal seis años después de sus últimos conciertos. El ciclo alcanza su XVIII edición y lo hace con un programa de cuatro actuaciones de los músicos Skip Sempé, Florent Albrecht, Andoni Mercero y Alfonso Sebastián y Los Músicos de Su Alteza. Los conciertos tendrán lugar entre el 1 y el 22 de junio en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de forma gratuita.

El Festival de Música Antigua de la Diputación de Zaragoza vuelve a ofrecer al público un ciclo especialista en este género basado en el rigor científico. En sus ediciones anteriores, han pasado por él personalidades de la música antigua tan relevantes como Jordi Savall, Reinhard Goebel, Andrew Lawrence-King, Paolo Pandolfo, Marta Almajano o José Miguel Moreno, entre otros, convirtiéndolo en un evento de reconocido prestigio.

“Es una gran satisfacción recuperar este festival porque aunque aparentemente esté dirigido a un público especializado y conocedor del rigor científico que hay detrás de sus intérpretes y de sus obras la singularidad y la belleza de la propia música y de un escenario como la iglesia de Santa Isabel hace que el público en general podamos beneficiarnos de esa capacidad que tiene la música antigua para acariciarnos los sentidos y el alma”, ha destacado la diputada delegada de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Ros Cihuelo, quien ha incidido al mismo tiempo que el fin de la institución provincial con este festival es “poner en valor un patrimonio tan rico como la música antigua”. “En definitiva queremos consolidar esa veteranía para que el público disfrute de este género musical”, ha añadido Cihuelo.

“Estamos en la tierra de la música antigua”, así de rotundo se ha mostrado por su parte el asesor técnico del festival, Luis Antonio González Marín, quien ha explicado que esto es debido “no solamente a poseer rico patrimonio sino porque desde hace tiempo ha habido interés por revivir ese patrimonio en condiciones históricas que nos permitan comprender mejor la música del pasado y hacerla presente”. “Por este festival han pasado las figuras más notorias del género y este año continúa ofreciendo un programa de máximo nivel, variado y atractivo con el que el público va a poder disfrutar de máxima calidad artística en cuatro conciertos en los que se abarcan cuatro siglos de música, desde 1500 a 1800”, ha indicado González Marín.

 El objetivo de este ciclo es dar a conocer un patrimonio cultural tan notorio como es la música antigua a un público entendido y ahondar en el trabajo de los autores, intérpretes y obras. De hecho, el éxito y el trabajo de ediciones anteriores permitieron al mismo tiempo recuperar y dar a conocer a grandes autores aragoneses como el bilbilitano José de Nebra.

El ciclo se trata a su vez de una iniciativa que convierte la emblemática y singular iglesia de Santa Isabel en un espacio de referencia nacional para la difusión de la mejor música antigua. En el templo se celebran también cada año y en la misma línea los ciclos de órgano, convirtiendo a la iglesia en referencia para los aficionados de este estilo musical, que acuden para disfrutar de un repertorio que raramente se puede escuchar en otros espacios.

La entrada a los cuatro conciertos es libre hasta completar el aforo y todos comenzarán a las 20.00.

 

Skip Sempé-1 de junio

Durante las últimas décadas, Skip Sempé ha florecido como clavecinista, músico de cámara, director de orquesta, director artístico, profesor, formador, conferenciante, erudito y escritor. Es el fundador de los conjuntos Capriccio Stravagante, Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra y Capriccio Stravagante Les 24 Violons, y ha desempeñado su labro como director artístico del sello Paradizo, la Piccola Academia di Montisi, el festival Terpsichore con sede en París, y ha sido un artista en residencia en BOZAR en Bruselas y en el Festival de Música Antigua de Utrecht.

Considerado como uno de los últimos pioneros del movimiento de la música antigua, Sempé ha recuperado y conservado una estética musical y una misión artística que se desvanece. Con más de cuarenta grabaciones premiadas como solista y con Capriccio Stravagante, conciertos en todo el mundo y una colección de ensayos que invitan a la reflexión (Memorando XXI), ha revolucionado la interpretación de la música antigua y desafiado un “sonido barroco” anticuado y estandarizado.

 

Florent Albrecht- 7 de junio

Apasionado de los instrumentos de tecla, Florent Albrecht estudió piano moderno con Laurent Cabasso, fortepiano con Pierre Goy y clave con Kenneth Weiss. Tras una primera carrera en la industria del lujo, apoyado por sus amigos músicos, ingresó en el Conservatorio de Ginebra (HEM) en pianoforte donde se graduó en 2018. Tras importantes encuentros con Paul Badura-Skoda, Charles Rosen y Malcolm Bilson, que han marcado su trayectoria artística, fue premiado por la Fundación Royaumont en 2018. Para sus proyectos pasados y futuros se rodea de colaboradores eclécticos y exigentes, todos ellos invitados por la Orquesta Nacional de Francia. Como solista o en música de cámara, repertorio con el que disfruta especialmente, ha actuado en el Barbican Centre de Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Filarmónica de Múnich, la Juilliard School de Nueva York, el Théâtre des Bouffes du Nord, la Filarmónica o la Ópera de París, y el Estudio Ansermet de Radio Suisse Romande.

 

Andoni Mercero y Alfonso Sebastián-14 de junio

Andoni Mercero nació en San Sebastián, donde comienza sus estudios de violín y viola. Continúa sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Toronto, la Hanns Eisler Hochschule für Musik de Berlin y el Conservatorio de Ámsterdam. Ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Premio Nacional Pablo Sarasate, el Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, el Concurso Vittorio Gui en Florencia o el Premio Bonporti de violín barroco en Rovereto (Italia). Ha dirigido desde el puesto de concertino varias orquestas nacionales y ha sido concertino invitado otras tantas.

Fundador, junto a la soprano Alicia Amo, del ensemble Musica Boscareccia, del cual es violinista y director, y con el cual ha grabado dos CDs y ha ofrecido conciertos en multitud de ciclos y festivales. Ha actuado como solista con la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Strumentale di Prato (Italia), La Risonanza (Fabio Bonizzoni) y la Orquesta de Cámara de Mantua. Actualmente Andoni Mercero es profesor de Cuarteto de cuerda en Musikene.

Alfonso Sebastián nació en Zaragoza, donde estudió piano (Mª Pilar Armijo) y clave ( José Luis González Uriol) en el Conservatorio Superior. Prosigue su formación en el Conservatoire National Supérieur de París, donde se especializa en fortepiano con Patrick Cohen. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con Jan Willem Jansen, Gustav Leonhardt, Lars-Ulrik Mortensen, Jacques Ogg y Paul Badura-Skoda, entre otros.

Ha sido director invitado en orquestas como la barroca de Sevilla y ha colaborado con el ensemble La Tempestad, Al Ayre Español, La Grande Chapelle, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León… Laureado en la modalidad de clave y órgano en el Concurso de Juventudes Musicales de España. Como solista o en diversas formaciones, ha actuado en importantes festivales y salas y ha realizado diversas grabaciones, entre las que se incluyen una con obras para dos claves de Luigi Boccherini (con Silvia Márquez).

Los Músicos de Su Alteza- 22 de junio

Emoción, frescura y rigor histórico forman su divisa. Una justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sirve a Los músicos de su alteza para convertir, desde el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva. Desde su fundación en 1992, centenares de actuaciones -conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, cursos y conferencias- en Europa y América avalan a Los Músicos de su Alteza como grupo de referencia en la recuperación e interpretación de la música barroca. En sus casi treinta años de vida han rescatado de archivos españoles y americanos una buena parte del rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador y director, Luis Antonio González. Compositores antes desconocidos o poco frecuentados, como Joseph Ruiz Samaniego (fl.1653-1670) o José de Nebra (1702-1768), son hoy acogidos con enorme éxito en medio mundo gracias a la labor de Los músicos de su alteza.

Cuenta desde sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes e instrumentistas fieles al espíritu de recuperar con renovada frescura el repertorio barroco español e internacional. Han actuado con éxito considerable en numerosos escenarios y en los más importantes festivales en España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Gran Bretaña, México, EEUU, etc. Desde 2008 han grabado para el prestigioso sello francés Alpha y en 2021 iniciaron su colaboración con IBS-Classical.

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Itziar Cortés
Gabinete de Comunicación

Slap! Festival se reinventa con un ecléctico cartel encabezado por un concierto irrepetible de Fundación Tony Manero

La última edición de Slap! Festival cerró con un éxito incontestable, batiendo récords de asistencia.  Ahora regresa y lo hace por todo lo alto, ampliando horizontes musicales y buscando adaptarse a los nuevos tiempos con nuevos espacios. El cartel de la duodécima edición estará encabezado por Fundación Tony Manero, que están con su gira de despedida, por lo que su actuación será un evento obligatorio e irrepetible.

Slap! Festival se celebrará el sábado 9 de julio en el Parque Deportivo Ebro y con un formato para todos los públicos: un solo día con más de 12 horas de música en directo, desde las 13h hasta las 01h, piscina, foodtrucks y actividades infantiles. El ecléctico y festivo cartel musical lo completan Free Sis Mafia,  R de Rumba & Porcel, The Lehmanns Brothers y Pendejo.

Esta edición arrancará con un concierto de jazz enfocado para los más pequeños. Y a lo largo de la tarde se desarrollarán sesiones y actividades de las que han hecho a Slap! Festival uno de los eventos más originales y refrescantes del verano: pool train y roller pic. Es decir, dos bailables sesiones de Dj, una en la piscina y otra en la pista de patinaje. Puro espíritu de los 70 más desacomplejados.

La vicealcaldesa y consejera de Cultura y Proyección Exterior, Sara Fernández, y Octavio Benito, portavoz del festival

‘El Último Baile de Fundación Tony Manero’ es la gira de despedida de una de las bandas de funk y disco más importantes que han surgido en este país. Tras 25 años de carrera, en los que se han convertido en la banda de referencia de la escena gracias a sus ocho álbumes y cientos de conciertos, sus componentes quieren ahora dar rienda suelta a otros proyectos y desarrollarse en otros campos relacionados con la música. La gira de despedida arrancó en agosto del año pasado y la banda se encuentra en plena forma, con un repertorio que repasa los hits de todas sus etapas, desde ‘United Soul’, pasando por ‘Can’t Nobody Love Me Like You Do’, ‘Supersexy Girl’ o la más reciente ‘Femme Fatale’.

The Lehmanns Brothers fueron los primeros artistas confirmados. Esta joven banda francesa navega por los estilos musicales clásicos y rítmicos como el funk, el soul o el rhythm and blues poniendo en pie y haciendo bailar al público sin parar. James Brown, Jamiroquai o The Roots son algunas de las influencias de este grupo internacional que ha conseguido conquistar al público con un sonido único, ritmos explosivos y unas voces increíbles.

Slap! Festival hace años que apuesta fuerte por los nuevos sonidos urbano surgidos de las calles. Y en esta edición contará con uno de los nombres que más van a dar que hablar durante los próximos años: Free Sis Mafia. Es un colectivo y un grupo de amigas con un proyecto musical común: demostrar que una panda de chavalas de barrio le pueden pasar la mano por la cara a tu rapero favorito. Los gustos musicales  de Laura Siyahamba, Duku, Salvia, Candela Cuore y Huda son tan diferentes como afines entre sí, creando un sonido único y rompedor. 

R de Rumba, el DJ de Violadores del Versa necesita poca presentación. Hace un par de años con su amigo y músico alicantino Porcel, publicaron un magnífico disco conjunto llamado “Funk Experience”. Y, efectivamente, es un nombre que deja muy claras sus intenciones:  un completo homenaje a la música negra de los 70. 

Y en Slap! Festival no puede faltar uno de los mejores Djs nacionales y uno de las mayores conocedores de la música negra: Pendejo. El discjockey aragonés lleva media vida descubriendo, pinchando, experimentando y flipando con la música negra, desde sus raíces africanas hasta las ramas electrónicas. Soul, funk, jazz, boogalo, disco, jungle o dub step son todo evoluciones de la misma madre, con un mismo fin que es el baile y como tal todos tienen cabida en una sesión. 

Los II Premios Edelweiss ya tienen ganadores

El Clúster de Turismo Sostenible de Aragón ha dado a conocer los ganadores de los II Premios Edelweiss, con el objetivo de reconocer y destacar las mejores iniciativas y proyectos a nivel autonómico, nacional e internacional que muestran su alineamiento con la agenda 2030 y los Objetivos del Desarrollo Sostenible, concienciando y promoviendo el turismo sostenible.

El jurado, formado por expertos en turismo y sostenibilidad, ha destacado el alto nivel de los proyectos presentados.

Los ganadores y finalistas de cada una de las categorías han sido:

Categoría de alojamiento turístico+ 25 habitaciones
Ganador: Monasterio El Olivar, Hospedería Monástica: Experiencia de Paz,

Categoría Enogastronomía en Aragón:
Ganador: Visita Gastrocultural por Huesca, presentado por A Todo Guía.

Categoría de alojamiento turístico– 25 habitaciones
Ganador: Hotel Casa Chuldian
Finalistas:  Eco Hotel Terra Bonansa

Categoría Proyecto Inspirador en Aragón
Ganador:  Experiencias y Sensaciones Turísticas, presentado por Ocio Verde.
Finalistas:
Festival Internacional de Panticosa, Tocando el Cielo, presentado por Fundación García Esteban.
Muestra de Cine de Ascaso, presentado por la Asociación Vecinos y Amigos de Ascaso.

Categoría Proyecto Inspirador Nacional
Ganador:  Anoia, Tierra de Castillos/ Anoia, Terra de Castells, presentado por el Consell Comarcal de l’Anoia.
Finalistas:
Ilunion Hotels
Estrategia de Mitigación y Adaptación al Cambio Climático desde el Turismo sostenible- Viajes Amigables con el Clima, presentado por Genuine Spain

Categoría Proyecto Inspirador Internacional
Ganador:  Entre Acequias Complejo Sustentable. Argentina
Finalistas:
Ecorutas en Coche Eléctrico. Una ruta 0 emisiones visibilizando proyectos turísticos responsables. presentado por Asociación Mi ruta Responsable, Portugal y Francia.
Unconventional Breakfast: el desayuno local también para viajeros con estilos de alimentación diferentes, presentado por Unconventional Hospitality, Italia.

Categoría Territorio Sostenible de Aragón.
Ganador: Restauración del Camino de Santiago, Ruesta y bienes asociados a su paso por el embalse de Yesa como elemento vertebrador del territorio, presentado por Sebastián Arquitectos.
Finalistas:
Andorra Sierra de Arcos: Salud y Bienestar, presentado por la Comarca Andorra Sierra de Arcos.
Entre árboles centenarios: El Parque Cultural del Chopo Cabecero. Presentado por el Parque Cultural del Chopo Cabecero del Alto Alfambra

Categoría Territorio Sostenible desde ONG’s y Fundaciones de Aragón.
Ganador: Ecociudadela como modelo de experiencia de ecoturismo, sostenible, responsable e inclusiva, presentado por la Asociación Asceal.
Finalistas:
Experiencias en BTT que han puesto en valor todo un territorio, presentado por Asociación Empresarial Zona Zero
Programa de Ecoturismo Pirineos Bird Center, presentado por la Fundación para la conservación del Quebrantahuesos.

Durante el acto también se ha hecho entrega de las Medallas Premios Edelweiss que este año han sido otorgadas a María José Meda, Medalla Mujer Rural, a Mariano Navascués, Medalla Turista Sostenible y a Manuel Campo Vidal, Medalla Embajador de Turismo Sostenible.

También se ha entregado la Medalla Turista Sostenible de Aragón I Premios Edelweiss a Eugenio Monesma, ya que, debido a la situación sanitaria, no pudo recoger su medalla en el 2021.

La ceremonia, dirigida por Pedro Villanueva, presidente del clúster y por Nita Macía, directora del mismo, ha sido presentada por la periodista Lourdes Funes.  Más de un centenar de invitados han acompañados a los finalistas, entre ellos personalidades del ámbito empresarial, asociaciones culturales y empresariales representantes de comarcas, ayuntamientos  e instituciones.

El Coro Inclusivo Cantatutti ha amenizado la entrega de los galardones con sus voces.

Al finalizar se ha servido un cóctel en el que se han podido degustar productos aragoneses, así como el vino “Corona de Aragón, Juan de Altamira” de Bodegas Grandes Vinos.

En su segunda edición los Premios Edelweiss han incrementado la participación de proyectos, así como ampliado fronteras destacando una alta participación en las categorías nacionales e internacionales lo que demuestra el interés y la importancia que los Edelweiss están alcanzando.

A partir de ahora se ponen ya en marcha los III Premios Edelweiss que tienen como objetivo incrementar la participación dentro y fuera de Aragón dando así visibilidad a las grandes y pequeñas iniciativas que trabajan para conseguir un turismo sostenible.

Etopia se llena de cultura japonesa este fin de semana de la mano del festival OtaKai

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OtaKai VI Edición llega este fin de semana a Etopia Centro de Arte y Tecnología. Se trata de la sexta edición de esta cita imprescindible para los aficionados a la cultura japonesa en sus múltiples manifestaciones, principalmente las más populares entre las nuevas generaciones manga, anime, videojuegos, pero también para aficionados al cine, música o literatura. Durante los dos días del festival habrá bar, safari fotográfico Genshin Impact, Juegos en Freeplay, Tetris Grand Prix, Jugger y stands.

La programación incluye torneos de videojuegos, concursos, y la gran pasarela de cosplay y otras muchas actividades, como por ejemplo, visitas guiadas a la exposición Control Alt Play de ArsGames. Finalmente, destacar que este año, Otakai contará como jurado de la pasarela e invitados a Yoru y Roy.

Control Alt Play

La exposición propone un recorrido con24 obras de artistas nacionales e internacionales, que incluye cuatro videojuegos y una veintena de instalaciones artísticas que hackean, cortocircuitan y reinventan la idea de control en el juego. A partir de las piezas interactivas o jugables, el visitante puede extender su visita a la muestra durante cuatro horas de duración, en una experiencia holística en la que resulta ser apelado a través del olfato, la vista y el oído y el tacto.

page1image58278080Control Alt Play permite ver y aprender el juego de una manera diferente, no es necesario ser una o un perfecto gamer para recorrerla, también puedes descubrir títulos de la escena alternativa e instalaciones artísticas que sirviéndose del lenguaje, la estética, las narrativas creadas por el videojuego, proponen una visión alternativa y multifacética de la noción de control.

La muestra, que se exhibe por primera vez en Etopia, es un encargo comisariado por Eurídice Cabañes y Luca Carrubba, miembros de la asociación ArsGames, entidad internacional sin ánimo de lucro que promueve y gestiona proyectos de carácter cultural relacionados con los videojuegos y las nuevas tecnologías a partir de áreas de acción transversales: arte, pedagogía y formación, investigación científica, inclusión digital y participación ciudadana.

Zaragoza capital de las Flores. Arranca #ZGZFlorece

#ZGZFlorece ha abierto hoy sus puertas en el Parque Grande José Antonio Labordeta. Serán cuatro días dedicados a las decoraciones florales llenas de colorido, de belleza y de creatividad, acompañadas por una amplia programación musical y una completa oferta gastronómica. Este año, además, el festival sobrepasará ampliamente las fronteras del Parque para extenderse a otros puntos de la ciudad, tanto con decoraciones en fachadas emblemáticas como con otras propuestas de ocio.

El alcalde de Zaragoza, Jorge Azcón, y la consejera de Servicios Públicos y Movilidad, Natalia Chueca, han presentado hoy #ZGZFlorece en un acto en el que han participado, además de otros miembros de la Corporación, representantes de las diferentes empresas e instituciones que patrocinan y colaboran en su realización.

El acto inaugural ha arrancado con un homenaje a Ucrania, país que será especialmente recordado estos días con distintas decoraciones que combinarán los colores de su bandera. La soprano y pianista ucraniana Olena Panasyuk, que ha interpretado una emotiva canción de su país, “Rydna maty moya” (Mi querida madre), de Platon I. Maiboroda.

Tanto el alcalde como la consejera han recordado que #ZGZFlorece se convirtió el pasado año en la gran sorpresa primaveral de Zaragoza y en el primer gran hito social al aire libre en nuestra ciudad tras los meses de encierro por la pandemia del COVID. El Parque Grande José Antonio Labordeta se transformó, durante tres días, en un lugar de ensueño y de encuentro protagonizado por las flores, el color, la cultura, el ocio gastronómico y las propuestas del sector de las floristerías.

OBJETIVO: CONSOLIDAR EL ÉXITO EL PASADO AÑO

Zaragoza florece Festival
#ZGZflorece

 Este año, #ZGZFlorece regresa en su segunda edición ampliando un día más su programación y extendiéndose a otros lugares de la ciudad . Además, distintas instituciones, empresas y colectivos han decidido sumarse a este festival para dar la bienvenida real a la primavera y al buen tiempo.

El objetivo de este año, tal y como han explicado, es consolidar este festival como una referencia a nivel nacional e internacional, intentando superar incluso las cifras del pasado año. Además, reforzar “la apuesta por la belleza, por generar un lugar de encuentro placentero y amigable para toda la familia”.

En la presentación de hoy, se ha querido agradecer expresamente a todas las empresas, instituciones, asociaciones y colectivos que han querido sumarse este año al proyecto. En esta edición, #ZGZFlorece cuenta con el patrocinio de Gradyflor, Flores Aznar, Urbaser, FCC, Leroy Merlin, Avanza, Los Tranvías de Zaragoza, Viñas del Vero y Grupo Costa, así como con la colaboración de Edelvives, La Torre Outlet, Fontecabras, Ágreda y la Asociación de Floristas de Aragón.

EL PARQUE GRANDE, EPICENTRO DEL FESTIVAL

#ZGZFlorece 2021 tuvo, como se recordaba anteriormente, un gran éxito de participación, con el 100% de ocupación en las actuaciones y zonas aforadas –debido entonces a la situación sanitaria por el coronavirus-. No sólo se consiguió que 175.000 visitantes disfrutasen de esta feria floral, sino que, además, el Mercado de las Flores y la zona gastronómica de las “foodtrucks” consiguieron superar sus previsiones de ventas.

En esta nueva edición, el recinto utilizado en el Parque Grande es un 30% mayor, la misma proporción en la que se incrementará el número de flores utilizadas, que llegará a las 65.000.

Las intervenciones florales son seis, frente a las cuatro de la pasada edición. A los cuatro espacios utilizados el pasado año (la Escalinata del Batallador, el Quiosco de la Música, la Fuente de Neptuno y el Puente de los Cantautores) se suman el Jardín Botánico y la calle Isabel Zapata Marín.

Sus protagonistas son, de nuevo, maestros floristas con gran reconocimiento nacional e internacional. En este festival paisajístico repiten Carles J. Fontanillas, Myriam Aznar, Rosa Valls y Sefa Tur, además de contar con Carlos Curbelo, Guillermo Lasso y la Asociación de Floristas de Aragón.

AMPLIO PROGRAMA DE CONCIERTOS PARA TODOS

La música y las actuaciones centrarán gran parte de la programación, multiplicando por cuatro el número de artistas previstos, de 11 en 2021 a unos 40 este año. Los artistas que actuarán este año en #ZGZFlorece, se podrán disfrutar con entrada libre hasta completar los aforos en cada zona.

Así, en la zona picnic se contará con los Djs: Rialto, Penguinsandcat, Eleven, Sweet Drinkz y Alex Curreya.

En el Puente De Los Cantautores, se sucederán los artistas urbanos: The Flash Band, Rubi Dubi, Los Cracks Del 29, Big Moon, The Street Foxes, Dúo Jaybe y Los Pasocebra.

Mientras, en el Quiosco de la Música, estarán Diario Fantasma, Artem Trío, Coro Amici Musicae Juvenil, Jadey Almendra Garrapiñá, Parientes, Maren (que sustituye a Izaro, baja por una fuerte faringitis), Delacueva, Quinteto de Las Flores, Coro Amici Musicae Infantil, Idoipe, Çantamarta y Rada Manoy

Y, finalmente, en la Escalinata El Batallador, actuarán Olena Panayuk, Miguel Ángel Barca y Jesús Ortiz acompañado del tenor Jonatan de Dios.

Los más pequeños de la casa también van a tener su espacio. De la mano de Cucumbers Kids disfrutarán con “La Loca Historia del rock”; el Circo La Raspa presentará su “Freakshow”; y no faltarán a la cita los Títeres de Cachiporra del Teatro Arbolé. A las actuaciones infantiles se suman los “booktrucks” o cabinas de libros, repartidos por el parque.

El Mercado de las Flores, otro de los lugares destacados de #ZGZFlorece, ha doblado su espacio físico en el Paseo San Sebastián, gracias al gran éxito de ventas y afluencia de la edición de 2021. Este año están abiertos unos 30 puestos que dispondrán de 5 metros de exposición floral cada uno.

Otro espacio que duplica los metros es la zona gastronómica. En #ZGZFlorece 2022 hay una decena de foodtrucks para que los asistentes puedan escoger el tipo de comida que prefieran. Y, para disfrutar de esa comida, está también disponible una Zona Picnic con dos espacios. Es el lugar perfecto para descansar y relajarse mientras se escucha música de fondo y se disfuta de #ZGZFlorece.

Y, por las noches, un espectáculo de luz en las fuentes del Parque Grande José Antonio Labordeta cerrará cada uno de los cuatro días del festival paisajístico.

Para disfrutar de la música del #ZGZFlorece y conocer a todos los grupos y solistas participantes, se ha creado esta lista en Spotify

UN RINCÓN PARA LA LECTURA

Además de los “booktrucks”, una de las novedades más atractivas de este #ZGZFlorece será el Espacio Quiosco Biblioteca, que gestionará el Patronato Municipal de Educación y Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza. Ubicado junto a la Avenida de los Bearneses, ofrecerá un amplio programa de actividades a lo largo de los cuatro días del evento, con tertulias literarias, un taller de escritura creativa, cuentos, talleres infantiles, lectura bajo los árboles, un taller de cianotipia, etcétera.

UNA CIUDAD DECORADA CON FLORES

Este año, #ZGZFlorece sigue creciendo y aumentando los espacios en los que tendrá presencia. Así a las paradas centrales del Tranvía se han sumado decoraciones especiales en los edificios de Caja Rural de Aragón, Heraldo de Aragón, el Gran Hotel, el Teatro Principal, el Hotel Alfonso I, la Cámara de Comercio y el Mercado Central, así como en algunos comercios, como Love Story en la Gran Vía.

Asimismo, El Corte Inglés ha organizado una exposición floral en su Ámbito Cultural de Independencia del 3 al 31 de mayo. En ella se están mostrando los trabajos florales realizados en la Fundación Rey Ardid. También se han realizado talleres infantiles y otras actividades. Durante todo el mes de mayo, el restaurante de El Corte Inglés de Sagasta ofrece un postre especial protagonizado por flores comestibles.

En esta extensión de #ZGZFlorece por la ciudad destaca también la decoración especial que ya tienen la Plaza de España y la Plaza de las Aguadoras, en las Fuentes, a cargo de la Asociación de Floristas de Aragón, y la celebración de El Tubo Florece, patrocinado por Zaragoza Esencial. Por parte municipal, el Servicio de Parques también ha intervenido en las calles Alfonso y Don Jaime.

La fachada media de Etopia también luce estos días con la imagen de #ZGZFlorece, que se proyecta en horario nocturno.

La consejera Natalia Chueca ha seguido animando a sumarse “a todos los ciudadanos que, a título particular, quieran aprovechar estos días para decorar sus balcones y sus ventanas, para participar en esta explosión de color que queremos que sea Zaragoza en estos días”.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS COMO LA “RUTA 49”

Paralelamente a #ZGZFlorece se han organizando distintas actividades que completarán el “clima floral” en la ciudad, como la “Ruta 49”, en la que las flores no sólo se huelen y se tocan, sino que también se comen y se beben. Hasta el 29 de mayo se puede disfrutar de propuestas gastro y mixología que incluyen flores en sus recetas.

En formato comestible, como decoración, o imitando sus formas, las flores estarán presentes en 49 establecimientos de Zaragoza. Sus brunchs, tapas, platos, meriendas y coctelería adoptan estos nuevos ingredientes. La marca de vinos 49 millions prepara esta ruta para llevar más allá la experiencia floral del Zaragoza Florece y ponerla en los platos y paladares de los zaragozanos. La empresa Innoflower colabora con sus flores comestibles, por lo que se trata de producto de la zona. Y el vino rosado de 49 millions puede ser degustado en todos los establecimientos participantes en esta singular ruta.

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El XXVII festival Veruela Verano contará con artistas de la talla de Ede, Pablo Milanés, Duquende y Chicuelo y Valeria Castro

El festival Veruela Verano volverá a llenar de música las tierras del Moncayo un año más con los conciertos de Ede, Pablo Milanés, Duquende y Chicuelo y Valeria Castro. El evento, que alcanza su XXVII edición, está organizado por la Diputación de Zaragoza y ha sido presentado esta mañana en rueda de prensa. Las actuaciones tendrán lugar todos los sábados del 30 de julio al 20 de agosto.

Reconocido y valorado por su carácter íntimo, el festival Veruela Verano sale de la línea más comercial de los circuitos de la música, buscando la calidad, la diversidad y la originalidad artística. En esta nueva edición, el evento recupera sus raíces con un cartel de artistas consagrados como Pablo Milanés, los veteranos del flamenco Duquende y Chicuelo y las artistas emergentes Ede y Valeria Castro.

La Diputación de Zaragoza organiza este festival desde más de 25 años, un ciclo musical con carácter propio en el que se aúnan cultura y patrimonio en un entorno único como es el monasterio de Veruela. Se caracteriza por su formato íntimo y cercano en un enclave tan emblemático y singular como la iglesia del monasterio. “La edición de este año recupera los objetivos y el carácter intimista y reflexivo con el que empezó el festival. Intenta romper los límites de lo que viene siendo un festival de verano y sus características lo hacen diferente a este tipo de eventos”, ha resaltado durante la presentación del festival la diputada delegada de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Ros Cihuelo. “Con este evento desde la Diputación de Zaragoza reafirmamos nuestra apuesta por la cultura, por la cultura de calidad y por la importancia de dinamizar la oferta cultural de nuestros municipios. Nuestro deseo es que quienes van a disfrutar de los conciertos conozcan el entorno del monasterio y se dejen contagiar por ese escenario de fábula y esa ruta becqueriana que aúna tantas emociones e historia”, ha añadido Cihuelo.

Por su parte, el diputado delegado del monasterio de Veruela, Feliciano Tabuenca, ha destacado que el festival Veruela Verano “es sin duda uno de los eventos más consolidados del panorama musical aragonés y la iniciativa con la que desde la Diputación de Zaragoza año tras año dinamizamos los veranos en las tierras del Moncayo. “Sin duda alguna los conciertos se organizan en un marco incomparable en los que poder disfrutar de música de calidad y de patrimonio”, ha apuntado Tabuenca.

El aforo de este año es de 450 personas y las entradas saldrán a la venta a partir del jueves en la red de Ibercaja a un precio de 9 euros. Todos los conciertos comenzarán a las 19.30 y la apertura de puertas tendrá lugar media hora antes.

El festival Veruela Verano dinamiza cada año la vida cultural de las tierras del Moncayo.  A lo largo de todos estos años, artistas de primer nivel han formado parte de la programación del festival, tales como Rosalía & Refree, Maika Makovski, Noa, Wim Wertens, Martirio, Carmen París, Julieta Venegas, Carlos Núñez, Ray Lema, Juan Perro, Joan Manuel Serrat, José Mercé…

Programación XXVII festival Veruela Verano

Ede-30 de julio
Foto EDE

Ede es una artista madrileña de 24 años que, a pesar de estar dando ahora sus primeros pasos como compositora e intérprete de canciones, es colaboradora habitual de artistas como Club Del Río e integrante de la banda del artista Xoel López, con quien además ha sacado singles como ‘Alma de Oro’ o ‘Quemas’.

Ede publicó en 2020 su primer EP,’Tranquila’, donde se puede descubrir su esencia y la honestidad y sensibilidad que desprende con sus letras, desnudando su alma con cada tema. Tras este lanzamiento, Ede se embarcó en la exploración sonora de un álbum. Trascendiendo el formato más acústico, íntimo y sencillo de su primer trabajo, con este nuevo disco Ede perfila su identidad sonora y artística. Esta identidad, más madura y rica en influencias que van desde el indie al folklore, pasando por el r&b y en neosoul, complementa y potencia el imaginario que la artista genera con sus letras y su voz, que son su marca.No es poca la expectación que hay alrededor de este primer álbum de estudio de la artista.

Pablo Milanés-6 de agosto
Pablo Milanés. Foto Javier Salas

El cantautor cubano Pablo Milanés presentará en Veruela Verano su gira ‘Días de Luz’, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo con la que quiere abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y, a la vez, esperanzadora. A sus 79 años, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor.

Pablo Milanés, uno de los principales exponentes de la canción de autor en español, ha sabido abordar una amplia diversidad de géneros de la música cubana y americana, en la totalidad de su obra: desde la tradición a la modernidad, del ‘filin’ a la nueva canción, pasando por el jazz, la rumba, el son o el bolero, gracias a su amplia versatilidad interpretativa.

‘Días de Luz’ es una puesta en escena con un formato íntimo, acompañado en el escenario por Miguel Núñez, al piano, y la chelista Caridad R. Varona, aunque no menos sorprendente y emocional, en la que presentará las nuevas composiciones, como ‘Día de luz’, ‘Islas, cuerpos y algo más’ o ‘Vestida de mar’, pero tampoco faltarán los temas clásicos como, ‘El breve espacio en que no está’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ o ‘Para vivir’, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador.

Duquende y Chiciuelo-13 de agosto
Duquende-&-Chicuelo-taller-de-musics

Duquende y Chiciuelo son dos de las figuras más destacadas del panorama flamenco. Estos artistas consagrados, que demuestran una gran complicidad en el escenario, unen su arte a través del cante y la guitarra formando un dúo musical lleno de talento. Esta colaboración es, sin duda, uno de los mejores ejemplos de la cualidad del flamenco actual y ha llevado a los dos artistas a hacer giras internacionales por escenarios de medio mundo.

Juan Cortés ‘Duquende’ debutó a los ocho años de la mano del mismo Camarón de la Isla y acompañó durante 18 años Paco de Lucía, a quien considera su “padre en el arte” y a quien siempre homenajea en sus actuaciones. El genio de la guitarra definió Duquende como “un monstruo, poseedor de la magia del cante, desde la inspiración y la técnica”.

Por su parte, Juan Gómez ‘Chicuelo’ es un prodigio de la guitarra desde la infancia. Además de intérprete y compositor, Chicuelo también es productor y director musical de reconocido prestigio en toda Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón. Ha sido guitarrista de todos los grandes cantaores flamencos y de músicos de jazz. Ha trabajado con las mejores compañías flamencas, también como compositor, y ha participado en grabaciones con grandes artistas de estilos musicales muy diferentes. Chicuelo compagina su faceta de guitarrista con la de productor y director musical.

Valeria Castro-20 de agosto
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La jovencísima Valeria Castro es dueña de una voz sensible, frágil, propicia para el escalofrío. Nacida hace 22 años en La Palma, la tercera de las hermanas Castro pertenece a esa generación novísima familiarizada con la terminología del trap, los tanganas, el reguetón o el perreo, pero su voz, en abierto contraste, se alza sabia, enraizada y antigua, como si proviniera de una mujer mayor y con el alma lacerada por los pesares de la vida.

A punto de licenciarse en Biotecnología, la palmera confiesa que su plan de vida queda mucho más cerca de los escenarios que de los laboratorios. Con cuatro años comenzó a estudiar en la Escuela Insular de Música de La Palma y un día de 2017 vio como sus redes enloquecían: Alejandro Sanz había compartido en Twitter uno de sus vídeos de versiones que acostumbraba a colgar, acompañado del texto “Cuando se unen talento y dulzura suceden cosas como ésta”. A partir de ahí se inicia un camino que desemboca en su primer EP, que le ha catapultado a ser a ojos de la crítica y la industria como una de las grandes promesas de la canción hispana.

Letras sensibles cargadas de memoria y honestidad, y una estética cuidadísima en cada vídeo, acompañan a un sonido impregnado de la herencia musical que teje lazos con la música folclórica de las islas canarias.

Programación del Festival RETINA 2022

PELÍCULAS CON MÚSICA EN DIRECTO

Viernes, 16 de septiembre de 2022 / CaixaForum Zaragoza

Fetén Fetén poniendo banda sonora en directo a la película El Milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998)

Fetén Fetén son Diego Galaz y Jorge Arribas, dos enamorados del baile popular, de la verbena de pueblo y de las tonadas que animaban las plazas de lo que se llama ahora la España vaciada. Con el espíritu de revitalizar ese sonido, se encontraron con la recuperación de instrumentos insólitos que dotan de una belleza primigenia a su música; el serrucho, el violín trompeta, la flauta silla de camping o el recogeval. Arsenal sonoro que encaja como anillo al dedo al universo creado por Javier Fesser

Sábado, 17 de septiembre de 2022 / CaixaForum Zaragoza

Le Parody poniendo banda sonora en directo a la película El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody, cantante, productora y compositora andaluza que combina en sus canciones pop oscuro, folclores tribales, flamenco y electrónica de baile. Entre lo tecnológico y lo melodramático, usando sílabas en castellano, estructuras sin estribillo y sólo instrumentos que quepan en una maleta de mano, conecta con un sinfín de influencias desdibujadas, de Los Andes a La India pasando por los desiertos del norte de África. 

La andaluza se enfrentará al reto de poner una nueva banda sonora a una de las cumbres del cine español, la enorme El espíritu de la colmena. La cinta firmada por Víctor Erice es un monumento al cine contemplativo, una magistral excursión a la mente de un niño y un retrato de la inocencia. El universo de una de las artistas nacionales más trascendentes de la actualidad cara a cara con la obra de uno de los grandes talentos de nuestro patrimonio audiovisual. 

Jueves, 22 de septiembre de 2022, 19:00 / Teatro del Mercado

Les Conches Velasques poniendo banda sonora en directo a la película Lo que arde (Oliver Laxe, 2019)

Les Conches Velasques es un apasionante proyecto que surge en Zaragoza con la mirada puesta en el folclore mudéjar y escarbando en otras tradiciones sonoras de diversas procedencias. Música que une culturas mediterráneas con el rock de patrones rítmicos repetitivos. Espacios de silencio, de trance profano, en una amalgama que suena a música popular sin ataduras. Una música sin pueblo pero que suena al pueblo, a muchos pueblos de la iberia vaciada que encuentran voz en la propuesta de este cuarteto.

Con esa premisa y con su talante de celebración popular, la banda aragonesa se atreve con la premiada Lo que arde, de Oliver Laxe. Darán ritmo y pausa a la película gallega que visibiliza el drama rural y los cambios en la naturaleza ante la siempre presente amenaza del fuego.

Viernes, 23 de septiembre de 2022, 19:00 / Teatro del Mercado

Carla poniendo banda sonora en directo a la película Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

En la siempre crucial decisión de elegir un nombre artístico, Carla Serrat i Tarré prescindió de sus apellidos para presentarse bajo un escueto CARLA. Tan preocupada por el continente como por el contenido, la catalana es una exquisita orfebre de un pop directo y delicado al que arropa con electrónica sofisticada. Con un ojo puesto en la pista de baile y otro en ensoñaciones de un carácter más onírico, en algún lugar entre Everything But The Girl, Beach House, Charli XCX, FKA twigs o The xx.

Pondrá sus composiciones al servicio de la descomunal Gravity, un monumento visual creado por Alfonso Cuarón que deslumbra e hipnotiza a partes iguales. Nos sumergiremos en la soledad del espacio de la mano de ambos, en lo que será una experiencia sensorial única.

Sábado, 24 de septiembre de 2022, 19:00 / Teatro del Mercado

Amorante poniendo banda sonora en directo a la película Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

Amorante es el proyecto personal del etnomusicólogo y multiinstrumentista vasco Iban Urizar. Aventurado e iconoclasta, amante de la improvisación, siempre acompañado por su inseparable trompeta, sus pedales de mezcla, su armónium indio y un pequeño sintetizador, da forma a composiciones que saben a vanguardia y a mestizaje; a presente, pasado y futuro. 

Este hombre orquesta digital se enfrentará a Los pájaros, una de las obras emblemáticas de Alfred Hitchcock. El reconocido filme cuenta con una banda sonora audaz y visionaria: para el director británico el sonido natural de los pájaros no resultaba suficientemente inquietante y lo que el espectador desprevenido interpretará como sonidos de aves es, en realidad, una verdadera sinfonía de música incidental compuesta por el maestro Bernard Herrmann con la única ayuda de un trautonio, un instrumento musical electrónico. Amorante interpretará su música sobre la película dotándola de un nuevo sentido, reforzando su intensidad y desasosiego.

Domingo, 25 de septiembre de 2022, 19:00 / Teatro del Mercado

Casi Reptil poniendo banda sonora en directo a la película Her (Spike Jonze, 2013)

La vocación pop de las canciones y la búsqueda de melodías perfectas son marca de la casa de esta banda zaragozana. Con un sonido que bebe de la música de décadas pasadas, pero que suena tremendamente actual, el grupo ha sabido forjar un lenguaje propio que convierte sus composiciones en odas evocadoras de la cotidianidad. En su propuesta existe un hilo conductor, algo ensoñador, que otorga coherencia y dota de profundidad a su trabajo. Ese romanticismo inherente en su música les da una personalidad irresistible.

La corriente romántica les emparenta con Her, un film de Spike Jonze que es un canto al enamoramiento ciego, un retrato futurista de amores imposibles pero arrolladores. Un lienzo perfecto para que la banda aragonesa plasme con delicadeza sus fantasías. 

PROGRAMACIÓN EN OTRAS CIUDADES

Martes, 5 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Valencia
Carla poniendo banda sonora en directo a la película Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

Miércoles, 6 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Sevilla
Santoral poniendo banda sonora en directo a la película El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974)

Miércoles, 13 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Sevilla
Amorante poniendo banda sonora en directo a la película Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

Jueves, 14 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Barcelona
Amorante poniendo banda sonora en directo a la película Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

Martes, 19 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Valencia
Joana Serrat
poniendo banda sonora en directo a la película Una historia verdadera (David Lynch, 1999)

Miércoles, 20 de julio de 2022 / CaixaForum Sevilla
Le parody poniendo banda sonora en directo a la película El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

Jueves, 21 de julio de 2022, 20:00 / CaixaForum Barcelona
Santoral poniendo banda sonora en directo a la película El fantasma de la libertad  (Luis Buñuel, 1974)

Jueves, 28 de julio de 2022 / CaixaForum Barcelona
Le parody poniendo banda sonora en directo a la película El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)

El festival RETINA se expande y regresa un año más con cine y bandas sonoras en directo

La simpar propuesta de combinar música en directo sobre películas contemporáneas ha posicionado a RETINA como uno de los eventos culturales más originales surgidos en Aragón. Tras cinco años y con un público fiel muy bien asentado, la quinta edición del Festival de Cine y Música de Zaragoza se celebrará en la capital aragonesa del 13 al 25 de septiembre, pero también, por primera vez, llegará durante el mes de julio a tres de las principales ciudades culturales de España: Barcelona, Sevilla y Valencia.

Melómanos y cinéfilos podrán disfrutar de nuevo de una amplia oferta compuesta por películas con música en directo, charlas y proyecciones. El Auditorio de CaixaForum Zaragoza, la Filmoteca de Zaragoza, el IAACC Pablo Serrano o el Teatro del Mercado acogerán una programación en la que Fetén Fetén o Le Parody reinterpretarán películas tan interesantes y diferentes como El milagro de P.Tinto y El espíritu de la colmena; o en la que se ofrecerán charlas sobre Vangelis o la filósofa Marina Hervás.

Como siempre, la sección principal del festival será la de películas con música en directo. En esta edición el público podrá disfrutar de los burgaleses Fetén Fetén enfrentándose a El Milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998), la andaluza Le Parody haciendo lo propio con El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973), los aragoneses Les Conches Velasques reinventando la poderosa Lo que arde (Oliver Laxe, 2019), la catalana Carla llenando de música el espacio de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), el vasco Amorante redefiniendo Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) o los aragoneses Casi Reptil ante la difícil tarea de resignificar con su música la maravillosa Her (Spike Jonze, 2013). Los dos primeros conciertos con proyección se llevarán a cabo en el Auditorio de CaixaForum de Zaragoza el 16 y 17 de septiembre, mientras que los cuatro últimos se desarrollarán entre el 22 y el 25 de septiembre en el Teatro del Mercado.

La novedad más importante de la quinta edición de Retina es su expansión a otras ciudades. Así, durante este verano, en los CaixaForum de Barcelona, Sevilla y Valencia se realizarán algunos de los espectáculos programados: Le Parody y El espíritu de la colmena (20 de julio en Sevilla, 28 de julio en Barcelona), Amorante y Los pájaros (13 de julio en Sevilla, 14 de julio en Barcelona) o Carla y Gravity (19 de julio en Valencia). 

También se recuperarán algunas producciones programadas en anteriores ediciones de Retina, como en el caso de los zaragozanos Santoral y El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974), espectáculo incluido en la edición 2020 de Retina que podrá disfrutarse de nuevo el 6 de julio en CaixaForum Sevilla y 21 de julio en CaixaForum Barcelona. También el de la catalana Joana Serrat y Una historia verdadera (David Lynch, 1999), producción estrenada en la edición 2021 de Retina, que podrá disfrutarse el 5 de julio en CaixaForum Valencia.

La vicealcaldesa y consejera de Cultura y Proyección Exterior, Sara Fernández; el director de CaixaForun, Ricardo Alfós; el director del IAACC Pablo Serrano, Julio Ramón Sanz, y Eduardo Pérez Bona, de Born Music. (Foto: Daniel Marcos)

Volviendo a la programación de Zaragoza: el IAACC Pablo Serrano acogerá el 13 de septiembre una charla de la música y filósofa Marina Hervás sobre la evolución de la música utilizada en el género western a lo largo de la historia; y una charla sobre la figura del compositor griego Vangelis, recientemente fallecido y autor de las bandas sonoras de películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982) o Carros de fuego (Hugh Hudson, 1981).

Asimismo, Filmoteca de Zaragoza acogerá las proyecciones de dos películas en las que la banda sonora tiene un papel especialmente importante. Será el caso de La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014), galardonada con el Goya a mejor música original y mejor sonido, que podremos disfrutar el 14 de septiembre; así como Sound of Metal (Darius Marder, 2019), que ganó el Óscar al mejor sonido, que se proyectará el 21 de septiembre. 

Las entradas para las películas con música en directo pueden adquirirse en la web del festival (festivalretina.com). Tienen un coste de 12€ en el caso de los eventos programados en Teatro del Mercado, 6€ en los que acogerá CaixaForum Zaragoza y 9€ en los proyectados en CaixaForum Barcelona, Sevilla y Valencia. El acceso a las charlas programadas en IAACC Pablo Serrano y a las proyecciones en Filmoteca de Zaragoza será libre hasta completar aforo.

Conoce toda la programación aquí

Urbanismo impulsa la recuperación de las riberas del Huerva

Urbanismo ha llevado otro expediente para aprobar el anteproyecto de Restitución Paisajistica (Hidromorfológica) y acciones de participación en el entorno del Río Huerva, destinado a su inclusión en la convocatoria de Fondos Europeos de la Fundación Biodiversidad, para el fomento de actuaciones dirigidas a la restauración de ecosistemas fluviales y a la reducción del riesgo de inundación en los entornos urbanos españoles. 

El consejero de Urbanismo, Víctor Serrano, ha asegurado que este es “uno de los proyectos de ciudad más importantes para este y el próximo mandato”, tanto por la “regeneración urbana” como por el hecho de “promover, potenciar y aprovechar la biodiversidad las riberas de los ríos que atraviesan las ciudades”.

En esta línea, el Gobierno de Zaragoza se ha comprometido “a financiar la parte no subvencionada correspondiente al Ayuntamiento, con cargo a los presupuestos ordinarios de los ejercicios 2022, 2023 y 2024, a través de la siguiente aplicación presupuestaria, adecuada y suficiente, incorporando mediante la correspondiente generación de créditos, las dotaciones correspondientes a las actuaciones subvencionadas en el presupuesto vigente y/o en los futuros proyectos de presupuestos municipales”.

En concreto, en la partida plurianual presupuestaria consignada al efecto constan el desarrollo del proyecto en este 2022 con 20.000 euros, a lo que se sumarían las anualidades de 2023 con 480.000.00 euros y la de 2024 con 6,5 millones de euros. El anteproyecto en su conjunto, con las posibles aportaciones a través de fondos europeos, supera los 9,9 millones de euros.

Talento joven y movilidad se unen en el New Generation Congress, organizado por Mobility City e Ifema Madrid

El congreso ha sido coorganizado por Mobility City, de Fundación Ibercaja, IFEMA Madrid y Smohbub, con la colaboración de Fundación Princesa de Girona. 

En la presentación, José Luis Rodrigo, director general de Fundación Ibercaja, ha destacado que jornadas como la de hoy permiten reforzar “la apuesta por los jóvenes, el impulso a su talento, así como nuestro enfoque en la movilidad sostenible del futuro, una de las líneas que trabajamos desde nuestra Fundación” y ha recordado que “enmarcada en esta idea nace nuestra iniciativa Mobility City, que, en colaboración con el Gobierno de Aragón, quiere colocar a nuestra comunidad en el centro y en la vanguardia de la movilidad del futuro”. También ha indicado que este apoyo a la juventud, “hoy se va a ver materializado a través de la primera edición del New Generation Congress”, un evento que forma parte del Global Mobility Call, que tendrá lugar en el mes de junio en la capital española.

Salvador Tasqué, director general de Fundación Princesa de Girona, ha explicado su participación en el New Generation Congress, a través del programa “Generación de talento” que tiene como objetivo “dar a conocer las nuevas profesiones relacionadas con la movilidad y descubrir las competencias necesarias para trabajar en estos sectores”. El director general de Fundación Princesa de Girona ha animado a todos los jóvenes a pensar cómo queremos vivir en las ciudades y cómo conservar el planeta, y ha añadido que “pensar en movilidad no es pensar en cómo nos movemos, sino en cómo vivimos”.

Juan José Lillo, cofundador de Smobhub, ha explicado los objetivos del Global Mobility Call que se desarrollará del 14 al 16 de junio en Madrid: “Construir el nuevo ecosistema de la movilidad sostenible, conectando a los principales actores para el desarrollo de nuevos modelos de negocio e iniciativas público-privadas” y ha remarcado que antes de la clausura del evento, por parte del presidente del Gobierno, se presentarán las conclusiones extraídas del New Generation Congress.

El congreso, presentado por Adriana Oliveros, ha contado en la primera parte de la jornada con la participación de Mar Alarcón, cofundadora de SocialCar; Pablo Fernández, cofundador de Clicars y Manuel Gil, director de marketing sur de Europa de Bolt, jóvenes emprendedores de referencia en nuevos modelos de negocio relacionados con la movilidad, quienes han explicado cuáles son las últimas tendencias del sector, han lanzado un mensaje de ánimo hacia los jóvenes emprendedores, poniendo en valor el potencial de las nuevas generaciones. Así mismo, han destacado que “la movilidad del futuro va a ser compartida, conectada, eléctrica y autónoma y va a tener a la persona en el centro” y que “son cruciales los facilitadores tecnológicos sin olvidar que hay que hacer las cosas con Ilusión y voluntad, y generar talento”.

En la mesa redonda, “Jóvenes y movilidad: ¿qué ocurre en Europa?”, moderada por Antonio María Soriano, project manager de Mobility CIty, se ha analizado cuáles son las tendencias europeas en movilidad, cómo es el comportamiento de los jóvenes europeos en esta materia y qué cambios se han observado en este colectivo en los últimos tiempos: “La percepción de los jóvenes en materia de movilidad ha cambiado, en la actualidad se observa que existe mayor interés hacia la sostenibilidad, hay que fomentar la escucha activa al usuario para conocer cuáles son sus necesidades, además de fomentar las ayudas en la financiación de los proyectos y conseguir que los servicios de movilidad sean asequibles para todos los usuarios”, han comentado los emprendedores.

A continuación, Xavier Verdaguer, CEO de IMAGINE, una empresa especializada en procesos de creación e innovación ha presentado los resultados del “Think Tank” realizado en anteriores semanas, con una metodología estructurada en cuatro fases que parten de un problema, pero terminan con una gran solución, validada y lista para comunicar. Seguidamente, cada uno de los equipos de trabajo formados el día anterior han mostrado las conclusiones de los retos trabajados, concluyendo con que hay que apostar por “la colaboración público-privada como elemento necesario para avanzar hacia la movilidad sostenible y del futuro”, ya que el vehículo del presente y del futuro más inmediato es eléctrico. “Hay que acelerar el cambio a la electrificación a través de la liberalización de sistema regulatorio y con la creación de infraestructuras a partir de la iniciativa privada”, han matizado. También se ha reforzado la idea del uso versus propiedad, puesto que es una “tendencia incipiente pero que necesita madurez en la oferta de servicios de la nueva movilidad y transporte público”, han explicado.

Por la tarde, la jornada ha continuado con un panel liderado por Fundación Princesa de Girona, donde se han desarrollado cuatro talleres paralelos dinamizados por directivos de recursos humanos en los que se ha reflexionado sobre las nuevas profesiones, las competencias, la importancia de la tecnología y las habilidades STEM y la inclusividad en este ámbito. En estos talleres se ha contado con el apoyo de coaches de E&Y.

El primer taller se ha centrado en temáticas relacionadas con las nuevas profesiones en el ámbito de la movilidad y ha sido dirigido por Cecilia Medina, responsable de I+D+i y formación de SERNAUTO; el segundo taller ha versado sobre las competencias necesarias para desarrollar una carrera profesional en el ámbito de la movilidad del futuro, y ha sido moderado por María Teresa Santos, jefa de área de Desarrollo Profesional de Fundación Ibercaja; el tercer taller ha sido orientado por Ana Hernández Serena, directora de personas de Inycom, y se ha dedicado al sector de la tecnología, conocimiento tecnológico (STEM) y su impacto en la movilidad sostenible y del futuro, y el cuarto taller dedicado a la inclusividad desde el punto de vista de la movilidad del futuro, ha sido dirigido por Miguel Luis Lapeña, director general de Planificación y Desarrollo Económico del Gobierno de Aragón.

“New Generation Congress” ha finalizado con la aportación de las conclusiones de los paneles de talento y movilidad desarrollados por la Fundación Princesa de Girona, por parte de Mar Alarcón. “Las competencias necesarias para trabajar en estos sectores son liderazgo, trabajo en equipo, la iniciativa, y el conocimiento en tecnologías digitales”, ha matizado y ha animado a los asistentes a “continuar participando en actividades como la de hoy para estar al día en nuevas competencias para ayudar a transición hacia el mundo laboral”.

Miguel Luis Lapeña, director general de Planificación y Desarrollo Económico del Gobierno de Aragón, ha clausurado el acto y ha mostrado su apoyo a jornadas como esta que “ponen en valor la transformación, el talento, la movilidad y la juventud”, y ha hecho referencia al apoyo que desde el Gobierno de Aragón se realiza a la iniciativa Mobility City, que “va a transformar el Pabellón Puente, un legado de la Expo 2008, para crear un hub tecnológico que sirva de vehículo para dar a conocer la innovación y la movilidad del futuro”, ha concluido.

BWB invertirá 230 millones y creará 2.200 empleos en un centro de datos en Plhus y cuatro plantas solares para abastecerlo

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El proyecto de BWB tiene casi el mismo tamaño que el de las grandes multinacionales pero es complementario porque en este caso crean un habitáculo con todos los sistemas redundantes de seguridad, con tres líneas de alimentación individuales, acceso restringido. Esta empresa ofrece un lugar para almacenar y tratar la información en un lugar muy protegido. En este habitáculo se aportan servicios técnicos pero no se tratan los datos. Por todo ello, precisan personal muy especializado como ingenieros de telecomunicaciones y de sistemas, ingenieros eléctricos e industriales, además de químicos y ambientales.

BWB se encuentra embarcada en 56 proyectos de renovables en toda España que generarán 7.500 Mv, así como seis centros de proceso de datos en Aragón, Navarra, Barcelona, Valencia, Madrid y Sevilla.

El empresario Antonio Macías ha asegurado que Aragón y Huesca en particular ofrecen magníficas condiciones para la instalación de este tipo de empresas (porque por aquí pasa una línea de fibra óptica troncal que anida en España que une las grandes capitales) y ha vaticinado que en España, que en general está situada estratégicamente, se invertirán más de 5.000 millones de euros en los próximos cinco años en iniciativas de este tipo de la mano de las grandes tecnológicas como Google, Facebook o Amazon, que están creando sus propios centros de proceso de datos porque por aquí también pasa la línea de fibra óptica que viene de América del Norte y América del Sur, que llega a Bilbao y desde ahí se permite conectar con empresas que están fuera del continente.

El Presidente de Aragón, Javier Lambán, y la consejera de Economía, Planificación y Empleo, Marta Gastón, han presentado en Huesca junto a los promotores de la iniciativa este nuevo proyecto empresarial que supondrá una inversión total de 230 millones de euros y la creación de 2.200 empleos.

El Gobierno de Aragón declarará esta inversión de Interés Autonómico en la próxima reunión del Consejo de Gobierno por el efecto positivo que tendrá para la dinamización económica del territorio y por ser una inversión generadora de riqueza e ingresos en el ámbito local. Esta distinción permitirá agilizar su tramitación administrativa, reduciendo los plazos a la mitad. De esta forma, el proyecto podría estar finalizado a partir del segundo semestre de 2024.

El Presidente de Aragón, Javier Lambán, ha celebrado que con esta nueva inversión empresarial en la que la consejera de Economía lleva trabajando meses, la Comunidad siga posicionándose como referente en un sector estratégico para Argón como es la economía digital. Lambán ha asegurado que el anuncio de esta inversión “no es casual”, pues tal como se avanzó en su día, habría más empresas que nacerían por las sinergias creadas por Amazon Web Services, cuyas obras para la construcción de tres centros de datos siguen adelante cumpliendo los plazos previstos.

Proyecto en tres fases

La inversión se divide en tres fases. La primera es la construcción de las cuatro plantas fotovoltacicas que generarán 178 MWp y supondrá una inversión de 110 millones de euros. Empezarán a construirse este mismo año y tiene un plazo de ejecución de 18 meses.

Posteriormente, el centro de proceso de datos que se instalará en una parcela de 40.000 m2 de Plhus, se desarrollará en dos fases: la primera con 8 MW y una inversión de 70 millones de euros y la segunda de también 8MWp con una inversión de 60 millones de euros. En total, se invierte 130 millones el CPD, que empezará a principios de 2023 y tiene un plazo de ejecución de 21 meses.

Ambos proyectos estarán concluidos a finales de 2024.

Las cuatro plantas solares que BWB construirá a través de su filial Progressum Energy Development, S.L.U. La compañía espera crear unos 1.200 puestos de trabajo durante las obras y 60 empleos vinculados posteriormente a la operación y mantenimiento de las plantas. Una de ellas tendrá una potencia de 53 MWp, otras dos serán de 49,99 MWp cada una y la cuarta producirá los 25 MWp restantes. Progressum es una empresa española dedicada al desarrollo de proyectos de energías renovables desde 2012, con sede central en Madrid y oficinas en Roma.

El proyecto de desarrollo, construcción y operación de un centro de procesado de datos se promoverá en dos fases diferentes a través de otra filial: Greenest Aragón Data Center, S.L. El proyecto, que será alimentado al 100% con energía fotovoltaica generada por las plantas de energía solar, será considerado ecosostenible por contar con baterías a gran escala para reducir el precio de la luz en horas pico, aerotermia para la refrigeración y materiales constructivos con huella de carbono neutra.

La inversión total estimada para el centro de datos generará unos 1.000 puestos de trabajo, incluyendo los generados en la fase de construcción, de los cuales se estiman unos 200 puestos cualificados que trabajarán en el centro una vez en marcha.

Sector estratégico

Con esta nueva inversión empresarial, Aragón continúa posicionándose como referente en la economía digital, además de en el sector de las energías renovables. El centro de BWB se ubicará en Plhus junto a uno de los tres centros de datos promovidos por Amazon Web Services (AWS) en nuestra Comunidad Autónoma, que entrarán en funcionamiento este mismo año y en los que la compañía estima una inversión total de 2.000 millones de euros y la generación de hasta 1.300 empleos en los próximos diez años.

Las infraestructuras TIC son la base de toda la cadena de valor de la nueva economía digital, que genera empleo de calidad, mejora los servicios, fomenta la creación de start ups y empresas con mayor valor añadido y facilita la igualdad de oportunidades.

Un centro de datos es un edificio donde se encuentran los elementos de red, almacenamiento y sistemas de computación que las empresas y organizaciones usan para almacenar, procesar, organizar y difundir grandes cantidades de datos. Es decir, es el lugar donde se concentran los recursos necesarios para el procesamiento de la información de una organización, lo que lo convierte en un punto focal y un activo crítico para las operaciones diarias.

Para su funcionamiento, estos centros precisan de un elevado consumo de energía, de ahí la importancia para BWB de impulsar de forma paralela las cuatro plantas solares proyectadas en Alfajarín y Perdiguera, que le permitirán además garantizar el uso de energía 100% renovable.

Plataformas logísticas

La parcela adquirida por BWB (Progressum) tiene una superficie de 40.141,49 m². En estas dos legislaturas se han comercializado un total de 281.066,49 m2 en la Plataforma Logística de Huesca. De esta forma, ya está ocupada el 56,20% de su superficie comercializable.

En estos momentos, hay allí instaladas (o están ya trabajando en su instalación) 17 empresas. El centro de datos de BWB será la número 18. En 2015 eran cinco las empresas instaladas en la plataforma. Desde entonces, además de AWS, se han ubicado allí compañías como Grupo Hierros Alfonso, Transportes Callizo, Montajes Industriales del Alto Gállego, Talleres Lupiñen, Construcciones Añaños o Cotronic, a las que se suman Faes Farma y BWB.

En el conjunto de las plataformas pública aragonesas (Plaza, Plhus, Platea y PLFraga), las ventas de parcelas superan los 1,6 millones de metros cuadrados vendidos desde 2015.

Aragón Fashion Week 2022 se presenta como un gran escaparate para los diseñadores y la industria textil aragonesa

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El próximo 13 de junio arrancará la IV edición de la Aragón Fashion Week, que se prolongará hasta el 18 de junio y en la que desfilarán prestigiosas marcas aragonesas de moda. AL mismo tiempo, se celebrará el XVII Certamen de Jóvenes Diseñadores de Aragón, y cuentan con una financiación de 70.000 euros por parte del Departamento de Industria, Competitividad y Desarrollo Empresarial y el patrocinio de Aragón, Alimentos Nobles.

La edición de este certamen lleva por lema “La moda como motor para el avance social y cultural a lo largo de la historia” y los desfilen se desarrollarán los días 17 y 18 de junio, donde se podrán ver las colecciones diseñadas para esta ocasión. En el acto de presentación ha estado el director general de Industria y Pymes, Javier Navarro, y la directora general de Innovación y Promoción Agroalimentaria, Carmen Urbano, que han estado acompañando al presidente de la Federación de Industrias Textiles y Confección (FITCA), Luis Aparicio.

Javier Navarro ha destacado que, desde el Departamento de Industria “siempre hemos querido apoyar al sector textil y de confección aragonés y ahora se da un salto cualitativo en base a un componente estratégico de mayor calidad y, por ello, lo que financiamos, son acciones de un plan elaborado conjuntamente”. También ha querido resaltar las actuaciones que se han programado desde el FITCA, “que ahora resultan más urgentes y tienen mayor potencial y que vamos a apoyar económica y mediáticamente desde el Gobierno de Aragón”. Por último, Carmen Urbano, ha apuntado hacia los principios de economía circular, innovación y transformación digital que, según ha comentado, “son los ejes que vertebran la Aragón Fashion Week 2022 y nuestro sector agroalimentario”.

Desde el Departamento de Industria, a través de la Dirección General de Industria y Pymes, se están llevando a cabo varias acciones en 2022, como estas ayudas por 70.000 euros dirigidas a aumentar la visibilidad y competitividad del sector en este evento y convocatorias dirigidas al diseño industrial y al sector textil y del calzado. Entre los objetivos de estas ayudas se busca mejorar la productividad a través de la digitalización, modernización de la maquinaria, impulsar los procesos de internacionalización y el entorno digital, generar nuevos modelos de negocio, aumentar el potencial logístico de Aragón, etc. De hecho, el pasado mes de abril, desde el Departamento se convocaron 250.000 euros en ayudas al diseño industrial en pymes y empresas aragonesas.

AFW22

Los desfiles se desarrollarán los días 17 y 18 de junio en la Plaza Central de La Torre Outlet de Zaragoza, un espacio abierto con un aforo para algo más de 300 espectadores. Todos los desfiles se proyectarán al mismo tiempo en la pantalla LED gigante localizada en dicho espacio.

En esta cuarta edición habrá un desfile de las prendas más icónicas de la firma The 2nd Skin Co, una firma de moda española creada por Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández que nació con la vocación de ofrecer diseños femeninos, elegantes y sofisticados para cóctel y eventos. Con un estilo delicado y atemporal, sus diseños abarcan desde vestidos de novia y trajes de ceremonia a las prendas más sofisticadas para la noche.

El jurado del Certamen de Jóvenes Diseñadores contará, entre otros, con Antonio Burillo, Juan Carlos Fernandez (ambos diseñadores y creadores de la firma The 2nd Skin Co) Arturo Elena (celebre ilustrador de moda aragonés reconocido internacional), Carmen Torres (Secretaria General de ModaEspaña) y Luis Aparicio (presidente de FITCA).

“Goya vive, la lucha sigue.”

Seguramente, lo primero que se ha manifestado en nuestra mente sea una melodía: ¡luz, fuego, destrucción, el mundo puede ser una ruina…! Sin embargo, otros habrán visto a Goya, una relación con sus grabados o sus cartones para las estancias reales. Lo cierto es, que la generación a las que pertenezcamos va a definir ese recuerdo. 

Históricamente los artistas han buscado diferentes recursos para plantear temas de su contemporaneidad, pero si alguien fue el pionero en tratar aquellas situaciones que podían resultar incómodas y, sobre todo, aquellas que estaban sometidas a la censura fue Goya. A través de sus trabajos, ejerció de cronista, analizando la situación del país. Una España, donde diferentes grupos culturales con necesidades de ascensión social, entraban en pugna con las estructuras más reaccionarias, artífices del estancamiento nacional.

La actitud de Goya comportaba así ciertos riesgos, ya que estaba vigilado por la Inquisición, institución denostada por los ilustrados –circuito en el que estaba integrado el artista maño–, encargada de la represión social. La sátira, el carácter somarda (socarrón) de Goya, fueron fundamentales para que, a modo de reportero de la época denunciase las duras condiciones en las que algunos grupos socioeconómicos vivían en España. Salvando las distancias y, bajo una concepción distinta, Toriyama Akira (Nagoya, 1955), el creador de Dragon Ball, hizo uso igualmente de la ironía para hacernos llegar una historia procedente de una novela china Viaje al oeste (publicada en el siglo XVI durante la dinastía Ming), en la que un grupo de personajes se enfrenta a diferentes dificultades a lo largo del camino.

La artista Carla Cañellas

La artista Carla Cañellas (Valencia, 1982) fusiona en sus trabajos ambos referentes, a través de la técnica conocida como suibokuga (水墨画) o sumi-e (墨絵), el arte japonés de la pintura a la tinta. Las imágenes de la animación japonesa de la década de los años 90 ocupan el plano principal. El trazo sublime a tinta china sobre papel washi (和紙) esconde diferentes capas de realidad en las que poco a poco vamos vislumbrando la influencia del pintor aragonés. Obras magnas de Goya como “Los Caprichos” o los “Cartones para las Estancias Reales”, son reinterpretadas por la artista en clave de crítica sociopolítica contemporánea, emulando la composición y las características formales de estos trabajos. El juicio pictórico realizado por el autor aragonés a la Inquisición, las formas en las que ejercían el poder las élites o la realeza, o las diferentes alusiones a diversas problemáticas sociales, encuentran solución de continuidad en la interpretación de la artista Carla Cañellas sobre situaciones actuales en las que interviene la Ley mordaza. 

Finalmente, cabe decir que Goya, acompañó sus imágenes de textos cortos, coincidiendo con esa misma espontaneidad que caracteriza al proverbio japonés. La protagonista de esta muestra, hace uso de frases breves; tanto de aquellas que surgen de la reflexión sobre el trasfondo de la situación actual (como puede observarse en la conformación del soporte de algunas de sus obras, mediante el uso de los periódicos encolados simulando cartones o anuncios actuales), como de aquellas directrices que daban a Goya para la confección de la obra o de las propias conclusiones que sacaba el maestro. 

Casi doscientos años después de su muerte, podemos decir que, Goya vive, la lucha sigue.

La exposición ‘Goya vive,la lucha sigue’ de la artista Carla Cañellas se pudo ver entre el 3 de febrero y el 1 de abril en la galería de arte madrileña A Ciegas. El proyecto ha estado comisariado por Alejandra Rodríguez Cunchillos y Mario Malo Sanz.

Autores: Dr. Mario Malo Sanz y Dra. Alejandra Rodriguez

Dr. Mario Malo Sanz es Doctor en pensamiento, cultura y sociedad de Asia Oriental, especialidad Japón, por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Dra. Rodríguez Cunchillos es profesora del Dpto. de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

Mont-Rodón de récord, Monzón ha sido un éxito

Monzón nos ha hecho viajar al pasado… en concreto a la Edad Media, con la emotiva conmemoración que se realiza en honor a los Templarios que custodiaron a Jaime I el Conquistador en el Castillo de Monzón.

Parafraseando el emotivo discurso de Isaac Claver, alcalde de Monzón, estos días han sido todo un homenaje medieval en memoria al gran maestre y comendador de la Orden Templaria, Guillem de Mont-Rodón y tutor del rey Jaime I, el conquistador, durante su niñez. Estas fiestas han hecho posible recordar la memoria de uno de los más ilustres ancestros de Aragón, porque Monzón conmemora y agradece la honorable dedicación a la tutela de un monarca que engrandeció la corona heredada y que transmitió como legado un reino fortalecido que venció los límites de su inicial geografía.

 

Los escenarios escogidos han sido lugares destacados como el castillo de Monzón (Desde el año 1143 fue sede de la principal encomienda templaria de la Corona de Aragón) o el casco histórico, que también han favorecido éste viaje al siglo XIII.

Desde el Ayuntamiento de Monzón en la persona de Jesús Guerrero, concejal de turismo, nos confirman el gran éxito de las fiestas, con unas cifras muy altas de participación. Con más de 40 jaimas, más de 100 puestos medievales, más de 1500 personas vestidas  de época en el homenaje, se podría decir que ha sido una ciudad totalmente vestida de época para unirse a la celebración. Y más de 12.000 visitantes que han venido a Monzón. El desfile principal, el del viernes superó las 500 personas y el desfile del sábado despuntó las 1200 personas.

Gracias a la educación de Jaime I, el conquistador, a cargo de los caballeros de la Orden del Temple en el castillo de Monzón y poniendo en valor el homenaje a Guillem de Mont-Rodón en Monzón, como resume Jesús Guerrero, se han conseguido tres objetivos: primero poner en valor la historia de nuestra ciudad, segundo promover el comercio, la hostelería, el turismo (especialmente bares y restaurantes) y en tercer lugar reconocer y valorar nuestra identidad, compartida con Aragón, España, Francia, Portugal e Italia. Como ha comentado Arturo Aliaga, Ahora toca continuar valorando nuestra historia y conseguir la Declaración de interés turístico nacional.

 

El programa previsto para los tres días, ha sido muy completo y variado, en el que no han faltado los torneos, mercados, concursos, desfiles, pasacalles, danzas medievales, nombramiento de damas y caballeros, batallas, conciertos, almorzadas, recreaciones históricas y didácticas, conseguiendo una gran dinamización turística del Monzón Templario.

Uno de los actos más emotivos contó con la participación de todas las Asociaciones y grupos arropados por Arturo Aliaga, Vicepresidente del Gobierno de Aragón quién destacó la fortaleza de nuestra tierra.

Con esta emotiva carta, el Maestre Guillem de Mont-rodón cerraba la edición de 2022:

“Buenos días Villa de Monzón, desde mis aposentos del castillo, quiero daros las gracias, por haber estado siempre arropando a nuestro, vuestro, rey Jaime I. Que silencio reina hoy por este castillo, sin Jaime ni Ramón.

Ha sido un gran y maravilloso fin de semana el vivido en esta villa, todos volcados y demostrando vuestro cariño hacia Jaime, y su primo Ramón, También para vosotr@s que habéis venido desde puntos muy lejanos de nuestra península, y más allá de los pirineos, para acompañarnos en estos días, el esfuerzo que habéis hecho por acompañarnos, por enriquecer nuestra historia.

Me despido sin más, y os esperamos, en esta vuestra casa, para el año 2023”

Se puede afirmar que este homenaje, ya consolidado es una seña de identidad de Monzón.

El programa se ha podido seguir activamente en Facebook: Monzón templario y Guillem de Mont-Rodón